Fundamentals of komposition i fotografi – funktioner, principer och mål

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

I den här artikeln kommer vi att försöka berätta så detaljerat som möjligt om grunderna för komposition inom fotografi, blomsterhandel, design, arkitektur och andra områden av kreativitet, samt om vad komposition är och hur man lär sig att känna och förstå det.

Vad är komposition

Först och främst bör du förstå vilken roll komposition spelar i fin och monumental konst. Detta är ett visst arrangemang av föremål, vilket gör att du kan uttrycka idén om skaparen med största fullständighet, samtidigt som den ger den en holistisk enhet. Varje person som mer eller mindre professionellt börjar arbeta inom något konstområde behöver känna till grunderna för komposition. Men trots detta kan kompositionslösningar vara väldigt olika och intressanta.

lagar för sammansättning

Det finns flera grundläggande lagar för konstnärlig komposition som används på ett eller annat sätt inom alla områden av kreativitet. För det första är det integritetslagen, genom vilken konstnären kan skapa en uppfattning om sitt verk som helhet. Det huvudsakliga kännetecknet för dettaLagen är att kompositionen blir odelbar, så bilden i bilden kan inte uppfattas som summan av flera mer eller mindre oberoende delar.

Nästa kontrastlagen antyder att de både är en kombination och en kamp av motsatser, som genomför handlingens rörelse och utveckling. Det finns flera typer - ton, färgkontrast av former, tillstånd och linjer och mer. De är ett av de huvudsakliga uttrycksmedlen i verket.

Lagen om underordning i kompositionen bestämmer inflytandet av idén om författaren till verket på alla avbildade föremål. Med hjälp av denna lag kan konstnären uttrycka sin åsikt, ge en bedömning av vad som händer - det vill säga fylla verket med andlig mening, utan vilken det var ett vanligt hantverk.

Och, slutligen, den så kallade inflytandelagen hör till grunderna för komposition i konsten. Det har följande betydelse: om ett föremål på duken är placerat långt från ramen (det vill säga från bildens gränser), så uppfattas det som i rymdens djup. Tvärtom, om det är nära ramen ser det ut som att det ligger i eller inte långt från gränsplanet.

Så, vi har berört grunderna inom bildkonsten. I de återstående delarna av artikeln kommer vi att gå vidare till de specifika reglerna för komposition inom olika konstområden.

Grunderna i komposition i fotografi

För att ramen ska bli framgångsrik och locka tittarens uppmärksamhet måste du följa några allmänna regler,med vilken du kan lyfta fram viktiga element och framhäva deras egenskaper.

Först, var särskilt uppmärksam på kontrasten: ljusa föremål måste fotograferas mot en mörk bakgrund och vice versa, eftersom huvudmotivet omedelbart måste separeras från det allmänna rummet (även om det finns några undantag från denna regel). Om du fotograferar en person, så rekommenderas det inte att göra detta mot en färgstark bakgrund - annars kommer motivet att vara ur fokus. Det är inte heller önskvärt att fotografera människor och djur mot en brun eller gul bakgrund, annars kommer bilden att se onaturlig ut.

Fotograferingselement som utgör den övergripande handlingen bör inte vara slumpmässigt utspridda över hela utrymmet. Grunderna i komposition och konstnärlig fotografering tyder på att det blir mycket bättre om de bildar några relativt enkla geometriska former - en triangel, en kvadrat, en romb. Det här ser mycket bättre ut. I princip är det nödvändigt att det finns någon semantisk koppling mellan objekten på fotografiet, så att de förenas av färg, form eller till exempel en siktlinje. Dessutom är det bra att ordna dem i enlighet med det gyllene snittet, som också är grunden i ritning, komposition och arkitektur. Om du placerar ditt motiv på punkter ungefär en tredjedel av vägen runt ramen.

Om ramen mestadels innehåller vertikala föremål är det bättre att fotografera dem vertik alt. Följaktligen, om du fotograferar ett landskap, är horisontell fotografering det bästa valet.

Bra skjutpunkt

Beroende på genren för fotografering måste du välja den mest lämpliga fotograferingsplatsen. Så för att göra ett framgångsrikt porträtt är det bäst att hitta en punkt på nivån med personens ögon. Om detta är ett halvlångt porträtt, är det mer lönsamt att hitta det på bältets nivå. För att undvika förvrängda proportioner är det bättre att hålla linsen i nivå med objektet som fotograferas, eftersom du till exempel fotograferar en person ovanifrån riskerar att visuellt minska hans höjd. Detta gäller särskilt för djur och barn - det är att föredra att ta bilder av dem, sjunkande till nivån av deras tillväxt. Men om du behöver göra bilden mer imponerande och majestätisk, kan du fotografera objekt från en låg punkt. Särskilt bra bilder med denna teknik är de där det finns livliga dynamiska scener, som dans eller hästkapplöpning.

För att göra det lättare för tittaren att fokusera på ramen, försök att se till att horisonten inte delar bilden i två lika delar.

Funktioner i den mänskliga hjärnan

När man bygger en harmonisk komposition är det värt att tänka på att vi är vana vid att läsa information från höger till vänster. Av denna anledning är det bättre att placera den semantiska mitten av ramen på höger sida av fotot. Och för att få kompositionen att se balanserad ut, om det finns en ljus färgfläck i en del av fotot, är det i den andra delen värt att placera en liknande eller något annat som lockar tittarens uppmärksamhet, till exempel action och rörelse.

Förresten, vad gäller rörelse: om det finns på ditt foto är det bättre att placera ett rörligt föremål så att framför detdet fanns alltid utrymme för honom att röra sig.

När man fotograferar människor bör man ta hänsyn till en viktig punkt, som ofta missas av oerfarna amatörer, och detta är en av grunderna för komposition - det är högst oönskat att "klippa av" människors lemmar. Det är bättre att fotografera antingen hela figuren i sin helhet eller beskära den på höftnivån. Det är mycket mer korrekt att skära armarna till axeln, men i inget fall till handen.

Du bör inte tillåta att det bildas stora tomma utrymmen i ramen - slätter eller vatten. Det är nödvändigt att placera alla föremål som är lämpliga för temat i dessa tomrum.

Det här är de mest grundläggande reglerna som du bör följa för att göra bilden framgångsrik och så professionell som möjligt. Du kan lära dig mer om komposition i olika böcker om ämnet, som Mark Geilers Fundamentals of Composition and Artistic Photography.

Komposition inom blomsterhandel

När det gäller grunderna för komposition inom blomsterhandel finns det också några regler som måste följas. För att bibehålla eleganta proportioner använder de samma klassiska regel för det "gyllene snittet", som i det här fallet gäller både buketten och vasen där den är placerad. Om vi villkorligt delar upp den totala höjden i åtta delar, borde bara tre av dem falla på vasen och resten - på själva blommorna. Med ett horisontellt arrangemang av den floristiska sammansättningen gäller samma regel.

I varje bukett bör det finnas en kontaktpunkt som betraktarens uppmärksamhet dras till, till exempel enen stor ljus blomma eller, omvänt, en grupp av små som ligger närmare kanten av vasen. Men du bör inte göra den för stor, för att inte förstöra hela kompositionen i slutändan. Rytm är också viktig i den, vilket kan uppnås genom att alternerande färger och former, ändra storleken på blommor.

Utan tvekan är det viktigt att kompositionen ser balanserad och balanserad ut. Denna effekt kan uppnås genom visuella tekniker - till exempel ser mörka blommor tyngre ut än ljusa, och runda ser mer massiva ut än rörformade. Det måste finnas en stabil balans mellan toppen och botten av kompositionen så att den inte "faller isär", även om den är asymmetrisk. För att göra detta, placera stora blommor i botten av buketten. Asymmetriska buketter byggs förresten ofta enligt regeln om tre trianglar som har en gemensam sida, detta är en av grunderna för en dekorativ komposition.

Du bör också vara uppmärksam på färgschemat, med hänvisning till det oföränderliga färghjulet, som innehåller alla varma och kalla nyanser av regnbågsspektrat och visar deras mest framgångsrika kombination. Varma färger livar upp kompositionen visuellt, medan kalla färger gör den mer lugn och balanserad.

Komposition i arkitektur

När man talar om grunderna för arkitektonisk komposition, bör man skilja mellan tre av dess typer - frontal, djuprumslig och tredimensionell.

Frontkomposition avser huvudsakligen plana fasader på byggnader, huvudkoordinaterna i den är horisontella och vertikala. En tredje koordinat visas i volymen, vilket tillåterför att uppfatta byggnaden i perspektiv, och i djup komposition, beaktas byggnadens fortsättning in i rymdens djup.

Bygningens yttre utseende - det yttre - beror alltid på byggnadens syfte och funktioner, det vill säga på dess inre utseende (interiör). Det finns flera grundläggande kompositionstyper av interiör:

• hall, när alla rum är kombinerade till ett;
• centric, när mindre rum är placerade runt ett större rum;
• enfilade, där rummen ligger efter varandra;
• korridor, där lokalerna är belägna på båda sidor av korridoren som förbinder dem;
• sektionsvis, när rummen är isolerade från varandra;
• blandat, kombinerar alla ovanstående varianter.

Också en viktig roll i stadens arkitektur spelas av de så kallade ensemblerna, som är en kombination av flera byggnader och andra element. Sammansättningen av ensemblerna är uppdelad i flera typer: ledigt utrymme, obegränsat av ingenting, rumsligt perspektiv placerat runt (till exempel torg, utrymme begränsat av byggnader eller grönområden), samt ett panorama där silhuetten av byggnader spelar huvudrollen roll.

Arkitektoniska lagar för sammansättning

Om vi talar om de specifika kompositionslagarna som används i arkitektur, så är dessa först och främst de harmoniska proportionerna av byggnaden, för att uppnå det som lagen om "gyllene snitt", uppfann av Leonardo da Vinci, ofta är Begagnade. Alla byggnader är naturligt knutna till människan och måste därför stå i proportion till henne. Rytm, insom passar elementen i strukturen, kan ge den en annan stämning - från dynamisk till dyster högtidlig. Kontrasttekniker används också som grund för komposition inom konstruktiv konst, här uppnås det med en viss kombination av färger, former och volymer. Mycket beror också på symmetri eller asymmetri, beroende på arkitektens mål. Och, naturligtvis, i en ideal komposition bör det inte finnas några onödiga element, så att kompositionen uppnår harmoni.

Design: komposition

Samma regler gäller i detta område som i alla andra. Det geometriska centrumet är också markerat, som vanligtvis är placerat i skärningspunkten mellan två diagonala linjer från hörn till hörn. Det kompositionella centrumet kanske inte sammanfaller med det - ibland är det medvetet förskjutet för att skapa dynamiska effekter. Men som regel sammanfaller bildens kompositionscentrum med den semantiska. Olika metoder används för att framhäva det från rymden - framhävning med färg eller ljus, storlek och form.

Grunderna i komposition inom konst kräver följande kunskap: dynamiska kompositioner, till skillnad från statiska kompositioner, är ibland mer fördelaktiga i design, eftersom de framkallar ett betydligt större antal associationer hos betraktaren.

Symmetri orsakar vanligtvis inte svårigheter för någon, vilket inte kan sägas om asymmetri: sådana kompositioner bör vara noggrant balanserade, eftersom balans för de flesta är nyckeln till en psykologiskt adekvat uppfattning av bilden. Denna balans kanuppnås genom att använda förhållandet mellan storlekar, former och färger på föremål.

Grafisk design använder också rytm och meter. I det här fallet betyder den rytmiska serien upprepning, som är baserad på förändring av element, och den metriska serien betyder upprepning av grupper av identiska element. Men i alla fall har båda dessa tekniker varit kända för människan sedan urminnes tider och hjälper till att effektivisera det omgivande rummet.

För att uppnå illusionen av rymd är en av grunderna för komposition i design färg och luftperspektiv. Kärnan i det senare ligger i det faktum att svårighetsgraden av olika kontraster är mest uttalad på föremål som är visuellt nära betraktaren. Ju längre objektet är i rymden, desto svagare är dessa kontraster. Följaktligen, när objekten rör sig i bildrummet, försvagas färgerna och blir kallare. Således låter dessa mönster dig skapa en illusion av bredd och avstånd. Detta är särskilt värt att tänka på i en bildkomposition, där färg spelar nästan den viktigaste rollen.

Några ord som avslutning

Artikeln återspeglar bara de mest grundläggande reglerna som bör beaktas när man bygger en komposition - i verkligheten finns det många fler. I finalen är det värt att påminna om: trots att grunderna för komposition i själva verket är dess lagar, behöver de inte utföras noggrant. Men innan du bryter mot dem bör du studera dessa lagar väl och lära dig hur du använder dem. Som du kan se är grunderna för komposition inom fotografi, målning, arkitektur och design desamma och sammanflätade.