John Keats: biografi, personligt liv, kreativitet och citat

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

John Keats är den största engelska romantiska poeten. Förutom underbara dikter skrevs underbara brev från hans penna, adresserade till vänner och släktingar och representerade inte bara filologiskt utan också konstnärligt intresse. Biografin om John Keats är mycket kort, men han lämnade efter sig ett stort poetiskt arv. På så kort tid, och han arbetade i bara cirka sex år, kunde Keats bli en epokgörande poet. De verk som skapats av honom har kommit in i den engelska litteraturens annaler och anses vara läroböcker.

Alla Keats verk är präglat av ett geni-stämpel och var en ny scen i världspoesin. Poeten, som förutsåg sin tidiga avgång, arbetade på gränsen till sina egna förmågor och ägnade sig helt åt kreativitet.

Childhood

Poeten John Keats, vars dikter uppmanade den läsande allmänheten att vända sina blickar mot himlen och hjälpte dem att sväva i själ till de stora forntida gudarna och hjältarna, föddes den 31 oktober 1795 i den blygsamma och fattiga familjen av Thomas Keats, ägarenstallar. Familjen bodde i London och fick fyra barn, varav John var äldst. Bröderna hette George (1797-1741) och Tom (1799-1818), systern hette Fanny (1803-1889). Föräldrar dog tidigt: far - 1804, mor - 1810. Det fanns få besparingar i familjen, men de räckte ändå till för att bröderna skulle ta examen från en prestigefylld skola och den äldste, John, att få en medicinsk utbildning. En av lärarna på skolan där de studerade, Charles Clark, blev vän med John och tog hand om honom på ett omfattande sätt under hans studier. Det var han som introducerade Keats till den engelska litteraturens uråldriga mästerverk, lärde honom att känna poesin på ett subtilt sätt och introducerade honom för romantiken.

Youth

Från 1811 till 1815 var John Keats praktikant på ett sjukhus i London, varefter han klarade provet för rätten att utöva medicin. Men livet blev annorlunda. Som han själv erkänner kände han under viktiga operationer att hans tankar svävade i områden långt ifrån medicinen. Han med en skalpell i händerna komponerade poesi. Så här kunde det inte pågå länge, och därför kopplade Keats inte sitt liv med medicin, utan gav sig iväg på en fri poets gratis bröd.

Vid den tiden var han redan väl bevandrad i litteratur, uppskattade Edmund Spenser och Homer mycket och deltog i en poesicirkel. Bland medlemmarna i denna krets, nedsättande kallad "Slättens skola", var kritikern Lee Hunt, som senare blev vän och utgivare av Keats.

Lee Hunt

Lee Hent (1784-1859) var förutom kritik engagerad i journalistik, dramaturgi och poesi. Han var en ärlig och modig man. hanpublicerade sin egen tidskrift, där han rasande fördömde samhällets och makthavarnas laster. För sina uttalanden fängslades Hunt till och med i två år. Detta skapade en aura av en martyr omkring honom och ökade avsevärt antalet beundrare. Poeten John Keats skrev sin första sonett 1815 som en hälsning på Lee Khents frigivning från fängelset.

Hent var den första som såg en lysande talang i Keats och bidrog på alla möjliga sätt till hans tillväxt. Han hjälpte inte bara John att bevisa sig själv, utan introducerade honom också för de flesta av renässansens poeter och förde också Keats in i kretsen av de mest avancerade människorna i England. Lee Hunt lade grunden för Keats framtida poesi och öppnade upp romantikens värld för honom.

Romanticism

Som fenomen dök romantiken upp i den europeiska och amerikanska kulturen i början av den industriella revolutionen. Hans främsta postulat var en återgång till naturen, till sensualitet, till det arkaiska. Romantiken var en reaktion på upplysningen – rationalismens rike, vetenskaplig kunskap om världen, sekulariseringen av samhället. Romantikerna ville återlämna religionen till människan som en smak för oändligheten, som en irrationell komponent i att förstå verkligheten, som en förlorad väg till lycka. Romantiken gjorde uppror mot invånarnas pragmatiska materialism och gjorde det möjligt för myter, legender, epos, folklore att återvända till människors sinnen.

I England började romantiken med poeterna William Wordsworth och Samuel Coleridge. De, efter att ha träffat de tyska romantikerna Friedrich Schelling och bröderna Schlegel, bestämde sig för att omsätta sina teorier i praktiken på sin engelska mark. Till skillnad från tyskarna hade de engelska romantikerna en viktig platsförståelse av sociala processer och kritik av det framväxande borgerliga samhället. W alter Scott, Percy Shelley, Lord Byron, William Blake och John Keats var framstående representanter för den engelska romantiken.

Trots deras olika politiska övertygelse (Coleridge var en stark konservativ och Shelley en lysande revolutionär) och estetiska åsikter (idealisten Blake och den materialistiske Scott), förenades alla romantiker av ett fullständigt förkastande av det framväxande kapitalistiska systemet, borgerliga seder och rationell pragmatism. De var också lika i sin positiva inställning till mänsklig känslighet, till förnyelsen av den poetiska strukturen, till användningen av symboler och metaforer. Romantiker såg sitt mål med att återföra sagan till den besvikna världen.

Ankens Grekland

Anden i det antika Grekland fängslade Keats i hans ungdom. De odödliga linjerna i "Iliaden" och "Odyssey" av Homeros, och de stora tragedierna Sofokles och Euripides hjälpte till detta. Men i större utsträckning underlättades denna fångenskap av Hellas ande av John Keats fantastiska intuition. De antika grekiska poeternas dikter, som han älskade och uppskattade, skapade i honom den lätta, subtila känslan av att tillhöra de eviga arketyperna, till de grundläggande universella mänskliga traditionerna. Keats världsbild var så mättad med bilder från antika grekiska epos och myter att han kunde berika romantiken med denna fängslande atmosfär av gudar och gudinnor, skönhet och harmoni, glädje och storhet.

Becoming Keats as a poet

Evig brist på pengar gjorde livet för en nybörjare poetsvårt och oroligt. Hans förlovning med Fanny Bron, som han uppriktigt älskade, bröts på grund av den ständiga bristen på pengar. Dålig ärftlighet, stress och oro började undergräva hans hälsa, som han inte följde alls, arbetade för slitage. Dikter som John Keats skrev osjälviskt, helt nedsänkt i materialet och försakade världen.

Hans första diktsamling, med blygsam titel Dikter, kom ut 1817 och attackerades omedelbart av kritiska journalister. Vissa poetiska citat av John Keats, särskilt av politisk inriktning, överdrevs ständigt och förlöjligades illvilligt av kritik. Han anklagades för bristande utbildning och påminde om sitt ursprung. Människor som Keats, människor "från botten", som hade fräckheten att skälla ut myndigheternas etablerade ordning och agerande, togs inte på allvar på den tiden. De ansågs vulgära halvutbildade som borde ha känt till sin plats.

Endymion

Efter publiceringen av den första samlingen flyttas Keats från London till provinserna. Där, i avskildhet, koncentrerar han sig och arbetar på dikten Endymion. Detta stora verk var avsett att bevisa för vänner och beundrare styrkan i hans talang. Även om han först och främst var tvungen att bevisa det för sig själv. Han gjorde ett utmärkt jobb med dikten. Det är "Endymion" som kommer att avslöja alla aspekter av poetens verk och, tyvärr, ge John Keats postum berömmelse.

I "Endymion" kombinerade poeten två lika viktiga mål för skrivandet - en nykter skildring av det verkliga mänskliga livet med dess umbäranden, umbäranden och katastrofer, och konstnärens önskan om frihetflyg in i konstens rike. Genom att visa de mörka sidorna av tillvaron glömde Keats inte de ljusa strävandena efter skönhet. Han utgick från den tragiska synen, karakteristisk för alla romantiker, på den oförsonliga konflikten mellan det ideala och det verkliga. Han försökte få tillbaka den skönhet som tidsandan hade förvisat från ett borgerligt, genomgående rationellt samhälle.

Citat från John Keats dikter

• "Hur ofta har döden varit ljuv för mig."
• "Jag vill ha ljus från ordet än bara ljus".
• "Och du är långt borta i mänskligheten".
• "Vackert fängslar för alltid…"
• "Stark är kärleken och härligheten i dödsdagarna, och skönheten är stark. Men döden är starkare."

William Hazlitt

Efter att ha arbetat på Endymion har Keats vuxit sig mycket starkare som poet och medborgare. Hans åsikter blev mer vågade och kompromisslösa. Och sedan började han märka naivitet och mjukhet hos sin seniorkamrat Li Hyun-te, och i sina åsikter kände han ytlighet och konformitet. Keats själv ville ha en riktig kamp. Han tog avstånd från Hent och skaffade sig en ny mer radikal lärare och kamrat. De blev William Hazlitt, en elev av Coleridge, en djup kännare av Shakespeare, en lysande kritiker och en fin kännare av poesi. Hazlitt kritiserade oförskräckt och energiskt bourgeoisin och hatade häftigt alla maktinstitutioner och observerade i dem endast instrument för förtryck av folket.

Från Hazlitt antog Keats en attityd till konsten som till någon form av högre makt, som är arbetarnas enda beskyddare och inte är föremål för vare sig de eländiga rika eller oförskämda inkräktarna. Kärlek till Shakespearesom den högsta förkroppsligandet av den oändliga friheten av kreativitet och poetiskt mod övergick också till Keats från hans nya lärare och kollega. Inspirerad av nya idéer skriver Keats dikten "Isabella, or the Pot of Basil", där han för en avskedspolemik med Lee Hunt.

Under hela 1819 arbetade John Keats på sina odes, som senare kallades stor. Dessa är "Ode till Psyche", "Ode to a Nightingale", "Ode to Melankoli", "Ode to Autumn", "Ode to Idleness". I dem visade poeten läsarna nya aspekter av sitt geni. Han vävde skickligt in en utsökt mystisk tråd i sina fantasiers grekiska prydnad. Samma år skrev han balladerna "S:t Agnes afton", "Lamia" och arbetade på en ny storskalig dikt "Hyperion", som tyvärr förblev ofullbordad. Stämningen i hans verk blir störande och rastlösa, spiritistiska motiv dyker upp. Keats hade förmodligen en föraning om sin förestående tragiska död.

Sjukdom och död

I början av 1820 började Keats blöda i halsen, och därför blev karaktären av de senaste krämporna extremt tydlig. Det fanns ingen tvekan kvar. Tuberkulos har redan dödat Keats mamma och hans yngre bror Tom. Det var poetens egen tur. John tillbringade det sista året av sitt liv i kreativ tystnad, ensamhet och frid.

Han dog i Rom den 23 februari 1821, 25 år gammal. Poeten begravdes på den romerska protestantiska kyrkogården.

Orden är inskrivna på hans grav: "Här ligger någon vars namn är skrivet i vatten."