Rokoko i musik: vad är det, när dök det upp, huvuddragen

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Rokokomusikens stil syns tydligast bland cembalospelares skapelser. De franska musikerna Francois Couperin och Jean Philippe Rameau var skickliga och mycket insiktsfulla i sina skapelser, så de kunde exakt återspegla tidens anda, visa dess elegans och sofistikering. Idag styrs många musiker av kända musikers arbete, som försöker nå samma höjder.

Så stark var rokokoninflytandet på musiken att det helt förändrade hur symfonier skrevs på den tiden.

Vad är rokoko?

Rokoko är en stil som dök upp i Frankrike under första hälften av 700-talet. Det är allmänt accepterat att han blev barockens apogee. Rokokostilen i musik sticker ut på grund av sin ljusstyrka, grace och sofistikering. På andra områden visar det sig som överdriven, ibland, arbetsbelastning av interiörer och arkitektoniska strukturer.

Inspirationskällorna för musiker och artister från denna tid var uråldriga myter, erotik. Kort sagt, rokokostilen var mest utbredd och populär i Bayern och i hela landetFrankrike.

Stil visas

Uppkomsten av rokokon inom musik och inom andra områden beror på allvarliga förändringar i filosofiska åsikter, förändringar i preferenser. Tanken var att i hans verk återspegla evig ungdom, formernas outsläckliga skönhet och nåd, önskan att fly från det verkliga till det mytologiska.

Herdars lugna livsförlopp i byar och byar har blivit en idealbild. Gradvis har rokokotidens musik redan blivit populär i hela Europa: i Italien, Ryssland, Tjeckien, Tyskland och många andra. Och inte bara musik, utan även arkitektur, litteratur, mode tenderar att absorbera nya trender.

Rokoko i Tyskland och Frankrike

I Tyskland och Frankrike uttryckte sig rokokomusiken tydligast. Smidiga rytmer dök upp, fängslande med djup mening och ovanlig struktur. Vilken symfoni som helst kastade sig in i drömmarnas okända värld, där jag ville stanna länge.

Följande franska tonsättare satte den största prägeln på musiken under den perioden:

• Louis Claude Daquin (kompositör och cembalist).
• Jean Joseph de Mondonville (dirigent, violinist och kompositör).
• Antoine Forcret (gambospelare och kompositör) och andra.

Bland tyska och österrikiska kompositörer och musiker bör nämnas:

• Joseph Haydn (kompositör).
• Emmanuel och Christian Bach (söner till den berömda Johann Sebastian Bach).

Kännetecken

Rokokons drag i musik uppfattas på samma sätt som i arkitektur, måleri, eftersom de inte har några allvarliga skillnader. All musik var fylld av olika ljuddekorationer, melodin var inte konstant, den förändrades hela tiden. Som regel ändrades inte symfonier från en form till en annan. Till exempel, om skapandet var av dramatisk karaktär, blev det inte positivt. Visserligen kunde några toner vara närvarande, tack vare vilka musiken blev mångfacetterad och rik.

Cembalo blev det mest populära instrumentet under utvecklingen av rokokon, med vars hjälp många kompositörer skapade sina skapelser. Han blev förkroppsligandet av rokokostilen i musiken i verkligheten, eftersom han erkändes som galant och elegant, petite och tystlåten.

Det krävde inga stora färdigheter från musikern, eftersom det hade en ganska enkel design. Det är sant att symfonierna skapade med hjälp av ett så enkelt, vid första anblick, instrument förvånar fortfarande sinnen. Utåt var den dekorerad med olika stenar och små, raffinerade detaljer som var inneboende i den tiden.

Rokoko i musik kortfattat

I de större musikformerna, som opera och balett, är flow som mest komplett. Detta kan ses i verk av Rameau och Campra, som bygger på introduktionen av små arior och dansavsnitt, som är tätt sammanflätade på grund av svitprincipen.

Vissa operor byggs tvärtom på bekostnad av en ljus svit som inte har tydliga handlingslinjer. Sådana verk presenteras av Rameaukallas "Gallant India" och Campra - "venetianska festligheter". Bilderna av karaktärerna sticker ut genom att ge dem elegans, prakt. Karaktärerna är klädda i medryckande kostymer, som påminner lite om maskerader.

Tyggar ofta till pastoralen, där fria, obesvärade herdar och herdar njuter av livet. Karaktärerna har ingen egentlig likhet med det faktiska tillståndet bland herdarna på landsbygden.

Rokokostil i musik innebär att fokusera på karaktärernas galanteri, på ovanliga landskap. Inte bara cembalo används, utan även fiol, flöjt och oboe. Musiken komponerades enligt svitprincipen, som med tiden fylldes på med allt mer minutiösa och betydelsefulla detaljer och dekorationer. Till exempel dök "insert" danser upp (paspier, bourre, menuett, pavane). Senare förenklas formen, den innehåller fler fria danser med enkla namn, där skaparens fantasi gavs fullständig frihet.

Vilken var den mest populära?

Rokoko i musik var särskilt älskad av representanter för borgerligheten, som gläds åt med symfonier under middagarna. De mest populära var sådana former där författarens fantasi manifesterade sig, det vill säga det fanns en plats för uppfinningar, imitationer, skratt och skoj.

"Chicken" Rameau eller "Little Windmills" Couperin hade en rungande framgång bland överklassen, eftersom de verkade roligast. Dessa skapelser har blivit för många musikerett exempel värt att emulera.

Ofta parodierade musiker andras sätt eller anammade deras vanor och "lust". Guillaume Guillemins "Sonatakvartett" var den mest slående återspeglingen av denna strävan under rokokotiden.