Russian National Orchestra: skapelsehistoria, kända musiker, orkesterns visitkort. Mikhail Pletnev

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Ryska nationalorkestern är, trots sin ungdom och många svårigheter, den mest populära och mest besökta akademiska musikgruppen. Den ingår bland de tjugo bästa av de bästa symfonikonserterna i världen!

Alla är förvånade över den virtuositet och skicklighet som solisterna framför sina stämmor med, med vilken känsla och inspiration blåsinstrumenten låter, vilken skala och omfattning ledarna försöker uppnå.

Vem grundade detta team? Vad gör det anmärkningsvärt och attraktivt för en global publik? Vilka är med i orkestern och vilka uppgifter ställer laget på sig? Låt oss ta reda på det.

Hur allt började

Även om den ryska nationalorkesterns historia är väldigt enkel och kort, är den samtidigt särskilt ljus och unik.

Teamet grundades 1990, precis vid början av sovjettiden, under åren av perestrojka och kardinalreformer. Det var en svår tid för landet som helhet, och för musikkonsten i synnerhet.

Ekonomisk kris, politisk instabilitet… Det verkar som att det inte är dags att skapa något nu. Vem ska gå på symfonikonserter? Vem kommer att gå med på att spela för pengar? Vad händer med laget om ett eller två år? Dessa frågor kunde inte ha 100 % ja-svar.

Denna situation påverkade dock inte beslutet från grundaren av orkestern. Mikhail Vasilyevich Pletnev utförde ett mirakel - han skapade Russian National Symphony Orchestra, en oas av klassisk exemplarisk musik.

Telaget var baserat på utländska donationer (främst från USA), så det finansierades inte av statsbudgeten. Hanteringen av inkomster, utgifter och intäkter anförtroddes till pålitliga entusiastiska specialister som är medlemmar i RNSO:s styrelse.

Orkesterinslag

Det första och huvudsakliga verket som framfördes av nybörjarorkestern var "Slavic March", skrivet av den oefterhärmliga, begåvade kompositören P. I. Tchaikovsky.

Verket i sin ursprungliga (fullständiga och oförvrängda) form framfördes av den ryska nationella symfoniorkestern vid den allra första föreställningen. Sedan dess har den "slaviska marschen" fått ett outtalat namn. Detta är visitkortet för M. Pletnevs orkester. I framförandet av detta verk uppnådde RNO-musikerna oöverträffad skicklighet och virtuositet.

Tidiga turer

Orkesterns första turné var främst utomlands. Dessa var Israel och Vatikanen. Påven sägs ha gett ryska musiker en stående ovation.

Världsberömdlaget var imponerande. Mindre än sex år efter bildandet bjöds den ryska nationalorkestern in till invigningen av Economic Forum (Davos) och de olympiska sommarspelen (Atlanta), samt till Air Force Festival (London).

Symfonigruppens turnerande aktiviteter gick inte förbi deras inhemska öppna ytor. Vid en tidpunkt då andra storstadsorkestrar nästan upphörde med sin resande konsertverksamhet i provinserna, beslutade RNO att genomföra de så kallade "Volga Tours" genom Volga-regionens outback, vilket glädde invånarna i Samara, Kazan, Volgograd., Yaroslavl, Saratov…

Allt detta var möjligt endast tack vare det aktiva initiativet från chefen för teamet - Mikhail Vasilyevich Pletnev, en man med en lysande origin altalang och skicklighet, galet förälskad i musik och sin idé.

Kort om det viktigaste

Vid tidpunkten för skapandet av orkestern var Mikhail Pletnev trettiotre år gammal. En ung pianist, musiker och kompositör, utrustad med ett oöverträffat konstnärskap och professionalism, han var en mycket intellektuell och energisk person.

Trots sin ganska unga ålder hade Mikhail Pletnev redan stor popularitet och erkännande. Åtta år dessförinnan tilldelades han State Prize, och bara ett år innan de beskrivna händelserna fick han hederstiteln People's Artist of the RSFSR.

Musikern föddes i Archangelsk. Från barndomen visade han en dragning till musikkonst, så han studerade vid Kazan Music School ochtog senare examen från Moskvas konservatorium.

Först förklarade Mikhail Vasilievich sig för hela världen som en begåvad pianist som mästerligt framförde de tekniskt svåra, känslomässigt rika verken av Beethoven, Mendelssohn, Mozart, Grieg, Chopin och andra. Hans framträdanden (både solo och tillsammans med orkestern) ägde rum på de bästa teatrarna i London, Berlin, Israel, München och Tjeckien.

Vid tjugotre års ålder debuterade Mikhail Pletnev som dirigent, och regisserade på ett sammanhängande och harmoniskt sätt framförandet av flerstavelseverk av Beethoven, Rachmaninov, Sjostakovitj, Tjajkovskij.

Pletnevs egna kompositioner är förvånansvärt djupa och uttrycksfullt uttrycksfulla, vilket glädjer öronen hos kännare av klassisk musik än i dag. Det här är pianokvintetten och konserten för viola och orkester, och Adagio för fem kontrabasar och Capriccio för piano och orkester.

Som du kan se är Mikhail Vasilyevich Pletnev en ljus och begåvad person. Grundaren och grundaren av en ny underbar orkester borde ha varit just en sådan person.

Vladimir Spivakov

Men 1999 beslutade Mikhail Vasilyevich, som vid den tiden bodde i Schweiz, att ägna sig åt individuell konsertverksamhet. Därför uppstod en svår fråga: vem skulle utses till posten som chefsdirigent för orkestern?

Vladimir Spivakov, en begåvad dirigent, violinist och musiklärare, blev den nya ledaren. Bakom Vladimir Teodorovich låg stor erfarenhet av orkesterverksamhet: han arbetade som solist i Moskva-filharmonikerna, undervisade som professor vid musikalen ochPedagogical Institute, var konstnärlig ledare för Musikfestivalen (Colmar, Frankrike), deltog regelbundet som jury i välkända internationella tävlingar.

Spivakovs ovärderliga erfarenhet och oöverträffade skicklighet hade en positiv inverkan på den ryska nationalorkesterns repertoar och framträdanden.

Byte av ledarskap

Vintern 2003 avskaffades dock tjänsten som gruppens chefsdirigent. Sedan dess har orkestern letts av en dirigentstyrelse, som vid olika tillfällen inkluderade så begåvade och kända dirigenter som Kent Nagano (amerikansk dirigent av japanskt ursprung), Paavo Berglund (finsk dirigent), Alexander Vedernikov (sovjetisk och rysk dirigent) och Vladimir Yurovsky (rysk dirigent).

Förresten, Mikhail Pletnev gick åter in i styrelsen för orkesterns konstnärliga ledare och stod upp för sin idé av hela sitt hjärta.

Modern Activities

Trots att den ryska nationalorkestern skapades som ett privat företag, fick den 2008 ett bidrag från Ryska federationens regering och ett år senare fick den statlig status.

Ryska nationalorkesterns konserter samlar tusentals salar av tacksamma lyssnare, de fascinerar och inspirerar på samma gång.

Musikgruppen lever ett mycket aktivt soci alt liv - ger välgörenhetskonserter, håller olika kulturföreställningar, gör ljudinspelningar av symfonier, tar emot inhemska ochinternationella utmärkelser.

Låt oss ta reda på mer om detta.

Välgörenhet

RNO har bedrivit ett årligt konsertprojekt för missgynnade barn i tjugoen år. Föreställningarna besöks av unga lyssnare från barnhem, sjukhus och internatskolor, som ges möjlighet att uppleva musikens helande kraft.

Barn kan inte bara lyssna på underbar klassisk musik, utan också lära sig intressanta fakta om musikinstrument och artister, samt se en spännande och ovanlig tolkning av Prokofjevs saga "Peter och vargen".

gemenskapsaktiviteter

Ryska nationalorkestern är också aktivt involverad i det offentliga livet i landet. Till exempel höll bandet 2007 en minneskonsert i Beslan.

Under 2010, under våren, som en del av ett internationellt projekt med ett ovanligt namn "Three Romes", initierat av de ortodoxa och katolska kyrkorna, deltog musikgruppen i en konsert med rysk musik.

Under 2014 framförde RNO två konserter på Stowe English School (som en del av UK-Russia Cross Year of Culture).

Det är också nödvändigt att nämna att orkestern ger årliga konserter till minne av de dödade vid kärnkraftverket i Tjernobyl.

Som du kan se är den ryska nationalorkestern populär och efterfrågad inte bara vid inhemska evenemang utan även vid utländska, vilket indikerar dess otroliga popularitet, skicklighet ochsofistikerad.

Orkestermedlemmar

Telaget uppträder under strikt ledning av den begåvade Mikhail Pletnev, såväl som med andra lika virtuosa gästdirigenter som Semyon Bychkov, Paavo Järvi, Klaus Peter Flohr, Ingo Metzmacher och många andra.

Alla musiker i den ryska nationalorkestern är begåvade och erfarna människor som kan trollbinda och fängsla även de mest avlägsna människor från symfonisk musik med sin skicklighet. Under händerna på musiker, magnifika, mättade med kraft och eld, kommer klassiska verk av kända författare till liv, som har en enorm inverkan på själen och sinnet, läker och läker, får dig att tänka och förändra., musiklärare), Pachkaev Vyacheslav Pavlovich (bastrombonist, Ryska federationens hedrade artist, lärare), Lavrik Vladislav Mikhailovich (trumpetist, dirigent och lärare), Raev Alexander Vladimirovich (hornist, Ryska federationens hedrade artist, lärare) och många andra som dekorerade med sina framträdanden av inhemska och utländska konserter.

Under de tjugosju åren av dess existens har den ryska nationalorkestern samarbetat med så begåvade, världsberömda artister som LucianoPavarotti, Montserrat Caballe, Jose Carreras, Vadim Repin, Dmitry Hvorostovsky, Bella Davidovich och många andra.

Big Festival 2017

Traditionellt kommer den stora festivalen framförd av RNO att öppna konsertsäsongen 2017-2018 och kommer att hållas i Tchaikovsky Concert Hall från 11 september till 2 oktober 2017. Festivalen kommer att omfatta sex konserter, som kommer att besökas av kända artister och dirigenter, såväl som stigande musikstjärnor.

Den första konserten kommer att präglas av ett symfoniskt program bestående av verk av de franska kompositörerna Bizet och Ravel. Dessutom kommer den majestätiska och oöverträffade dikten av Alexander Skrjabin "Prometheus" att presenteras för allmänhetens uppmärksamhet.

Vid den sista konserten kommer Alexander Dargomyzhskys opera "Sjöjungfrun" att framföras.

Under festivalen kommer publiken att glädjas åt framförandet av symfonisk musik av så begåvade och enastående klassiker som Boris Lyatoshinsky, Sergei Prokofiev och Ludwig van Beethoven. Mikhail Pletnev själv kommer att sitta vid instrumentet. En av kvällarna kommer att ägnas åt ett experimentellt projekt som kombinerar musik och konstnärliga uttryck - "The Last Night of the Last Tsar".

Så missa inte det!