Moderne science fiction-artister: de bästa verken

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Fiktion har länge varit en mycket tät del av våra liv. Amerikanska forskare hävdar att läsning av science fiction har en mycket positiv effekt på utvecklingen av minne, fantasi, förmågan att tänka utanför ramarna och hjälper till att vidga gränserna för världsbilden. Detsamma kan tillskrivas målningarna i denna riktning. Science fiction-artister och deras arbete har gjort mycket för att tänja på verklighetens gränser och ge mat åt publikens fantasi. Trots alla prognoser från skeptiker fortsätter genren att utvecklas och glädja kännare med nya författare.

Låt oss ta en titt på vår tids bästa science fiction-artister.

Jim Burns

En av de mest kända science fiction-illustratörerna i Europa idag är Jim Burns. Den brittiska konstnären under många år av kreativ verksamhet har utvecklat sin egen unika, oefterhärmliga stil och fört den nästan till perfektion. Hans målningar som skildrar en avlägsen framtid är mycket realistiska. Författaren är bra på att skildra både fantastisk teknik och främmande liv i all dess mångfald. Jim Burns är efterfrågad i sitt hemland ochi synnerhet utanför den har konstnären ett nära samarbete med amerikanska förlag. Burns verk pryder omslagen till många av Harry Harrisons verk.

Konstnären är inte begränsad till illustrationer till böcker. Jim Burns arbetade med regissören Ridley Scott på Blade Runner. Samlingar av hans verk har också släppts - Lightship, Planet Story, Mechanismo och The Jim Burns Portfolio.

Artistens förmågor är ganska väl präglade av olika utmärkelser. Tre gånger i sitt liv fick Burns Hugo Award för bästa professionella artist. Dessutom har artisten fått 12 utmärkelser från British Science Fiction Association för sitt kreativa liv.

Julie Bell

Den amerikanska konstnären Julia Bell har älskat att rita sedan barnsben. Julia är född och uppvuxen i Beaumont, Texas. Konstnären studerade fotografi och målning vid 6 olika högskolor och universitet.

Julia Bell har hittills blivit en av de ledande konstnärerna och illustratörerna inom fantasykonst. Experter noterar hennes unika känsla för färg och komposition, vilket gör att hennes målningar beundras om och om igen. Hon är särskilt bra på att avbilda "metallkött", som kombinerar vattnets flytande med stålets hårdhet. Denna effekt har blivit hennes lätt att känna igen. Denna teknik användes först av Julia i hennes arbete på omslaget till tidningen Heavy Metall, och detta arbetegjorde en riktig sensation.

1994 gifte Julia Bell och Boris Vallejo, en amerikansk artist, sig.

Boris Vallejo

En av de mest kända figurerna inom fantasygenren är utan tvekan Boris Vallejo. Boris föddes i Peru, innan han immigrerade till USA lyckades han avsluta National School of Arts. Hans bidrag till fantasikonstens utveckling kan knappast överskattas. Konstnären får beställningar från nästan alla stora förlag inom fantasy och science fiction. Det mest kända draget i allt hans arbete är bildens höga realism.

En intressant egenskap hos Boris Vallejo är att han inte gillar att rita människor från naturen, han sysslar oftast med fotografier. De mytiska karaktärerna i hans målningar ser inte mindre realistiska ut än de människor som avbildas där. Saga heroisk fantasy - så här kan konstnärens stil kallas. Mycket ofta i hans verk kan vi lätt känna igen Conan the Barbarian, Tarzan and the Harsh Dock.

Boris Vallejo illustrerar också skivomslag, videofilmer, skapar grafisk reklam för filmer.

I dag anses konstnären vara en klassiker inom konst inom fantasygenren. Gift med kollegan Julia Bell (se ovan).

Ciruelo Cabral

Argentinske konstnären Gustavo Cabral, mer känd under sitt artistnamn Ciruelo, har målat sedan en tidig ålder. Som barn var jag väldigt förtjust iserier, fantasyböcker och filmer. När han såg detta skickade hans föräldrar honom till konstskola. Efter examen från en utbildningsinstitution vid 18 års ålder började konstnären arbeta på en reklambyrå, där han fick ovärderlig erfarenhet. Gustavo flyttade senare till Spanien. Han är för närvarande en av världens ledande illustratörer inom genren Fantasy Art. Cabrals specialitet är bilden av drakar, de kommer ut väldigt realistiska från konstnären.

Författaren ritar dock inte bara drakar, utan skriver också om dem. "The Book of the Dragon", "Fairies and Dragons" - i dessa böcker beskriver Cabral kärleksfullt drakarnas liv, deras historia, vanor. Drakarnas, alvernas och magikernas värld, sammanflätad med människors värld, beskrivs noggrant i böcker och presenteras i form av illustrationer.

Cadwell Clyde

Cadwell Clyde var mycket förtjust i science fiction som barn. Verk av författare som Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, Robert Heinlein hade ett stort inflytande på hans vidare kreativa karriär.

När han tog sin Master of Arts-examen från Cadwell University hade Clyde redan bestämt sig för valet av en kreativ väg, han bestämde sig för att han skulle bli illustratör. I flera år har han arbetat på reklambyråer och gjort det han älskar bara på fritiden. Konstnären uppmärksammades och började få uppdrag från professionella skönlitterära förlag. I början av 90-talet, när uppdrag började komma ganska regelbundet, började Cadwell Clyde sin karriär som frilansande artist. Under den kreativa aktiviteten av Clyde, flerasamlingar av konstnärens verk. De senare inkluderar världsberömda omslag för fantasytitlar.

Andrzej Sykut

Polske science fiction-konstnären Andrzej Sykut är känd för sina minutiöst renderade futuristiska målningar. Oftast skildrar konstnären avlägsna planeter på dukar, som vi bara behöver komma till. Tack vare författarens nästan gränslösa fantasi bebos dessa fantastiska planeter av inte mindre fantastiska livsarter. Andrzejs målningar är alltid ljusa och intressanta. Högteknologi här samexisterar ofta med exotiska landskap. Andrzej omnämns ofta inte som en konstnär, utan som en fotograf, eftersom det mesta av hans arbete skapades i Photoshop och Corels fotoredigerare. Digital teknik i kombination med briljant fantasi ger fantastiska resultat.

Artister och utrymme

Regningen inom bildkonsten, som vi nu kallar "kosmisk", har en rik historia. Även i antiken vände sig människor till detta ämne. Illustrationer för kult- och mytologiska texter kan säkert hänföras till denna genre. Med utvecklingen av fantasygenren inom litteraturen utvecklades också den "kosmiska" riktningen inom måleriet. Illustratörer av verk av Jules Verne, HG Wells och andra kända science fiction-författare har gjort ett stort bidrag till utvecklingen av denna riktning. Konstnärens fantasi begränsades dock av konstverkets ramverk.

Ett stort genombrott inom rymdmålning inträffade i och med utvecklingen av rymdforskning. folk börjadeflyga ut i rymden, och förutsättningarna för bildandet av en dokumentär-rymdriktning dök upp. För detta var det nödvändigt att en person som var kapabel att återge vad han såg, en "rymdkonstnär", flög ut i rymden. Och en sådan person hittades. Det var Alexei Leonov, som senare skulle kallas "rymdlandskapets mästare".

För första gången i omloppsbana var en artist med ett skarpt öga och en stadig hand. Hans verk bär information som en passionerad kameralins inte kan förmedla. Kamerorna på rymdstationerna, som fångade panoraman av Mars och Venus, är opartiska, deras bilder är utan känslor och kyla. Och Leonov ser himlen genom ögonen på en jordisk person, och detta är fördelen med hans arbete. Hans serie av kosmiska solnedgångar och soluppgångar gjorde en verklig sensation och förde Alexei till ledande positioner i raden av rymd-science fiction-artister.

Rymdens riktning inom målning utvecklas ganska framgångsrikt, och kanske snart kommer vi att bevittna kreativa uppdrag av konstnärer till andra planeter.