Vad är en gotisk roman? Samtida gotiska romaner

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Begreppet "gotisk" i litteraturen definierar en genre som kombinerar skräck, romantik, fantasy och äventyr. Genren var banbrytande av den engelske författaren Horace Walpole och hans roman The Castle of Otranto.

Ursprunget till termen

Idag förknippas termen "gotisk" med många olika trender inom konst, historia och kultur. Det är direkt relaterat till arkitektur, litteratur, måleri och musik. Men den ursprungliga betydelsen av termen kommer naturligtvis från det germanska folkets namn - goterna.

Goterna var en av många besläktade, men mycket militanta germanska stammar. De var nästan alltid i krig med sina grannar och slog sig bara samman med dem för att slåss mot romarna. Toppen av deras ära var 500-talet, då stammarna från de västra och östra goterna besegrade Rom och erövrade större delen av Spanien. Efter det absorberades stammens historia av historien om de länder de erövrade.

Det tog många århundraden innan termen "gotisk" började betyda något annat. Under renässansen, när den klassiska kulturen fick sin återfödelse, kallades "gotiken" för medeltidens arkitektoniska stil. Några århundraden senare började de kalla det såen viss typ av roman, troligen för att författarna föredrog gamla byggnader i gotisk stil med en mystisk historia som inramning.

Historien om den gotiska romanen

Den gotiska romanen uppstod ur den tidiga vågen av romantik i mitten av 1700-talet och fick extraordinär popularitet under 1800-talet. Han föddes i England som en reaktion på den strikta formella stilen i dåtidens romaner.

Du bör dock inte ta den gotiska romanen som romantikens idé. Dess rötter går mycket djupare in i historien och berör medeltida skräckhistorier, folksagor, föreställningar och talesätt. Moderna gotiska romaner bygger också på dessa långvariga inspirationskällor, vilket är uppenbart i verk av Stephen King eller Anne Rice.

Den första gotiska romanen var Horace Walpoles The Castle of Otranto, som publicerades första gången 1764. Författaren själv sa att han var intresserad av både moderna och medeltida romaner, men i båda genrerna hittade Walpole brister som han försökte bli av med i Slottet i Otranto. Enligt honom är den traditionella medeltida romanen för nyckfull, och den moderna är för realistisk. Men kritiker tog innovationen med fientlighet och förklarade att en sådan blandning av fiktion, historia och fiktiva dokument strider mot acceptabla litterära principer.

Trots professionell kritik har den gotiska romanen i engelsk litteratur vunnit extraordinär popularitet, vilketpåverkade sedan uppkomsten av en liknande genre i tysk (Schauerroman) och fransk litteratur (Georgia och Roman Noir).

Den gotiska romanen kallades fantastisk i Ryssland, och de författare som berikade denna genre var Pushkin ("Spaddrottningen"), Lermontov ("En hjälte i vår tid") och Gogol ("Viy", " Kvällar på en gård nära Dikanka").

Inslag i en gotisk roman

Huvuddragen i den gotiska romanen under dess bildande betonades av romantikens gränser som tillåts i litteraturen. Trots denna kulturrörelses önskan att väcka känslor och väcka känslor, var den romantiska litteraturen från mitten av 1700-talet för strikt när det gäller modernitet.

Författarna av gotiska romaner försökte skaka om den etablerade strukturen i dåtidens litteratur genom att fokusera på mörkare och mer outforskade ämnen som inte kunde avslöjas med acceptabla och acceptabla metoder. Rädsla, våld, mystik - dessa är alla element som behöver ytterligare litterära medel. Den gotiska romanen i engelsk litteratur tvingade läsaren att gå utanför gränserna för det kända och förklarliga, den byggde mer på humör, perception, på omedvetna, men starka känslomässiga impulser och dolda intressen.

Enligt många kritiker var den gotiska romanen en beskrivning av en fallen värld, och just denna värld visades för läsaren med hjälp av huvudelementen i den traditionella romanen, som dock skiljer sig mycket åt i egenskaper.

Location

Nästan alla gotiska romaner förlitar sig på miljön för att ge berättelsens känslomässiga innehåll. Därför spelar beskrivningar av platser, landskap, väder och andra delar av miljön en mycket viktig roll i denna genre.

En typisk gotisk romanmiljö framkallar inte bara känslor av rädsla och fasa, utan beskriver också världens vissnande som helhet. Gamla byggnader, ruiner, övergivna platser säger att livet en gång var i full gång här, och nu är allt som återstår bara en skugga av det förflutna, fylld av dess historia och med glömda hemligheter.

Huvudkaraktärer

Personerna i gotiska romaner bildar en slags arketyp, och det finns ett mönster av deras karaktärisering som passar de flesta berättelser.

Protagonisten är vanligtvis ensam, han är ofta i exil eller fängelse – av egen fri vilja eller emot det. Antihjälten är förkroppsligandet av ondskan - ett tillstånd som han uppnått genom hans eget fel, som ett resultat av en rad handlingar och beslut, eller genom andras fel. Huvudpersonen i verk av denna genre är ofta en vandrare som vandrar runt jorden och befinner sig i evig exil, vilket kan representera ett slags gudomligt straff.

Berättelse

Ofta återspeglar handlingen i en gotisk roman världens vissnade. Huvudpersonen, trött på ensamhet/fängelse/exil, möter ondska, ofta i form av frestelser eller svek. Frestelsen uppmanar hjälten att gå emot sig själv, begå synd och avsluta sitt fall. Till exempel, i Ambrosio, eller munken av M. G. Lewis, är huvudpersonen en exemplarisk munk av den spanska orden som förförs av Matilda, som faktiskt är en demon som skickas för munkens själ.

Huvudämnen

Trots det faktum att huvudteman för den gotiska genren är det övernaturliga och det ouppnåeliga, bland dem spåras huvudtemat för all romantik tydligt - problemet med "extra personen", en sorts byronisk hjälte som äts upp genom motsägelser.

Man behöver bara se bortom skräckens och det övernaturligas slöja, eftersom hjälten blir en begriplig person som, precis som alla andra, präglas av rädsla och tvivel. Det är bara det att gotisk litteratur tenderar att kraftigt överdriva alla rädslor som en person möter dagligen.

Kritik av gotisk litteratur

Den gotiska romanen har under sin existens utsatts för olika kritik. Litterära figurer förknippade ofta delar av den gotiska romanen med dolda känslor och önskningar hos en person. Det nya århundradet och psykoanalysens utveckling gav upphov till paralleller mellan de gotiska elementen och det mänskliga undermedvetna.

Enligt Davis Morris ger denna genre - den gotiska romanen - ett utlopp för de känslor, önskningar och rädslor som en person vanligtvis försöker kontrollera, dölja och ignorera. Huvudpersonens kamp med övernaturlig ondska är en metafor för den mycket verkliga kamp som en person leder med stötande och dolda tankar.

Kvinnors gotisk litteratur

Den engelska gotiska romanen, med sina slott, fängelsehålor, mörka skogar och hemliga stigar, var födelsen av ett unikt fenomen för den tidens engelska litteratur. Kvinnlig gotisk litteratur, pionjär av Anne Radcliffe, Mary Shelley och Charlotte Bronte, tillät kvinnliga författare att uttrycka professionella och sociala ambitioner, såväl som sina sexuella begär, för första gången. Den lösa stilen av gotisk romantik gjorde det möjligt för damerna att ta upp frågor som könshierarki, patriarkala värderingar och sexuellt förtryck av kvinnor i det konservativa engelska samhället.

Det var kvinnoromaner som introducerade en sådan litterär anordning som "en förklaring av det övernaturliga." Denna listiga teknik gjorde det möjligt för damerna att skriva romaner som till utseende, humör och ofta innehåll liknade gotiska, men de beskrev ett helt verkligt liv.

gotiskt inflytande på romantiska poeter

De bästa gotiska romanerna hade också en påtaglig inverkan på de engelska romantiska poeterna. De berömda verken av Samuel Taylor Coleridge - "The Tale of the Old Mariner" och "Christabel", liksom de mystiska verken av John Keats "St. Agnes' Eve" och "Isabella" har liknande gotiska inslag. Inslag i den gotiska romanen, såsom visioner, spöken, stormar och skrämmande beskrivningar av dystra landskap, lånas av poeter från Anne Radcliffes verk.

Percy Bysshe Shelleys första publicerade verk var gotisktZastroci är en roman om en exil som är besatt av tanken på att hämnas på sin far och halvbror. Ett år senare publicerades den andra romanen "Saint Irvine", vars huvudperson var en alkemist som vill avslöja hemligheten med evigt liv. Båda verken var en ganska grov och ytlig version av den gotiska romanen, men de påverkade inte bara Shelleys karriär utan också hans framtida fru, som blev författaren till Frankenstein.

Inte den sista rollen i utvecklingen av den gotiska genren spelades av den berömda Lord Byron. Hans övergivna älskarinna beskrev poeten som en "galen, ond och farlig" person, vilket blev huvuddragen i Childe Harolds alter ego, prototypen på den byroniska hjälten.

Dessutom höll Byron ofta tävlingar om den bästa mysterieberättelsen bland sin krets av författarevänner, inklusive honom själv, the Shelleys och John Polidori. Enligt kritiker var det dessa möten som ledde till skapandet av "Frankenstein" och Polidoris berättelse "Vampyren".

Victorian era och gothomformning

I början av drottning Victorias regeringstid hade den gotiska romanens popularitet minskat kraftigt, dels på grund av negativ kritik, dels på grund av populariteten för historiska romaner av W alter Scott. Den viktorianska litteraturen var dock inne för en omtanke av den gotiska genren.

Den viktigaste innovatören inom gotisk litteratur anses vara Edgar Alan Poe. Författaren ägnade lika mycket uppmärksamhet åt hans karaktärers psykologi som till de traditionella delarna av genren. Att vara bralitteraturkritikern var Poe väl medveten om både fördelarna och nackdelarna med gotiken, så han fokuserade på sinnestillståndet hos sina karaktärer. Enligt hans åsikt var skräck ett litterärt ämne värt att studera.

Förändringar har också skett i den gotiska kvinnoromanen. Emily Brontes Wuthering Heights har alla de rätta elementen: en mörk miljö, spöken och en byronisk hjälte i Heathcliff. Men romanens huvudperson är inte bara fängslad, utan upplever all orättvisa i ett patriark alt samhälle och sexuell diskriminering. Systrarna Brontës huvudpersoner gav en social dimension till kvinnornas gotiska roman.

Genre har också starkt påverkat sådana karaktäristiska författare från eran som Charles Dickens. Han stod vid grunden för den gotiska litteraturen som kallas "urban gothic novel". På sidorna av hans verk blir Londons gator den där mycket gotiska förtryckande scenen, som framkallar skräck och en önskan att fly. Verk som Oliver Twist, Great Expectations och Bleak House tog handlingen från den gotiska romanen till stadens avenyer och gränder.

Författarna från slutet av artonhundratalet följde i Dickens fotspår. Slutet på den viktorianska eran inledde en ny våg av popularitet för den urbana gotiska romanen, återuppväckt av verk av Robert Louis Stevenson (The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde), Henry James (The Turn of the Screw), och Oscar Wilde (The Picture of Dorian Gray).

Den mest kända antagonisten av den gotiska genren - greve Dracula - dök upp på sidornaroman med samma namn av Bram Stoker. Stoker uppmärksammade mystiska författare på Transsylvanien och Östeuropa i allmänhet, vilket gjorde regionen till en favoritmiljö för gotiska romaner.

moderna gotiska romaner

Många moderna science fiction-författare och representanter för många andra genrer använder gotiska element i sina verk. Gotiska skräckromaner, som Anne Rice är ett framstående exempel på, kombinerar skickligt 1700-talets traditioner med den litterära yttrandefrihet som är karakteristisk för modern litteratur. Gotisk, på ett eller annat sätt, är några av Stephen Kings romaner och Daphne du Mauriers verk. En viss gotisk charm njuts av många omtänkande av berättelser om vampyrer. Dessutom kan vissa verk av Neil Gaiman, Terry Pratchett och till och med Dan Brown hänföras till den gotiska genren.