Regissör Terrence Malick: biografi och kreativitet
Regissör Terrence Malick: biografi och kreativitet

Video: Regissör Terrence Malick: biografi och kreativitet

Video: Regissör Terrence Malick: biografi och kreativitet
Video: Litteraturepoken modernismen förklarad | SVENSKA | Gymnasienivå 2024, November
Anonim

Terrence Malick är en filmregissör, producent och manusförfattare. Han är en visionär och en perfektionist, hans vilja att vänta timmar på färgen på himlen han behöver, att klippa bort rollerna som kända skådespelare från den slutliga versionen av filmen och att vara tyst i decennier är legendarisk. Han är en filmklassiker för hela livet, med sin egen igenkännliga stil och envist böjande av sin kreativa linje.

Biografi

Terrence Malick har inte gett intervjuer eller pratat om sitt personliga liv sedan sjuttiotalet, så lite är säkert känt om hans biografi. Han föddes den 30 november 1943 i USA (enligt vissa källor - i Waco, enligt andra - i Ottawa). Hans första utbildning var filosofisk: han studerade filosofi vid Harvard, fortsatte sedan i Oxford, även om han aldrig avslutade den. Efter det arbetade han som journalist, undervisade i filosofi vid Massachusetts Institute of Technology.

1969 började Malik studera film. Hans första verk var kortfilmen Lanton Mills. Sedan arbetade han med manus åt andra regissörer ett tag.

“Wasteland”

1973 släpptes Terrence Malicks debutfilm, "The Wasteland". I rollerna Martin Sheen och Sissy Spacek. Det här är en sorts roadmovie om ett förälskat par (han är 25, hon är 15), som blir mördare och går på flykt. Trots handlingens kriminella komponent är atmosfären i filmen filosofisk, existentiell, den berättar mer om karaktärernas inre tomhet och ensamhet än om brottets romantik.

Fotningen kostade bara 300 tusen dollar, men det var ganska svårt. Filmteamet förändrades nästan helt flera gånger: folk var missnöjda med Maliks noggrannhet, i allmänhet trodde de inte på projektets framgång. Malik var till och med tvungen att spela en cameo i filmen själv, eftersom skådespelaren helt enkelt inte kom till inspelningen.

Wastelands hyllades av både kritiker och publik, och tjugo år senare infördes i National Film Registry.

Bild "Wasteland" av Terrence Malick
Bild "Wasteland" av Terrence Malick

Skördedagar

Maliks nästa film kom ut fem år senare, 1978, det var bilden "Days of Harvest" ("Paradise Days"). Filmen spelade Richard Gere, och från detta började hans fantastiska karriär. Hans hjälte, tillsammans med sin flickvän och syster, tvingas gömma sig i vildmarken och arbeta på en gård och hjälpa till att skörda. Gradvis uppstår en kärlekstriangel som hjältarna försöker hantera.

För att uppnå en viss typ av belysning togs bilden mestadels vid ett visst ögonblick på dagen - tjugo minuter före solnedgången. Detta skapade en speciell atmosfär i filmen,men samtidigt försenades förstås inspelningsprocessen kraftigt. Men Maliks integritet uppskattades av tittare och kritiker. Det sägs ibland att den här filmen har den vackraste bilden i filmhistorien, och filmfotografen vann en Oscar för den.

Bild "Skördedagar"
Bild "Skördedagar"

Terrence Malick verkade ha en lysande karriär efter två framgångsrika filmer, men i början av åttiotalet lämnade han oväntat USA för Paris, slutade göra film och blev en enstöring. Vi kan bara gissa varför. Malik förklarar inte orsaken till denna handling på något sätt och berättar inte vad han har gjort under alla dessa år. Och nu, när han återvände till yrket som filmregissör och spelar in nästan en film om året, ger han i princip inga intervjuer, dyker inte upp på sociala evenemang, inklusive vid premiärerna av sina filmer.

Bild "Livets träd"
Bild "Livets träd"

“Tunn röd linje”

Terrence Malick började arbeta med The Thin Red Line redan 1988, men projektet försenades hela tiden, och filmen släpptes bara tio år senare, 1998 (det vill säga gapet mellan hans andra och tredje film är tjugo år). Vid den tiden ansågs Terrence Malick redan vara en levande klassiker, och stjärnor av första storleken var redo att agera på honom under alla förhållanden. Men filmen "The Thin Red Line" blev känd inte bara för skådespelarna som är närvarande i den (och dessa är till exempel George Clooney, Woody Harrelson, Adrien Brody, Sean Penn, James Caviezel, John Cusack), men också för de frånvarande skådespelarna. Faktum är att Malik helt klippte bort från den slutliga versionenroller spelade av Mickey Rourke, Billy Bob Thornton, Gary Oldman, Bill Pullman, Viggo Mortensen, vilket ytterligare stärkte hans rykte som en principfast konstnär som löser sina kreativa problem, oavsett marknadsförhållandena. Krigsdrama för Terrence Malick är snarare ett sätt att spekulera om hur en person och världen förhåller sig än att utöva heroiskt patos.

The Thin Red Line fick Berlins Guldbjörn och sju Oscarsnomineringar, även om den inte vann några.

Bild "Tunn röd linje"
Bild "Tunn röd linje"

”New World”

År 2005 släpptes Maliks nästa film - "New World". Handlingen är baserad på berättelsen om erövringen av de nordamerikanska indianerna, mot vilken kärleken till två hjältar utspelar sig, den engelske äventyraren John Smith (spelad av Colin Farrell) och den indiska prinsessan Pocahontes (spelad av Q'orianka Kilcher). Malik försökte göra den här bilden så autentisk som möjligt. Till exempel ägde skjutningen rum nära platsen för historiska händelser, tobak och majs planterades runt, skådespelarna fick lära sig att leva i miljön för de första nybyggarna, och alla som deltog i inspelningen var tvungna att lära sig det språk som indianerna talade sedan.

Publiken uppskattade "Nya världen", och när det gäller biljettkassan var den ganska framgångsrik, men den här filmen fick färre priser och bra recensioner från filmkritiker än tidigare verk från filmografin av Terrence Malick.

Bild "Nytt ljus"
Bild "Nytt ljus"

"Livets träd", "To the Miracle", "Knight of Cups", "Song after Song"

If Terrence Malicks tidiga filmer är nästan enhälligaär erkända som klassiker inom världsfilmen, så finns det polära åsikter om hans senare verk. Vissa anser dem vara kvintessensen av hans skicklighet och filosofiska inställning till film, andra - utdragna och pretentiösa. Utmärkande för hans senare filmer är att det är poetiska filmer som nästan saknar handling. I dem försöker Malik få publiken att "känna" filmen, och inte bara titta på den, vara intresserad av handlingens växlingar. En sak är klar: han förblir sig själv trogen och strävar efter sina egna kreativa utmaningar.

Rekommenderad: