Michelangelo: kreativitet och biografi

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Michelangelo Buonarroti anses av många vara den mest kända artisten under den italienska renässansen. Bland hans mest kända verk är statyerna av "David" och "Pieta", fresker av Sixtinska kapellet.

Oöverträffad mästare

Michelangelo Buonarrotis verk kan kort beskrivas som det största fenomenet i konsten genom tiderna - det var så han bedömdes under sin livstid, det är så de fortsätter att betraktas till denna dag. Flera av hans verk inom måleri, skulptur och arkitektur är bland de mest kända i världen. Även om freskerna i taket av Sixtinska kapellet i Vatikanen förmodligen är konstnärens mest kända verk, ansåg han sig i första hand vara en skulptör. Att engagera sig i flera konster var inte ovanligt på hans tid. Alla var baserade på en ritning. Michelangelo var engagerad i marmorskulptur hela sitt liv, och andra former av konst endast under vissa perioder. Den höga uppskattningen av Sixtinska kapellet är dels en återspegling av den ökade uppmärksamheten på måleriet under 1900-talet, och dels resultatet av att många av mästarens verk lämnades ofullbordade.

En livslång biverkningMichelangelos berömmelse var en mer detaljerad beskrivning av hans väg än någon annan konstnär på den tiden. Han blev den första konstnären vars biografi publicerades före hans död, det fanns till och med två av dem. Det första var det sista kapitlet i en bok om konstnärernas liv (1550) av målaren och arkitekten Giorgio Vasari. Den var tillägnad Michelangelo, vars verk presenterades som kulmen på konstens perfektion. Trots sådana beröm var han inte helt nöjd och gav sin assistent Ascanio Condivi i uppdrag att skriva en separat kort bok (1553), förmodligen baserad på kommentarer från konstnären själv. I den, Michelangelo, skildras mästarens verk så som han ville att andra skulle se dem. Efter Buonarrotis död publicerade Vasari en vederläggning i den andra upplagan (1568). Även om forskare föredrar Condivis bok framför Vasaris livstidsbeskrivning, har den senares betydelse i allmänhet och dess frekventa omtryck på många språk gjort verket till en viktig källa till information om Michelangelo och andra renässanskonstnärer. Buonarrotis berömmelse resulterade också i bevarandet av otaliga dokument, inklusive hundratals brev, essäer och dikter. Men trots den enorma mängden ackumulerat material är det i kontroversiella frågor ofta bara Michelangelos synvinkel känd.

Kort biografi och kreativitet

Målare, skulptör, arkitekt och poet, en av den italienska renässansens mest kända konstnärer föddes under namnet Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni den 6 mars 1475 i Caprese, Italien. Hans far, Leonardo di BuanarottaSimoni, tjänstgjorde kort som domare i en liten by när han och hans fru Francesca Neri fick den andra av fem söner, men de återvände till Florens när Michelangelo fortfarande var ett spädbarn. På grund av moderns sjukdom fick pojken fostras av en stenhuggarfamilj, om vilken den store skulptören senare skämtade om att han drog i sig en hammare och mejslar med sköterskans mjölk.

Studier var faktiskt det minsta av Michelangelos intressen. Målares arbete i närliggande tempel och upprepningen av vad han såg där, enligt hans tidiga biografer, lockade honom mycket mer. Michelangelos skolkamrat, Francesco Granacci, som var sex år äldre än honom, presenterade sin vän för konstnären Domenico Ghirlandaio. Fadern insåg att hans son inte var intresserad av familjens finansiella företag och gick med på att ge honom vid 13 års ålder som lärling till en fashionabel florentinsk målare. Där bekantade han sig med fresktekniken.

Medici Gardens

Michelangelo tillbringade bara ett år i verkstaden, då han fick en unik möjlighet. På rekommendation av Ghirlandaio flyttade han till den florentinske härskaren Lorenzo the Magnificents palats, en mäktig medlem av familjen Medici, för att studera klassisk skulptur i sina trädgårdar. Det var en fruktbar tid för Michelangelo Buonarroti. Nybörjarkonstnärens biografi och arbete präglades av bekantskap med eliten i Florens, den begåvade skulptören Bertoldo di Giovanni, framstående poeter, vetenskapsmän och humanister på den tiden. Buonarroti fick också särskilt tillstånd av kyrkan att undersöka liken förstuderar anatomi, även om detta hade en negativ inverkan på hans hälsa.

Kombinationen av dessa influenser utgjorde grunden för Michelangelos igenkännliga stil: muskulös precision och realism kombinerat med en nästan lyrisk skönhet. Två bevarade basreliefer, "Slaget om kentaurerna" och "Madonna vid trappan", vittnar om hans unika talang vid 16 års ålder.

Tidig framgång och inverkan

Den politiska kampen efter Lorenzo the Magnificents död tvingade Michelangelo att fly till Bologna, där han fortsatte sina studier. Han återvände till Florens 1495 och började arbeta som skulptör och lånade stil från den klassiska antikens mästerverk.

Det finns flera versioner av den spännande historien om Michelangelos Amor-skulptur, som åldrades på konstgjord väg för att likna sällsynta antikviteter. En version hävdar att författaren ville skapa en patinaeffekt med detta, och enligt en annan begravde hans konsthandlare verket för att framställa det som en antikvitet.

Kardinal Riario San Giorgio köpte Amor, med tanke på skulpturen som sådan, och krävde återbetalning av sina pengar när han upptäckte att han hade blivit lurad. Till slut blev den lurade köparen så imponerad av Michelangelos arbete att han lät konstnären behålla pengarna för sig själv. Kardinalen bjöd till och med in honom till Rom, där Buonarroti bodde och arbetade till slutet av sina dagar.

"Pieta" och "David"

Kort efter att ha flyttat till Rom 1498, kom en annan kardinal, Jean Bilaire de Lagrola, fransmännens påvliga sändebudKung Karl VIII. Michelangelos skulptur "Pieta", som föreställer Maria som håller den döde Jesus på sina knän, färdigställdes på mindre än ett år och placerades i templet med kardinalens grav. Statyn, som var 1,8 m bred och nästan lika hög, flyttades fem gånger innan den hittade sin nuvarande plats i Peterskyrkan i Vatikanen.

Uthuggen från ett enda stycke Carrara-marmor, vävnaden i tyget, motivens position och "rörelsen" i Pietas hud (vilket betyder "medlidande" eller "medkänsla") störtade sina första tittare in i rädsla. Idag är det ett otroligt vördat verk. Michelangelo skapade henne när han bara var 25 år gammal.

Legend säger att författaren, efter att ha hört ett samtal om avsikten att tillskriva verket en annan skulptör, djärvt ristade sin signatur på bandet på Marias bröst. Det här är det enda verket med hans namn på.

När Michelangelo återvände till Florens var han redan en kändis. Skulptören fick ett uppdrag för en staty av David, som två tidigare skulptörer utan framgång försökt göra, och förvandlade ett fem meter långt marmorblock till en dominerande figur. Senornas styrka, den sårbara nakenheten, uttryckens mänsklighet och det allmänna modet gjorde "David" till en symbol för Florens.

Konst och arkitektur

Andra uppdrag följde, inklusive ett ambitiöst projekt för påven Julius II:s grav, men arbetet avbröts när Michelangelo ombads gå från skulptur till målning för att dekorera taket i Sixtinska kapellet.

Projektet tände konstnärens fantasi, ochden ursprungliga planen att skriva 12 apostlar förvandlades till mer än 300 figurer. Detta arbete togs senare bort helt på grund av svamp i putsen och restaurerades sedan. Buonarroti sparkade alla assistenter som han ansåg vara inkompetenta och slutförde målningen av 65-meterstaket själv, tillbringade oändliga timmar med att ligga på rygg och svartsjukt bevaka sitt arbete tills det blev klart den 31 oktober 1512.

Michelangelos konstnärliga verk kan kort beskrivas på följande sätt. Detta är ett transcendent exempel på renässansens höga konst, som innehåller kristna symboler, profetior och humanistiska principer, absorberade av mästaren under sin ungdom. De ljusa vinjetterna i taket av Sixtinska kapellet skapar en kalejdoskopeffekt. Den mest ikoniska bilden är skapelsen av Adam, som visar Gud som rör en person med fingret. Den romerske konstnären Raphael ändrade tydligen sin stil efter att ha sett det här verket.

Michelangelo, vars biografi och verk för alltid förblev förknippade med skulptur och teckning, på grund av fysisk ansträngning under målningen av kapellet tvingades rikta sin uppmärksamhet mot arkitekturen.

Mästaren fortsatte att arbeta på Julius II:s grav under de kommande decennierna. Han ritade också Medici-kapellet och Laurencin-biblioteket mitt emot basilikan San Lorenzo i Florens, som skulle inrymma biblioteket i Medici-huset. Dessa byggnader anses vara en vändpunkt i arkitekturens historia. Men Michelangelos krona på verket i detta område var ett verk av katedralens chefsarkitekt. Sankt Peter 1546.

Konfliktnatur

Michelangelo avtäckte en flytande sista dom på Sixtinska kapellets bortre vägg 1541. Röster av protester hördes omedelbart - nakna figurer var olämpliga för en sådan helig plats, uppmaningar gjordes för att förstöra den största fresken av den italienska Renässans. Konstnären svarade med att introducera nya bilder i kompositionen: hans främsta kritiker i form av djävulen och sig själv som en flådd St. Bartolomeus.

Trots kontakter och beskydd av de rika och inflytelserika människorna i Italien, som gav Michelangelos ett briljant sinne och allsidig talang, var mästarens liv och arbete fulla av illönskningar. Han var kaxig och kvickhet, vilket ofta ledde till bråk, bland annat med hans kunder. Detta gav honom inte bara problem, utan skapade också en känsla av missnöje hos honom - konstnären strävade ständigt efter perfektion och kunde inte kompromissa.

Ibland hade han anfall av melankoli, vilket satte spår i många av hans litterära verk. Michelangelo skrev att han var i stor sorg och möda, att han inte hade några vänner och inte behövde dem och att han inte hade tillräckligt med tid att äta tillräckligt, men dessa olägenheter ger honom glädje.

I sin ungdom retade Michelangelo en studiekamrat och fick en slag i näsan, vilket vanställde honom för livet. Under åren upplevde han en växande trötthet av sitt arbete, i en av dikterna beskrev han den enorma fysiska ansträngning som han var tvungen att göra för att måla taket i Sixtinskakapell. Politiska stridigheter i hans älskade Florens plågade honom också, men hans mest anmärkningsvärda fiende var den florentinske konstnären Leonardo da Vinci, som var 20 år äldre än honom.

Litterära verk och personligt liv

Michelangelo, vars kreativitet kom till uttryck i hans skulpturer, målningar och arkitektur, började under sina mogna år poesi.

Aldrig gift, Buonarroti var hängiven åt en from och ädel änka vid namn Vittoria Colonna, adressaten för över 300 av hans dikter och sonetter. Deras vänskap gav Michelangelo stort stöd fram till Colonnas död 1547. År 1532 kom mästaren den unge adelsmannen Tommaso de' Cavalieri nära. Historiker grälar fortfarande om huruvida deras förhållande var homosexuellt eller om han hade faderliga känslor.

Död och arv

Efter en kort tids sjukdom, den 18 februari 1564 - bara några veckor före sin 89-årsdag - dog Michelangelo i sitt hem i Rom. Brorsonen flyttade kroppen till Florens, där han var vördad som "fadern och mästaren över alla konster", och begravde honom i Basilica di Santa Croce - där skulptören själv testamenterade.

Till skillnad från många artister gav Michelangelos verk honom berömmelse och rikedom under hans livstid. Han hade också turen att se publiceringen av två av hans biografier av Giorgio Vasari och Ascanio Condivi. Uppskattningen av Buonarrotis hantverk går tillbaka århundraden, och hans namn har blivit synonymt med den italienska renässansen.

Michelangelo-funktionerkreativitet

I motsats till den stora berömmelsen av konstnärens verk är deras visuella inverkan på senare konst relativt begränsad. Detta kan inte förklaras av oviljan att kopiera Michelangelos verk bara på grund av hans berömmelse, eftersom Raphael, som var lika i talang, imiterades mycket oftare. Det är möjligt att en viss typ av uttryck i nästan kosmisk skala av Buonarroti införde restriktioner. Det finns bara några få exempel på nästan fullständig kopiering. Den mest begåvade artisten var Daniele da Volterra. Men i vissa aspekter fick kreativiteten i Michelangelos konst en fortsättning. På 1600-talet han ansågs vara den bästa inom anatomisk teckning, men fick mindre beröm för de bredare inslagen i hans arbete. Manneristerna använde hans rumsliga sammandragning och de vridande poserna i hans Victory-skulptur. 1800-talsmästare Auguste Rodin tillämpade effekten av ofärdiga marmorblock. Några mästare från XVII-talet. Barockstil kopierade den, men på ett sådant sätt att den utesluter bokstavlig likhet. Dessutom visade Gian Lorenzo Bernini och Peter Paul Rubens bäst hur man använder Michelangelo Buonarrotis verk för framtida generationer av skulptörer och konstnärer.