2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Koreansk målning inkluderar målningar gjorda i Korea eller av koreaner utomlands, från målningar på väggarna i Goguryeo-gravar till postmodern konceptuell konst. Konst som produceras på den koreanska halvön kännetecknas traditionellt av enkelhet, spontanitet och naturalism.
Genrer och teman för koreansk målning
buddhistiska konstgenrer som skildrar Buddha eller buddhistiska munkar, och konfuciansk konst som skildrar forskare eller studenter på en lugn plats, ofta i bergen, följer de allmänna trenderna inom asiatisk konst.
Buddhas tenderar att ha koreanska drag och är i viloläge. Färgen på gloriorna behöver inte nödvändigtvis vara gyllene, ljusare färger används ofta. Ansiktena är ofta realistiska och visar mänsklighet och ålder. Ansiktet är som regel tvådimensionellt, kläderna är tredimensionella. Liksom i västerländsk konst från medeltiden och renässansen, gjordes kläder och ansikten ofta av två eller tre konstnärer som specialiserade sig på en viss färdighet. Ikonografin av koreanska målningar överensstämmer med buddhistisk ikonografi.
Forskare i bilder somsom regel bär de traditionella huvudbonader och kläder som passar deras position. De visas vanligtvis avkopplande eller tillsammans med sina lärare eller mentorer.
Jaktscener, bekanta för hela världen, finns ofta i koreansk konst och påminner om mongoliska och persiska jaktscener.
Under Joseon-perioden började landskapsmålare avbilda faktiska landskap snarare än stiliserade imaginära scener. Realismen spred sig snart till andra genrer, och konstnärer började måla scener från vardagen för vanliga människor i Korea. Porträtt blev också en viktig genre, liksom amatörmåleri skapat av litterater som en form av självförbättring. Minhwa, färgglada dekorativa målningar av oidentifierade koreanska konstnärer, målades i överflöd.
The Three Kingdoms Period
Var och en av de tre kungadömena, Silla, Baekje och Goguryeo, hade sin egen unika målarstil och utvecklades under inflytande av den geografiska region i Kina som just det kungariket hade förbindelser med. Sillas tidiga målningar anses vara underlägsna Goguryeo och Baekje, de var mer nyckfulla och fria, och några av dem kunde anses nästan impressionistiska. Baekje-målningarna lutade inte åt realism och var mer stiliserade, gjorda i en elegant, fri stil. I skarp kontrast till målningarna från de andra två perioderna var Goguryeo-målningarna dynamiska och föreställde ofta tigrar som flydde från bågskyttar till häst. Efter att Silla svalde två andra kungadömen, tre unikt olika ritstilarslogs samman till ett, och de påverkades också av ständiga kontakter med Kina.
Koredynastin (918-1392)
Under Goryeo-perioden (918-1392) fanns det ganska många konstnärer, eftersom många aristokrater målade för intellektuell stimulans, och buddhismens framväxt skapade ett behov av målningar med buddhistiska motiv. Även om de är graciösa och raffinerade, kan buddhistiska målningar från denna period verka pråliga med dagens mått mätt. Under denna period började konstnärer rita olika scener baserat på deras faktiska utseende, vilket senare blev utbrett under Joseon-perioden.
Under Goryeo-dynastin fanns det exceptionellt vackra målningar med buddhistiska teman. Bilder på bodhisattvan Avalokitesvara (Gwanum Bosal på koreanska) sticker ut för sin elegans och andlighet.
Joseon-dynastin (1392-1910)
Målarstilen från Joseon-eran i koreansk konst är den mest imiterade idag. Några av dessa typer av målning fanns under de tidiga tre kungadömena och Goryeo-perioden, men det var under Joseon-perioden som de etablerade sig. Utbredningen av konfucianismen under denna tid stimulerade konstens förnyelse. Särskilt dekorationskonsten från den perioden avslöjar en mer elementär, lokal känsla, i motsats till föregående period. Buddhismens nedgång som den dominerande kulturen uppmuntrade utvecklingen av det koreanska måleriet i en annan riktning. Målningar från Joseon-perioden imiterade till stor del kinesiska målarstilar, men vissa konstnärer har försökt utveckla en distinkt koreansk metod med hjälp avicke-kinesiska tekniker och målning av lokala landskap och scener från vardagen. Unika koreanska symboler och element kunde också ses i den stiliserade skildringen av djur och växter.
buddhistisk konst fortsatte att produceras och uppskattas, fastän inte längre i ett officiellt sammanhang. Enkelheten i buddhistisk konst var vanlig i dynastins privata hem och sommarpalats. Kore-former utvecklades och buddhistisk ikonografi som orkidéer, plommonblommor och krysantemum, bambu och knutar inkorporerades i genremålningar som symboler för lycka. Det fanns inga verkliga förändringar i färger eller former, och de kejserliga härskarna försökte inte införa några konstnärliga normer.
Fram till slutet av 1500-talet följde hovmålare samma stil som kinesiska professionella hovmålare. Anmärkningsvärda konstnärer från perioden är Kin, Zhu Ken och Yi Sang-cha. Samtidigt målade amatörkonstnärer traditionella populära ämnen som fåglar, insekter, blommor, djur och de buddhistiska "fyra ädla herrarna". Huvudgenrerna under denna period är landskap, minhwa, porträtt.
The Four Noble Gentlemen
Ett annat namn för den här stilen är "fyra ädla blommor": plommon, orkidé, krysantemum och bambu. De var ursprungligen konfucianska symboler för en lärd mans fyra egenskaper: plommonblommor representerade mod, bambu representerade integritet, orkidéer var en symbol för sofistikering, krysantemum ett produktivt och fruktbart liv.
Porträtt
Porträtt skrevs pågenom hela Koreas historia, men de flesta av dem dök upp under Joseon-perioden. Huvudämnena för porträtten var kungar, värdiga människor, äldre tjänstemän, författare eller aristokrater, kvinnor och buddhistiska munkar.
Minghwa
I slutet av Joseon-perioden dök denna typ av folkmålning upp, skapad av anonyma konstnärer som troget följde traditionella former. Avsikten att ge lycka till hushållet inkluderade bilderna av dessa målningar följande: tigern (bergguden), symboler för livslängd (tranor, rådjur, svampar, stenar, vatten, moln, sol, måne, tallar och sköldpaddor); parade fåglar som symboliserar äktenskaplig kärlek; insekter och blommor som representerar harmonin mellan yin och yang; och bokhyllor som representerar lärande och visdom. Föremålen avbildades i en helt platt, symbolisk eller till och med abstrakt stil och i livfulla färger.
Landskaps- och genremåleri
De mellersta dynastiernas stil rörde sig mot sublim realism. En nationell stil av landskapsmålning som kallas "true view" eller "realistisk landskapsskola" började utvecklas, och gick från den traditionella kinesiska stilen med idealiserade landskap till målningar som skildrar specifika platser med korrekt representation.
Tillsammans med utvecklingen av realistiska landskap kom bruket att rita realistiska scener av vanliga människor som gör vardagliga saker. Genremålning är den mest unika koreanska målarstilen och ger ett historiskt perspektiv på det dagliga livet för människorna under Joseon-perioden.
Golden Age
Late Joseon anses vara den koreanska målningens guldålder. Detta sammanföll med förlusten av kontakten med Mingdynastin. Koreanska konstnärer tvingades bygga nya, nationella konstmodeller baserade på introspektion och sökandet efter specifika koreanska ämnen. Vid den här tiden upphörde det kinesiska inflytandet att dominera, och den koreanska konsten blev mer och mer egenartad.
japansk ockupation och modernt Korea
Mot slutet av Joseon-perioden blev västerländska och japanska influenser mer och mer uppenbara. På artonhundratalet användes skuggning för första gången i porträtt. Bland professionella konstnärer var stilarna för kinesiskt akademiskt måleri dominerande.
Under den japanska ockupationen av Korea, från mitten av 1880-talet till 1945, upplevde koreanska artister en svår tid när Japan försökte påtvinga sin egen kultur på varje aspekt av det koreanska livet. Koreanska konstskolor stängdes, koreanska målningar förstördes och konstnärer var tvungna att måla japanska bilder i japansk stil. Konstnärer som förblev trogna koreanska traditioner var tvungna att gömma sig, och de som studerade i Japan och målade i japansk stil anklagades för att kompromissa.
Under perioden efter andra världskriget assimilerade koreanska konstnärer några västerländska synsätt på målning. Några europeiska impasto-artister var de första som fångade koreanernas intresse. Konstnärer som Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Cezanne, Pissarro blev mycket inflytelserika eftersom de var de mest studerade inom konstnärligskolor och böcker om dem översattes snabbt till koreanska och gjordes lättillgängliga. Tack vare dem uppträdde tonala paletter av gul ockra, kadmiumgul, napolitansk gul och sienna i modern koreansk målning.
Färglära har företräde framför ett formellt perspektiv, och det finns fortfarande ingen överlappning mellan måleri och popgrafik, eftersom konstnärer främst influeras av keramisk konst.
Rekommenderad:
Zhostovo-målning. Inslag av Zhostovo-målning. Zhostovo fabrik för dekorativ målning
Zhostovo-målning på metall är ett unikt fenomen, inte bara i Ryssland utan över hela världen. Volumetriska, som om nyplockade blommor, är fyllda med färg och ljus. Jämna färgövergångar, spelet av skuggor och högdagrar skapar ett förtrollande djup och volym i varje verk av Zhostovo-konstnärer
Genrer av texter i litteratur. Lyriska genrer av Pushkin och Lermontov
Genrerna för texter har sitt ursprung i synkretiska konstformer. I förgrunden finns personliga upplevelser och känslor hos en person. Texter är den mest subjektiva typen av litteratur. Dess utbud är ganska brett
Genrer av sångmusik. Genrer av instrumental och vokalmusik
Genrerna för vokalmusik, såväl som instrumentalmusik, som har passerat en lång utvecklingstid, bildades under inflytande av konstens sociala funktioner. Så det var kult, ritual, arbete, vardagssånger. Med tiden började detta koncept tillämpas mer brett och generellt. I den här artikeln kommer vi att titta på vad musikgenrer är
Grisailteknik är en typ av målning. Grisaille i målning: beskrivning och funktioner
Fans av målar- och ritlektioner känner förmodligen till begreppet grisaille. Detta är en av de mest kända teknikerna som gör det möjligt för konstnärer att fånga skulpturala och arkitektoniska element så detaljerat som möjligt. Vi kommer att berätta mer om denna konstform nedan
Koreansk dans: funktioner, typer
En av de viktiga tillgångarna för folket i Korea och en integrerad del av dess kultur är nationella danser. Denna typ av konst gör det möjligt för betraktaren att bekanta sig med landets ljusa och ursprungliga kultur
