Petrushka-teatern: historia, föreställningar. Dockteater

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Man tror att födelseplatsen för modern dockteater är Indien och det antika Kina. Senare fördes denna typ av demokratisk konst av ambulerande konstnärer, möjligen zigenare, till det antika Grekland, och därifrån spreds den över hela Europa. Det är inte säkert känt när dockspelare dök upp i vårt land, men den ryska folkteatern Petrusjka var mycket populär bland människor i alla åldrar och klasser i ungefär tre århundraden.

Backstory

Forskare tror att det fanns tre typer av dockteater i Ryssland:

• docka, där dockor styrdes med trådar;
• Petrushka-teatern - med figurer av karaktärer satta på dockspelarens fingrar;
• julkrubba - en teater där dockor var orörliga fixerade på stavar och flyttade längs springor gjorda i en speciell låda.

Det sista alternativet var populärt endast i de södra delarna av landet och i Sibirien, och fram till slutet av 1800-talet användes dockor, på grund av figurernas komplexitet, ganska sällan. På tal om ryska förrevolutionära dockteater, har de alltså oftasttänk på Petrusjka-teatern. Den fick sitt namn från namnet på huvudpersonen i roliga föreställningar som spelades på gatan.

Vem är persilja

Detta smeknamn gavs till en handskdocka, som vanligtvis var klädd i en röd skjorta, canvasbyxor och en spetsig keps med tofs. Det är fortfarande inte helt klart varför hennes fysionomi traditionellt gavs "icke-ryska" drag. I synnerhet har han ett överdrivet stort huvud och händer, ett mörkt ansikte, enorma mandelformade ögon och en krokig näsa. Troligtvis beror Petrushkas utseende på det faktum att han skapades i den italienska Pulcinellas bild och likhet.

När det gäller karaktärens karaktär är han en skurk och en bedragare som inte har några lagar.

Persiljas utseende

I Ryssland dök en handskedocka med konstiga drag och som heter Ivan Ratyutyu upp på 1600-talet. Den fick dock sin största spridning och sitt slutliga namn bara 200 år senare. Förresten, Petrusjka själv presenterade sig som Pyotr Ivanovich (ibland Petrovich) Uksusov.

Beskrivning av teater i ett tidigt skede

På 1600-talet spelades föreställningar utan skärm. Mer exakt antog den traditionella Petrushka-teatern deltagandet av endast en skådespelare, som band en kjol till sitt bälte. En båge syddes fast i fållen och lyfte den, dockspelaren var gömd för nyfikna ögon. Han kunde röra armarna fritt och föreställa sig scener med deltagande av två karaktärer. Samtidigt arbetade komikern nästan alltid i tandem med björnledaren och utförde även funktionerna som en buffong.

Beskrivning av teatern efter mitten av 1800-talet

Från 1840-talet användes skärmen. Den bestod av tre ramar, som fästes med häftklamrar och spändes med chintz. Hon placerades direkt på marken och hon gömde dockspelaren. Ett obligatoriskt attribut, utan vilket det var omöjligt att föreställa sig Petrushka-teatern, var en gurdy. Hennes ljud bjöd in publiken, och bakom skärmen kommunicerade komikern med publiken genom en speciell visselpipa. Under föreställningen kunde han springa ut till publiken i Petrusjkas kostym: med lång näsa och röd mössa. Samtidigt blev orgelkvarnen hans partner, och tillsammans spelade de upp komiska scener.

Puppeteers

Petrushka-teatern, vars historia inte har studerats fullt ut, ansågs vara rent maskulin. För att göra dockspelarens röst mer pipande och högljudd användes ett speciellt visselpip, som fördes in i struphuvudet. Dessutom försökte dockspelaren prata väldigt snabbt och skratta äckligt åt alla hans skämt.

Plots

Teaterpjäserna (Petrushka var deras främsta, men inte den enda hjälten) var ganska monotona. De viktigaste intrigen är: behandling och träning för en soldattjänst, en dejt med bruden, köp och testning av en häst. Scener följde en efter en i en viss ordning. Samtidigt berodde föreställningens längd på hur länge publiken uppmärksammade denna gatuföreställning.

Händelsen ägde rum i följande sekvens:

• Petrushka bestämmer sig för att köpa en häst från en zigenarhästhandlare. Han förhandlade länge med säljaren. Sedandenna sysselsättning stör honom, och han slår zigenaren, som flyr.
• Petrushka försöker ta sig upp på hästen, men hästen kastar av honom och går efter hästhandlaren och lämnar den listige mannen liggande orörlig.
• Doktorn kommer. Han frågar Petrusjka om hans sjukdom. Det visar sig att han har tusen sjukdomar. Läkaren och Petrushka bråkar för att patienten kallar doktorn oförskämd. Översittaren slår läkaren hårt i huvudet med en klubba.
• Fjärdemannen dyker upp och frågar Petrushka varför han dödade doktorn. Plut svarar att han "inte kan sin vetenskap väl." Sedan slår Petrushka kvartersmannen med en klubba och dödar honom. Hunden kommer springande. Petrushka vänder sig till allmänheten och ber henne om hjälp. Han försöker sedan blidka hunden och lovar att mata hennes katt med kött. Hunden tar tag i Petrusha vid nosen och drar iväg henne. Med detta avslutades föreställningen och publiken skingrades.

Petrushkas bröllop

Ibland, vanligtvis under Maslenitsa och andra festligheter, kunde föreställningen, på allmänhetens begäran, pågå ännu längre. Sedan spelade de scenen "Petrushkas bröllop". Hennes berättelse var grov och lättsinnig. Petrusjka fick en brud, som han undersökte som om det vore en häst. Efter att han gick med på att gifta sig började lång övertalning av bruden att "offra sig" före bröllopet. Från det ögonblicket lämnade åskådarna föreställningen och tog med sig barnen. De återstående männen lyssnade med förtjusning på Petrushkas oljiga skämt.

Det fanns också en scen med en präst eller diakon. Av censurskäl ingick den dock inte i någon av de samlingar där föreställningarnas texter spelades in medPersilja.

Döden

Bland karaktärerna i Petrusjka-teatern fanns en av de mest olycksbådande, som besegrade huvudpersonen. Det var Döden, som efter en verbal skärmytsling tog Petrusjka med sig. Men hjälten återuppstod snart på en annan plats. Denna omständighet var anledningen till att vissa forskare började hitta ett samband mellan Petrusjka och hedniska gudar, som i oändlighet dog och återföddes här och där.

Moskva dockteatrar

Före oktoberrevolutionen fanns inte sådana permanenta kulturinstitutioner, och uppträdanden sattes upp av soloartister på gatorna eller i bås, eller så bjöds de in till privata hem för att underhålla gäster. De första riktiga dockteatrarna i Moskva dök upp i början av 1930-talet. Den mest kända av dem blev så småningom den största i världen. Det här är teatern. S. Obraztsova. Den ligger på: st. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Utöver det, ungefär samtidigt, uppträdde Moskvas dockteater i huvudstaden, ursprungligen skapad för att popularisera barnlitteratur. Han turnerade i landet och introducerade tittarna för nya verk av sovjetiska författare skrivna speciellt för den yngre generationen.

Senare dök andra dockteatrar i Moskva upp: "Albatross", "Firebird", "Fairytale", "Chamber" och andra. I dem kan du se inte bara barnföreställningar, utan även föreställningar speciellt skapade för vuxna.

Petrushka dockteater

För att bevara traditionerna med ryska gatuföreställningar för barn och vuxna organiserade Andrey Shavel och artisten Valentina Smirnova ett nytt kreativt team. Den kallades den ryska folkteatern "Petrushka" och debuterade 1989 i staden Fresino.

Teatern sätter upp föreställningar som varar i 30 minuter precis på gatan och försöker att inte avvika från de traditionella scenarierna med farsföreställningar.

Utseendet på Petrusjka-teatern är kopplat till dess skapares önskan att bevara det bästa som fanns inom gatumasskonsten under tidigare århundraden.

Föreställningar spelas även inomhus. I sådana fall introduceras publiken också till Petrusjkas historia och den ryska farseteatern. I sitt arbete använder skådespelarna rekvisita som är en exakt kopia av de skärmar och dockor som deras föregångare använde för att underhålla allmänheten på gatorna i ryska städer för 150-200 år sedan.

Nu vet du hur rysk folkdockteater uppstod. Persilja är fortfarande av intresse för barn i dag, så se till att ta med dem till någon föreställning i farsstil.