Italiensk mosaik - florentinsk "stenmålning"

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Mosaic är konsten att dekorera möbler och arkitektoniska element i och utanför en byggnad med hjälp av separata element av olika karaktär, form och storlek, känt sedan mycket lång tid.

Det finns flera arter, vanligtvis namngivna efter tid och ursprungsort. Romerska, bysantinska, gamla ryska, franska mosaiker är kända. Florentinska skiljer sig inte bara i den specifika ursprungsplatsen för denna konst, utan också i tekniska egenskaper.

Historia

De första exemplen på mosaiker med naturstenar går tillbaka till det femte århundradet f. Kr. Stenens dekorativa egenskaper, dess styrka, förmågan att behålla sitt ursprungliga utseende under lång tid har alltid lockat människor. De bästa dekorativa egenskaperna hos detta material avslöjas av mosaiken. Florentinsk "stenmålning" är ett av de högsta stadierna av sådan konst. Denna dekorationsmetod har troligen sitt ursprung i Mellanöstern, ivår tidevarv, men han fick namnet efter den berömda toskanska staden.

I slutet av 1500-talet bildades flera stenhuggarateljéer i Florens, där inbjudna mästare från Milano arbetade. Dessa verkstäder skapades under överinseende av den berömda familjen Medici, som då regerade i Florens. Representanter för denna rika familj har länge samlat de bästa exemplen på antik konst, och tekniken för att möta ytan med tunna plattor av halvädelstenar uppstod till stor del från behovet av att återställa och återställa enastående exempel på använd konst från antikens Grekland och antikens Rom.

Commesso

Konsten att skapa bilder av sten, som uppstod i renässansens vagga, kallas commesso på italienska - "rally". Det innebär en särskilt exakt passning av delarna som utgör mosaiken. Den florentinska målningen är sammansatt av tunna stenplattor på ett sådant sätt att det är omöjligt att lägga märke till en söm mellan elementen. Samtidigt väljs stenplattan baserat inte bara på den önskade färgen, utan också med hänsyn till den naturliga strukturen. Till exempel, för ett löv av ett träd, väljs ett material som imiterar inte bara grönt, utan också innehåller ett lämpligt mönster av små vener, lövböjning etc., för bilden av päls är det nödvändigt att riktningen på pälsen "villi" sammanfaller, etc.

I denna mening är pietra dura (bokstavligen "hård sten") ett annat namn för denna konst, liknande intarsia - inlägg frånolika träslag. En bilduppsättning av träfaner är också en mosaik. Florentinsk inläggning av halvädelstenar är mycket mer arbetsintensiv och nästan obegränsad i tid, resultatets hållbarhet.

Teknologisk process som konst

Bland de många turisterna som kommer till Florens är utflykter mycket populära, inklusive besök på kända verkstäder där florentinska mosaiker tillverkas. För 200 € per grupp kan du med dina egna ögon se hur verkliga mästerverk inom dekorativ konst föds.

Samtidigt utförs arbetet med hjälp av autentiska verktyg och anordningar som användes av mästarna på 1500-talet, när denna mosaik dök upp. Foton av mosaikmästare på jobbet pryder många reseföretags webbplatser och reserapporter från turister från hela världen. Därefter kan du beundra stenmålningarna gjorda av mästare från det avlägsna förflutna, som pryder många av Florens katedraler och palats, särskilt det berömda Medici-kapellet.

Stenmålningsfärger

Paletten som används av konstnärer som skapar mästerverk av florentinska mosaiker är inte sämre i färg och struktur än den som är tillgänglig för traditionella målare:

1. Lapis lazuli är en rik nyans av blått med vita korn och glittrande gyllene pyritkristaller.
2. Malakit - omväxlande ränder av känslig och intensiv grönska.
3. Marmor – spektakulärtstrimmig i olika nyanser av gult, brunt, rött och grönt.
4. Halvädelstenar: agat, jaspis, onyx, porfyr - är en stor variation av randiga, cirkulära, klara och suddiga texturer, målade i olika varma eller kalla färger, täta eller med en subtil nyans.

Med hjälp av dessa färger skapas en äkta florentinsk mosaik. Fotot kan inte förmedla sin sanna skönhet, eftersom fotografiet inte kan förmedla djupet som avslöjas när man polerar stenen, ljusspelet på de minsta kristallina inneslutningarna. Bland de poetiska konstnärer som har nått höjdpunkten av mästerskap i detta komplexa hantverk, finns en övertygelse om att när de använder de unika mönster som skapats av naturen i sina kompositioner, blir den sanna skönheten i världen skapad av Guds vilja tillgänglig för dem.

Hur görs det?

Att skapa en liten dekorativ insats för en liten låda eller en enorm dekorativ panel börjar med en fullfärgsskiss i naturlig storlek. Stora kompositioner för bekvämlighet är uppdelade i små sektioner. Ritningen skärs antingen längs linjerna i separata element eller överförs till stenen med hjälp av kalkerpapper efter att patientens sökning efter arbetsstycket med önskad färg och textur är över. Konturen är gjord med nödvändig marginal för bearbetning av fogar.

Stenplattor med en tjocklek på 2-3 mm är utgångsmaterialet som den florentinska mosaiken är gjord av. Manuell bearbetning av arbetsstycketförändras under många århundraden. Plåten med konturen applicerad kläms fast i ett skruvstäd och den önskade delen sågas ut med en specialsåg. Det ser ut som en tight rosett gjord av en gren av ett träd (vanligtvis en kastanj eller körsbär) med en tunn metalltrådsbåge. I processen att såga igenom en stenplatta appliceras ständigt en speciell slippasta på tråden (tidigare var det bara en blandning av vatten och sand).

Sedan följer en noggrann anpassning av de enskilda detaljerna i bilden till varandra. Resultatet anses uppnått om sömmen inte syns ens genom ljuset. Komplexiteten i detta skede kan föreställas genom att titta på en mosaik som visar till exempel tunna druvrankor. Den färdiga kompositionen limmas på basen (i en autentisk process - med hjälp av trähartser) och poleras noggrant.

Eternal Beauty

Italiensk mosaik nådde sin höjdpunkt av popularitet under 1600- och 1700-talen. Möbler, målningar och hela väggar inredda med denna teknik förvånade människor över hela Europa med sin utsökta och oförblekta skönhet. Mästare av florentinsk mosaik dök upp i många länder, inklusive Ryssland. Det största mästerverket som skapats med hjälp av steninlägg är det berömda Amber Room.

Idag används den senaste tekniken och moderna material för att göra "stenmålning". Enstaka bitar skärs ofta med en datorstyrd laser. Men även i det här fallet förblir den florentinska mosaiken ett mycket mödosamt och dyrt sätt att dekorera. Kreationer av hantverkare som arbetar i traditionellhandgjord teknik, värderas på samma nivå som originalen av klassisk målning.