Italiensk konstnär Michelangelo Caravaggio: biografi, kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Michelangelo Caravaggio (1571-1610) var en italiensk konstnär som övergav målarstilen som var karakteristisk för sin tid och lade grunden för realism. Hans verk speglar författarens världsbild, hans outtröttliga karaktär. Michelangelo Caravaggio, vars biografi är full av svåra ögonblick, efterlämnade ett imponerande arv som fortfarande inspirerar artister runt om i världen.

Tecken på eran

Konstnären föddes 1571 i Lombardiet. Namnet på byn (Caravaggio), där Michelangelo föddes, blev hans smeknamn. Historiker noterar att Italien hade många prövningar vid den tidpunkt då Caravaggio levde och arbetade. Landet härjades av krig och interna motsättningar, komplicerade av den ekonomiska krisen. En del av renässansens frihet ersattes av en kyrklig reaktion. Allt detta kunde inte annat än påverka konsten.

Manerism and academicism

Under åren då den italienske konstnären Michelangelo Caravaggio började röra på sigkreativt sätt började måleriet fyllas med mystiska ämnen, långt ifrån verkligheten. Manierismen som stöddes av kyrkan, som uppstod i mitten av 1500-talet, var en subjektiv trend som inte strävade efter harmoni mellan de andliga och fysiska komponenterna.

Lite senare, nästan i slutet av seklet, dök det akademiska måleriet upp. Det kännetecknas av enkelhet i komposition och monumentalitet av former, i motsats till mannerism. Konstnärer som föredrog akademisism vände sig till antiken med dess idealiserade hjältar och bilder, och avfärdade verkligheten som inte värd uppmärksamhet.

Michelangelo Caravaggio - en innovativ artist

Den regi som skapades av Caravaggio, uppkallad efter hans död "karavagism", har sitt ursprung i norra Italiens bildtraditioner. En av Michelangelo Merisis lärare i Milano var Simone Peterzano. Förmodligen var det från honom som konstnären lärde sig att använda kontrasten mellan ljus och skugga, vilket senare blev ett av de främsta utmärkande särdragen för många av hans målningar.

Michelangelo Caravaggio fortsatte i sitt arbete traditionerna för det realistiska tillvägagångssättet hos mästarna i norra Italien. Han blev ingen anhängare av mannerism eller akademism, utan lade grunden för en ny trend, som ofta väckte kritik från både andra målare och kyrkan. Men några religiösa figurer nedlåtande Caravaggio. Bland dem är det värt att notera kardinal del Monte, som gynnade konstnären under perioden 1592 till 1594, då Michelangelo bodde och verkade i Rom.

Invånareprovinser

Michelangelo Caravaggio, vars biografi, kreativitet och hela liv är oupplösligt förknippade med provinsstäder, till och med avbildade vanliga människor på dukar på religiösa teman. Hjältarna i hans målningar är långt ifrån gamla ideal, de kunde hittas på gatorna i italienska byar. Konstnären skapade många genremålningar (till exempel "Fortuneteller", "Ung man med en lut"), på ett realistiskt sätt, som förmedlar vanliga människors liv. I hans målningar, som skildrar olika scener från den heliga skriften, dök långt ifrån kanoniska detaljer upp, vilket gjorde att kyrkliga ministrar och martyrer inte var avgudar, utan enkla och begripliga människor. Bland sådana dukar finns Magdalena och aposteln Matteus.

De karaktäristiska särdragen i Michelangelo Caravaggios verk är realism som ibland når extrem naturalism, lakonisk komposition, spelet mellan ljus och skugga, användningen av återhållsamma färger.

Aposteln Matteus kallelse

Den berömda cykeln av verk för kyrkan San Luigi dei Francesi, som skildrar episoder från livet av St. Matteus, konstnären som skapades under 1500-talets sista decennium. Den bästa bland dem kallas ofta "Aposteln Matteus kallelse". Kompositionen får speciell uttrycksfullhet på grund av kontrasten mellan ljus och skugga. Alla huvuddetaljer: - Kristi finger, apostelns ansikte - är starkt upplysta. Skuggan täcker mindre delar av duken. Ljus skapar en speciell rörelse av bilden, riktar betraktarens öga. Konstnären på denna bild hittade en plats för realism ochdetaljer som är specifika för vardagliga situationer. Han avbildade St. Matteus, tullindrivaren, räkna pengar tillsammans med hjälpare. Alla hjältar i bilden, förutom Kristus och aposteln Petrus, är klädda i moderna kostymer för Caravaggio. Konstnärens skicklighet kom till uttryck i skildringen av karaktärernas ansikten.

Flytta mot målet oavsett vad

Envis, obotlig och full av sjudande energi – det är så konsthistoriker beskriver Michelangelo Merisi. Han utvecklade ihärdigt realism, trots kritiken och motståndet från kyrkan. Konstnären skapade sina mest betydande verk 1600-1606. Dessa inkluderar målningarna "Vision of Saul", "Martyrium of the Apostle Peter", "Assumption" och andra. Dessa målningar orsakade ogillande från kyrkan på grund av avvikelsen från det accepterade sättet att avbilda, onödigt, enligt katolska dignitärer, realism och materialism.

Ära och flykt från Rom

"The Entombment" är en av målningarna av Michelangelo Caravaggio, vars foto alltid följer med beskrivningen av konstnärens biografi. Den ovanligt starka känslomässiga effekten som produceras av duken uppnåddes av mästaren med hjälp av ljus- och skuggakontrast. Verket skapades för kyrkan Santa Maria i Vallicella i den eviga staden. Den dramatiska handlingen för positionen i Frälsarens kropps grav är skriven av konstnären i vita, röda och blå toner, vars spända konfrontation multiplicerar effekten av ljus- och skuggaspelet. Denna duk erkändes som ett mästerverk inte bara bland fans ochmästarens anhängare, men också hans fiender.

Och precis i det ögonblick då Michelangelo Caravaggio blev berömmelse förberedde ödet ytterligare ett test för artisten. 1606 var han tvungen att fly från Rom efter en duell. Ett bråk under en bollmatch fick ödesdigra konsekvenser: Caravaggio dödade motståndaren och tvingades lämna staden.

De senaste åren

Konstnären gömde sig undan rättvisan och fortsatte att arbeta, även om hans levnadsvillkor ibland blev outhärdligt svåra. I Neapel skrev han "Madonna med ett radband", "Sju barmhärtighetsverk". Den sista bilden av dessa är en kombination av flera olika ämnen. Trots den komplexa kompositionen faller duken inte isär i separata delar. Konstnären lyckades sätta ihop handlingarna.

På M alta, efter att ha grälat med en adelsman, fängslades Caravaggio och flydde sedan till Sicilien. Verken från den sista perioden av mästarens liv är dåligt bevarade. Bilder relaterade till denna tid är fulla av dramatik. Dessa inkluderar Burial of St. Lucia", "Höghuggningen av Johannes Döparen", "Herdarnas tillbedjan". Dessa målningar förenas av nattrummet, agerar som bakgrund för huvudhandlingen och skiljer sig motvilligt åt och visar dukens hjältar.

De sista åren av Caravaggio ägnade åt att vandra runt på Sicilien. Strax före sin död åkte han till Rom, där han blev lovad hjälp med att få förlåtelse från påven. I alla fall,här var inte ödet ägnat att möta honom halvvägs. På väg till den eviga staden blev konstnären sjuk. Han dog i Porto d'Ercole 1610 av feber.

Den italienske konstnären Michelangelo Caravaggio, vars fotografier pryder alla verk om 1600-talets konsthistoria, hade en enorm inverkan på måleriets utveckling. Det är svårt att föreställa sig hur många fler mästerverk mästaren kunde ha skapat om hans liv inte hade tagit slut vid 38 års ålder. Men det faktum att konstnären lyckades skapa gjorde honom till en av de mest vördade mästarna i det förflutna. Efter att ha blivit realismens förfader inspirerade han många kända målare i Västeuropa att skapa mästerverk. Rubens, Rembrandt, Velazquez och många andra tillhör deras nummer. Anhängarna till Michelangelo Merisi i Italien började kalla sig karavaggister och hyllade genrens pionjär.