2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Stora spanska konstnärer i sina verk berörde ämnen som engagerar varje person, så deras namn har funnits kvar i århundraden. Från och med El Greco finns det nio sådana mästare som levde från 1500- till 1900-talet. Den högst blomstrande är 1600-talet. Annars kallas det också Golden. Det här är barockperioden.
Sextonde århundradet
Den första som glorifierade den spanska skolan var greken Domenico Theotokopoulos (1541-1614), som fick smeknamnet El Greco i Spanien. På den tiden tändes bål ofta över kättare. Därför berördes praktiskt taget inte sekulära ämnen. Staffli och freskmålning är varianter av illustrationer för den Heliga Skrift. Men även här måste stor försiktighet iakttas. Traditionella tolkningar krävdes.
El Greco kombinerar religiösa teman med ett otroligt vackert och överdådigt färgschema som föregriper barockens tillkomst. Ett av hans mästerverk, Apostlarna Petrus och Paulus (1582-592), förvaras i Ryssland. Den föreställer en enkel analfabet fiskare Peter och skaparen av hela den kristna läran, den högutbildade Paulus förstås med Bibeln. Kristendomen under de första århundradena vann alla hjärtanmed sin kärlek till människor, barmhärtighet och enkelhet - det räckte bara att tro, och vilken person som helst, utbildad eller inte, fattig eller rik, blev kristen. Spanska konstnärer lärde sig mycket av målaren, som hade en unik stil förknippad med ögonsjukdomar. Men under en lång period glömdes hans målning bort och återupptäcktes tre århundraden senare.
Barock – Golden Age
Som ingen annanstans är katolicismen fortfarande stark, dessutom representerar den en kraftfull och formidabel kraft som kräver att en person dödar köttsliga begär och glädjeämnen och fullständigt fördjupar sig i religiösa ritualer. Spanska konstnärer som José Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Diego Velazquez (1599-1660) och Bartolomeo Murillo (1617-1682) är de ljusaste representanterna för denna period. De är bekanta med Caravaggios verk, som har ett stort inflytande på dem, inte för deras stilleben, utan för deras förståelse av vad döden är och hur nära den berör livet.
Spanska artisterna Ribera och Zurbaran
Denna association är något godtycklig. Målningen av José Ribera (1591-1652) kännetecknas av teman som förknippas med martyrskap och naturalism i skildringen av helgonens och hjältarnas lidande från mytologin, samt en skarp kontrast av ljus och skugga. Francisco Zurbaran (1598-1664) skapar sina bästa målningar, färgade med lyrik, på 30-talet av 1500-talet. År 1662 kommer han att skriva med ömhet "Madonna och barn med Johannes Döparen."
En ljus bild av en baby i mitten av en enkel och naturlig komposition,omedelbart lockar uppmärksamhet, liksom Madonnans milda ansikte, och de gyllene kläderna hos knästående John, vid vars fötter ett symboliskt vitt får finns. Den vuxna Kristus kommer att vara herde för den stora flocken av dem som tror på honom. Zurbaran målar bara från naturen - detta är hans princip, med kontrasten av djupa skuggor och starkt ljus. Zurbaran var vän med den lysande konstnären Diego Velasquez, som hjälpte honom med beställningar. Spanska artister strävade efter att stödja varandra.
Velasquez (1599-1660)
Initi alt spanska konstnären Diego Velazquez, bosatt i Sevilla, arbetar mycket med genrescener, såväl som med allegoriska målningar. Men hans bekantskap med italienska målningar från den kungliga samlingen förändrade i hög grad hans estetiska åsikter. Den ändrar färg till mjukt silver och går över till transparenta toner. Med stor möda lyckas han få jobb som hovmålare. Men kung Filip IV uppskattade omedelbart den unga konstnärens gåva, och han skapade senare porträtt av medlemmar av kungafamiljen. Toppen i hans verk var två målningar, olösta fram till nu, så många betydelser lades i dem av konstnären. Dessa är Meninas (1656), det vill säga ett följe av hovmän under den kungliga tronens arvingar, och Spinners (1658).
I "Meniny" verkar allting vid första anblicken enkelt. I det stora rummet finns en ung spädbarn, omgiven av blivande damer, en livvakt, två dvärgar, en hund och en konstnär. Men bakom målaren hänger en spegel på väggen, i vilken kungen och drottningen reflekteras. Om kungaparet är i rummet eller inte är detett av mysterierna. Det finns många fler, för en stor artikel. Och inte en enda gåta får ett definitivt svar.
Från Francisco Goya till Salvador Dali
Född i Zaragoza, Goya (1746-1828) blir officiell hovmålare, men förlorar sedan denna plats och får tjänsten som vice direktör för Academy of Arts. Hur som helst arbetar Goya hårt och snabbt, skapar gobelänger, porträtt, målar kyrkor, målar för katedralen i Valencia. Han jobbar hårt och hårt hela sitt liv, förändras som en mästare, går från ljusa festliga kompositioner med rika färger till snabb och skarp grafik, och om det är en målning, så mörk och dyster.
Teckningsskolan i Spanien dör inte, men nästa konstnär av spanskt måleri, en stor mästare, kommer att dyka upp 1881. Det här är Picasso. Det som inte märks av hans arbete. Dessa är de "blå" och "rosa" perioderna, och kubism, och surrealism och pacifism. Bakom alla hans verk finns en subtil ironi och en vilja att sälja. Och han kunde rita. Att skapa porträtt av sin älskade under den kubistiska perioden, som såldes som smör, för sig själv målar han henne i stil med realism. Och först efter att ha blivit en rik person började han tillåta sig själv att rita som han vill.
Hans verk "Don Quijote" (1955) är lakoniskt. Riddaren själv, hans godsägare, en häst, en åsna och flera väderkvarnar är avbildade. Don Quijote är lätt, viktlös och Rocinante är nästan en påse med ben. Däremot är Sancho till vänster en svart tung massa. Och även om båda figurerna står stilla, teckningenfull av rörelse. Replikerna är energiska, catchy, fulla av humor.
Excentrisk berömd spansk konstnär Salvador Dali. Den här mannen hade allt till salu. Och bilder, och dagböcker och böcker. Han tjänade en förmögenhet för sig själv tack vare den energiska hjälpen från sin fru Elena Dyakonova, mer känd som Gala. Hon var både hans musa och chef. Deras fackförening var mycket framgångsrik kommersiellt.
Avslutande av den här artikeln om ämnet kända spanska artister måste jag säga att de alla hade en personlighet lika ljus som Spaniens sol.
Rekommenderad:
Kalla toner. Hur identifierar man mörka och ljusa kalla toner? Hur väljer du din kalla ton?
Begreppen "varma" och "kalla toner" används i stor utsträckning inom en mängd olika områden i livet, och särskilt inom konst. Nästan alla böcker relaterade till måleri, mode eller inredning nämner färgnyanser. Men författarna stannar främst vid att de konstaterar att ett konstverk framfördes i en eller annan ton. Eftersom begreppen varma och kalla färger är utbredda kräver de mer detaljerad och noggrann övervägande
Ljusa färger: lista och kombination
Många tjejer är rädda för att köpa kläder i ljusa färger till sin garderob. Främst för att de inte vet hur man kombinerar sådana färger korrekt, och de tror att de kommer att se löjliga ut i dem. I artikeln kommer vi att prata om hur man bäst kombinerar ljusa, glada nyanser i kläder. Dessutom är dessa färgkombinationer användbara för designers
Alexander Blok: hemland i poetens verk
Materialet analyserar kortfattat några av A. A. Bloks dikter, som berör temat Fosterlandet, Ryssland. Också övervägda är de författare som påverkade den store poetens verk
Hur ritar man solen? Gör som vi gör
Gud skapade människan till sin avbild och likhet, och till slut vaknade skaparen också i dig. Har du tappat lugnet och sömnen på jakt efter ett svar på frågan om hur man ritar solen? Det finns inget lättare! Måste bara göra det vi gör
Yesenins föräldrar. Den stora ryska poetens hemland
Yesenins hus i Konstantinovo har länge varit ett museum. Breda mattor av vattenängar och pittoreska lågland nära floden blev vaggan för den store poetens poesi. Fosterlandet var huvudkällan till hans inspiration, som han ständigt föll till och drog styrkan av rysk kärlek till sin fars hus, den ryska andan och sitt folk
