Rondo – vad är det? Vad är en rondo i musik?

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Beethovens "Rage over a Lost Penny", W. A. Mozarts "Turkish Rondo", Saint-Saens "Introduction and Rondo Capriccioso" samma musikaliska form. Många kända tonsättare använde det i sitt arbete. Men vad är en rondo, hur kan den skiljas från andra former av musikkonst? Låt oss börja med definitionen av detta koncept och förstå dess finesser.

Poetisk konst

För att undvika förvirring bör man komma ihåg att denna term samtidigt syftar på två områden - litteratur och musik. Och detta är inte alls förvånande. Om vi pratar om poesi, så är rondo en av de poetiska formerna.

Den har en speciell sammansättning, som består av 15 rader, medan den nionde och femtonde raden är de första orden i den första. Denna form har sitt ursprung i Frankrike på 1300-talet och användes aktivt i rysk poesi på 1700- och början av 1900-talet.

Rondoform i musik

Nu kan du gå till beskrivningen av rondon direkt i musiken. Den dök upp först i FrankrikeMedeltiden. Namnet på formen kommer från ordet rondeau - "cirkel". Så kallade runddanslåtar. Under sitt framförande framförde solister-sångare sina fragment av verket, och kören upprepade refrängen, där både text och melodi förblev oförändrade. Dessa låtar visade sig vara prototypen på rondomusikaliska formen.

Detta är ett specifikt sätt att skapa ett verk, där huvudtemat – det brukar kallas refräng – upprepas ständigt (minst tre gånger), samtidigt som det växlas med andra musikavsnitt. Om vi betecknar refrängen med den latinska bokstaven A och andra fragment med andra bokstäver, kommer det förenklade schemat för arbetet att se ut så här: AB-AC-AD och så vidare. Rondon ska dock inte bli för lång. Som regel innehåller den fem till nio delar. Intressant nog inkluderade den längsta rondon 17 fragment. Detta är en passacaglia av den franske cembalisten Francois Couperin. Det var förresten denna musikgenre som blev stamfadern till dagens populära elektroniska musik. Den har också mycket gemensamt med hiphop, där det är brukligt att lägga andra fragment på refrängen. Den enda skillnaden är att huvudmotivet spelar konstant och inte växlar med andra delar av stycket.

Varieties

Nu, efter att ha bestämt vad en rondo är i musik, kan du uppmärksamma dess olika varianter. Om vi pratar om antalet ämnen och struktur, särskiljs följande typer. Först och främst en liten rondo, en stor, samt en sonattyp, så namngiven eftersom vissa drag i sonaten förekommer i den.

Olik kompositionvarianter tillåter bred användning av denna form i musik. Historiskt sett finns det en gammal rondo, klassisk, med ett mindre antal mer kontrasterande och stora sektioner, och postklassisk. Det ska bli intressant att se hur denna musikaliska form har utvecklats över tiden.

History of Form Development

Under århundradena har rondons musikaliska form förändrats avsevärt jämfört med dess ursprungliga folkversion. Från sång- och danskonst går hon gradvis in i den instrumentala sfären. Rondo används i deras arbete av framstående cembalokompositörer som verkade i Frankrike under 1600- och början av 1700-talet: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. Vid denna tidpunkt är den dominerande konststilen rokoko, musik kännetecknas av stor grace, sofistikering och ett överflöd av dekorationer. Och Rondo är inget undantag. Men trots den överdrivna yttre elegansen och lättheten i musiken i denna stil, finns det alltid ett djupt inre innehåll och innehåll i den.

Inflytande från wienklassikerna

I framtiden kommer den musikaliska formen för denna riktning att förändras avsevärt. Detta beror på en global förändring i konststilen, med en ny världsbild av en person, som inte kunde annat än påverka arten av poeters, konstnärers och, naturligtvis, kompositörers arbete. Det är värt att uppmärksamma särdragen i utvecklingen av rondoformen i Wiens klassikers musik. En av de första som använde den var J. Haydn. Det var då denna musikaliska form fick klassiska drag. Och i arbetet med V. A. Mozart, den når sin högsta blomning. På tal om detta är det omöjligt att inte nämna hans berömda "turkiska rondo".

När Mozart skrev det här stycket transkriberade han traditionell turkisk orkestermilitärmusik för pianoframträdande. Graciös, glad, livlig, denna melodi är mycket välkänd och älskad av många. En annan känd kompositör som använde denna musikaliska form var L. Beethoven. I sitt arbete är rondo redan ett stort djup, maskulinitet och skala. Det var han som började använda blandade musikaliska former. Detta är en sonatrondo. Vida känd för sin lekfulla och pigg "Rage over the lost penny", även skriven i denna form.

ryska representanter

I rysk konst användes den musikaliska formen för denna riktning också av många framstående kompositörer. Med hjälp av dess uttrycksmöjligheter utökade de räckvidden för vanliga musikgenrer. Till exempel, i A. P. Borodins romans "Den sovande prinsessan", på grund av upprepningen av refrängen som är inneboende i rondo, skapas intrycket av oemotståndlighet, sundheten i hjältinnans sömn. Avsnitten följer varandra och står i kontrast till huvudtemats oföränderliga och uppmätta långsamhet.

Rondoformen användes också i sovjettidens musik. Detta hade flera yttringar. För det mesta användes element av verkets rondoformade konstruktion. Till exempel, i S. S. Prokofievs opera "Semyon Kotko",skrivet enligt berättelsen om V. P. Kataev "Jag är det arbetande folkets son." Här uppnår kompositören, enligt principerna för rondokomposition, underbar konstnärlig uttrycksfullhet: repeterbarheten av denna form, dess förmåga att förena och koppla ihop olika saker, fungerar som ett sätt att förmedla gemensamma känslor hos alla karaktärer.

Formens framtid

Nu när vi redan vet mer om vad en rondo är kan vi försöka dra några slutsatser och antaganden. Som du kan se gör de uttrycksfulla förmågorna hos denna form det möjligt att använda den i olika genrer, förvandla och komplettera dem på ett fantastiskt sätt. Och förmodligen kommer det att finnas en plats för den i samtidskonsten och även i framtidens musik. Anmärkningsvärt nog gjorde rondon för inte så länge sedan sin debut på bio. Det är denna term som mest rymligt beskriver handlingen i målningen "The Beginning".

Rondo är trots allt en kombination av det konstanta med det föränderliga, det tillfälliga med det orubbliga, det stormiga med det uppmätta och, trots allt, den eviga återgången till det normala. Och i detta är det besläktat med vårt liv och till och med naturen själv med dess oföränderliga cyklikalitet.