2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
När ordet "surrealism" förekommer i en konversation eller text är de första associationerna som kommer att tänka på "målning" och "Salvador Dali". För många är den stora mystifieraren personifieringen av trenden under första hälften av förra seklet. Men surrealismen började snarare med poesi, och sedan utvecklades den inom måleriet. Andre Breton anses vara grundaren av samma riktning. Konstnären, författaren och poeten skapade surrealismens ideologi. Och hela mitt liv var jag dess centrum.
Andre Breton: biografi från födseln till första världskriget
Den franske författaren föddes 1896 (19 februari) i Normandie. Föräldrar drömde att deras son skulle få ett lönsamt yrke och bli en respekterad person. Andre studerade vid en kyrkoskola, sedan på ett college i Paris och kom till slutSorbonne vid Medicinska fakulteten. Och även om André Breton aldrig blev läkare, bar han sitt intresse för psykiatri runt den tiden under hela sitt liv. De slutsatser och idéer som uppstod i honom i processen att studera och förstå verken av Charcot, och sedan Freud, kommer i framtiden att bli en av grunderna för surrealismens ideologi.
Vändpunkter
Redan under studietiden började Andre studera litteratur. Under första världskriget tjänstgjorde han som ordningsvakt och träffade på sjukhuset Guillaume Apollinaire, en berömd poet som senare skulle mynta ordet "surrealism". Detta följdes av ett möte med Phillip Supo. Efter att ha återvänt till Paris i slutet av kriget tog André, Philippe, liksom deras vän Louis Aragon, upp aktiv litterär verksamhet, vilket resulterade i skapandet av en ny stilistisk riktning.
Efter kriget
André Breton, efter demobiliseringen, kastade sig huvudstupa in i poesins värld. Han beundrade Apollinaires verk, tyckte om att läsa W. Blake och Lautreamont och fortsatte samtidigt att studera psykiatri.
År 1919 öppnade Andre tillsammans med Flipp Soupault och Louis Aragon tidningen Litteratur. Samtidigt började Breton delta i aktiviteterna för dadaismens propagandister, avantgarderörelsen, som ansåg den systematiska förstörelsen av all estetik som sin huvudidé. Han träffar rörelsens grundare, Tristan Tzara. Men ganska snabbt växte Andre ur dadaismen. År 1922 flyttade han bort från denna riktning och fortsatte att skapa sin egen stil. Samma år, Andre Breton, vars personliga livfull av framgångsrika och lovande evenemang, träffade Sigmund Freud i Wien. Poeten var mycket imponerad av experimenten från skaparen av psykoanalys inom området hypnotiska drömmar. Breton använder sedan sin förståelse av Freuds verk för att utveckla surrealismens ideologi.
Ny riktning
Den första diktsamlingen av Andre Breton publicerades 1923. Det kallades "Jordens ljus". Och i nästa, 1924, blev han chef för en grupp som förenade surrealistiska konstnärer och poeter. Bland anhängarna av den nya trenden fanns Pablo Picasso, Francis Picabia, Max Ernst, Paul Eluard och, naturligtvis, Aragon och Supo, samt många andra unga konstnärer. Vid den här tiden hade de flesta av surrealismens element redan tagit form, men den nya riktningen saknade viss harmoni och klarhet. Andre och hans kamrater förvånade publiken med slagsmål och skandaler på utställningar och i bankettsalar, med upprörande presentationer av sin konst. Breton insåg dock snabbt meningslösheten i den konstnärliga rörelsen, som bygger på sådana sätt att uttrycka sig själv.
surrealismmanifest
Huvudidéerna för den nya konstnärliga riktningen beskrevs i det första surrealismens manifest, som skrevs 1924 av André Breton. Citat från dokumentet kommer säkerligen att åtfölja all text om denna rörelses historia eller program även idag.
Surrealism på franska betyder "superverklighet". Breton definierade sitt mål i sitt Manifest som det mest genomgripande avlägsnandet av gränsen mellan dröm och verklighet (och här är det svårt att inte märka konsonansen med Freuds idéer). Något senare, i uppsatsen "Surrealism och målning", kommer Andre att bekräfta titeln på den nya riktningen, inte som en konstnärlig stil, utan som ett sätt att leva och tankar, fri från de tvångsmässiga och artificiella principerna om logik och moral som är inneboende i den tidens kultur.
Huvudmetod
Breton erbjöd sina kamrater ett nytt sätt att skapa ett konstverk, särskilt poesi och prosa. De blev "automatiskt skrivande" - en metod för att fritt uttrycka tankar utan att begränsa och begränsa kontrollen över sinnet, estetik eller moral. Med hans hjälp, redan 1920, skrev Andre Breton, tillsammans med Philippe Soupault, "Magic Fields", publicerad i tidskriften "Literature".
I sitt fullständiga uttryck var "automatiskt skrivande" tänkt att representera kreativitet, inte påverkad av smakpreferenser, subjektiv uppfattning, tillfällig stämning. Det är fritt från inre och yttre påverkan, det är en ren tanke, utan föroreningar och begränsningar.
Ideologen av surrealism kunde förvandla "automatiskt skrivande" för de sköna konsternas behov. Andre Breton liknade målningarna i viss mening med texten. Under inflytande av hans idéer skapade världsberömda konstnärer sina mästerverk än idag.
Breton har praktiskt taget inga målningar i ordets vanliga bemärkelse. Du kan tänka på "Paracelsus", ett spelkort med bilden av två bläckfiskar, skapat av Andre innan han åkte till USA, eller "Surrealistiskt landskap", skrivet under hans Dada-period.
Men de mest intressanta grafiska verken av författaren är detkallade dikter, som förkroppsligar syntesen av bildkonst och poesi. Ord i dem ersattes av specifika objekt. Efter många experiment kom Breton fram till att bilder är mycket bättre på att förmedla mening. Det är sant att författaren alltid försett sina dikter med verbala kommentarer.
Auktoritär ledare
Breton hade inte en tillmötesgående karaktär. Många av hans medarbetare gjorde uppror mot hårdheten i ledarens diktatur och lämnade rörelsen. De ersattes alltid av nya. Således gav Aragon och Supo plats för Buñuel och Dali. Vid den tiden (30-talet av förra seklet) hade tidskriften Litteratur fått ett nytt namn, Den surrealistiska revolutionen, Bretons roman Nadia, illustrerad av författaren (1928, ett av författarens mest kända verk), och den redan nämnda essän "Surrealism and Painting" (1928), samt essän "Revolution First and Forever" (1925). Surrealism som en ovanlig, "fräsch" livsstil och sätt att förstå verkligheten började spridas över hela världen.
Nya anhängare av riktningen tog med sig ytterligare krafter och idéer. Surrealismens inflytande i allmänhet och bretonska i synnerhet på konsten bara intensifierades. Andrés betydelse illustreras särskilt tydligt av det faktum att regin efter hans död inte varade länge, bara några år.
De senaste åren
Under andra världskriget bodde Breton i USA, där han fortsatteskapa och godkänna surrealism. Tillsammans med Duchamp och Ernst öppnade han den internationella konstutställningen. Han föreläste om surrealism vid Yale University. 1945 återvände Breton till Frankrike. Här sökte han aktivt återskapa den tidigare rörelsen, men försöken var förgäves.
Efter att ha återvänt till Frankrike deltog Andre i Paris-utställningarna, skrev många prosa och poetiska verk ("Arcane 17", "Ode till Charles Fourier", "Lampa i klockan", "Dikter" och så vidare). Biografer noterar också det ökade intresset hos surrealismens ideolog under de sista tjugo åren av hans liv i det ockulta. 1966 (28 september) dog han i lunginflammation.
Inflytande
Det är lätt att förstå vad Andre Breton kom ihåg från första början. Målningar med titlar och illustrationer av mästaren är inte så lätta att hitta. Idag är Breton först av allt surrealismens grundare, en poet och prosaförfattare, en mästare på orden. Hans inflytande är märkbart i många litterära rörelser under mitten och slutet av förra seklet. Men ett stort antal konstnärer hämtade inspiration från mästarens verk och fortsätter att göra det tills nu.
Allt som Andre Breton skapade: målningar, beskrivningar av huvudidéerna i den huvudsakliga konstnärliga rörelsen under första hälften av 1900-talet, journalistiska och poetiska verk - förkroppsligade surrealismens principer. Breton organiserade en ny trend, som kombinerade stämningar och trender i kulturen från sin tid, och gav därmed en kraftfull kreativ laddning för framtidens konst. Surrealism och idaginspirerar ett stort antal människor att skapa nya verk i en mängd olika konstriktningar, från måleri och film till prosa och musik.
Rekommenderad:
William Hogarths målningar med beskrivningar och titlar
Hogarth, William (1697-1764) - en enastående engelsk gravör, målare och konstteoretiker. Målningarna av William Hogarth, gjorda i en livlig realistisk stil, avslöjade det samtida samhällets laster
Rembrandt - målningar. Rembrandt målningar med titlar. Målare Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, vars målningar kan ses på många museer runt om i världen, är idag känd för alla människor på jorden. Rädsla och glädje, överraskning och indignation återspeglas i hans verk så naturligt att det är omöjligt att inte tro på dem. Galen popularitet, tragiskt öde och livets sorgliga förfall är fortfarande ett tillfälle för skvaller och filosofiska resonemang
Målningar av Alexander Shilov med titlar, beskrivning av målningar
Om du vill beundra porträtten av kända och vanliga människor, var uppmärksam på Alexander Shilovs målningar. Genom att skapa ett annat verk förmedlar han en persons individualitet, karaktär, humör i det
Van Gogh-målningar: titlar och beskrivningar
Den här artistens korta liv var som en ljus blixt. Vincent van Gogh levde i världen i bara 37 år, men lämnade efter sig ett fantastiskt enormt kreativt arv: mer än 1 700 verk, inklusive cirka 900 teckningar och 800 målningar
Boris Kustodiev: målningar med titlar, beskrivningar av verk, foton
Boris Kustodiev är en av de mest kända målarna som glorifierar det ryska livet. Ibland kallas konstnären den ryska Renoir, och Kustodievs målningar med namnen "The Merchant for Tea" eller "Shrovetide" är visuellt kända även för dem som inte har hört talas om honom tidigare. Vilka andra kända verk tillhör Boris Mikhailovichs borste? De mest kända och mest betydelsefulla målningarna av Kustodiev med namn och beskrivningar finns längre fram i artikeln