Stylisering – vad är det? Stilisering i konsten

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Stylisering i konst är processen att ge drag av en annan stil till ett kreativt verk. Inom bildkonsten får föremål eller figurer med hjälp av denna teknik förenklade former. Det används också i musik och litteratur. Stilisering gör konstföremålet begripligt och används nu flitigt även i inredningsdesign.

Vad är det här

Låt oss först förstå vad stil är. Detta ord är översatt från grekiska som "skrivpinne". Med tiden fick det en annan innebörd, förknippad med individualiteten hos de ideologiska och konstnärliga egenskaperna hos en kreativ person.

I vid bemärkelse förknippas detta koncept med olika trender inom konst, med olika tiders kultur. Stylisering är en slags imitation, dekoration. I litteratur kan du till exempel ändra en dikt så att den ser ut som folklore. Komiker och parodister kan agera på samma sätt som en parodierad person. Använd hans ansiktsuttryck, tal. Även konst, design och fotografi använder sig av denna metod i stor utsträckning. Till exempel,skapa en antik bild, använda typsnitt på ett visst sätt. Att styla blommor för att inkludera dem i en prydnad är också en förändring av deras utseende till kulturen i ett visst land. Till exempel bilden av blå blommor på sättet att skriva "Gzhel".

Typer av styling

Denna teknik är av två typer:

• yttre yta;
• dekorativa.

Den första typen är byggd på imitation av färdiga prover, imitation av vilken författare, genre, trend som helst. Ett exempel är skapandet av moderna motiv med Khokhloma-målning.

Den andra typen innebär obligatorisk koppling av elementen i det skapade arbetet med den rumsliga miljön. Här råder dekorativa former över den realistiska överföringen av bilder och verklighet. Formstilisering kan vara så överfull av orealistiska detaljer att det blir abstrakt. Den är i sin tur uppdelad i följande typer: med ett naturligt urval och fiktivt.

Vilka är egenskaperna hos styling

Barn kallas de bästa stylisterna. De kan förenkla alla komplexa ritningar. De kan enkelt rita en person med hjälp av "pinnar" och "gurka".

I grafiken, med den här metoden, tas onödiga detaljer bort, vilket endast avslöjar essensen av formen och karaktären.

Stylisering är en dekorationsprocess som kan användas på en förberedd skiss av ett föremål, eller skissas direkt på ett visst sätt. Samtidigt, det arbete där dess tekniker används,kommer att få följande egenskaper:

• generalization;
• geometric;
• symbolism;
• excentricitet;
• colorfulness;
• sensualitet;
• enkelhet i form.

Designers använder den här metoden för att skapa kortfattade logotyper.

Var man ska börja

Huvudmålet med styling är att förvandla en realistisk transformation till ett uttrycksfullt och känslomässigt objekt. Detta sker genom att reflektera essensen. För att visa ett sådant föremål måste du koncentrera dig på det viktigaste i det. Konstnären måste också analysera arten av skapandet av sin form, ta bort alla onödiga detaljer och inte använda metoder för konstnärliga uttryck. I detta fall används endast linjen och fläcken. För att inte kopiera naturen måste konstnärer inkludera associativt tänkande och få överlevande intryck från minnet. Stilisering är vägen till dekorativt måleri, avantgardistisk, abstrakt konst.

Nybörjare uppmuntras att förstå denna konst genom att skriva de enklaste transformerade teckningarna av växter eller djur. Till exempel en solros, en trädgren, ett gäng vindruvor, en fisk, en katt - sådana första skisser hjälper dig att förstå denna process. Det är nödvändigt att känna formen så mycket som möjligt, för att förstå vad som är viktigt i denna växt eller djur, vad som i grunden skiljer den från andra. Och med hjälp av fläckar, linjer och streck är det nödvändigt att visa detta objekt. Efter att den har visats får den form och färg. Den slutliga ritningen ska bara likna denna växt ellerdjur.

Tillämpa metoden på den mänskliga figuren och porträttet

Stylisering av en person sker med flera metoder. En av dem är en ökning av en persons verkliga höjd. Genom att behålla sina proportioner ändrar konstnären längden på lemmarna och huvuddelarna. Modedesigners använder ofta denna metod när de skisserar sina nya skisser av kläder.

När du använder den andra metoden kan modellen ändra storleken på midjan och nacken, förlänga benen. Samtidigt bevaras också kroppens huvudproportioner. Med den här metoden kan du fokusera på en viss persons individuella egenskaper.

Ett mycket bra exempel på stiliserade bilder av en person är verk av konstnärer som skriver tecknade serier och karikatyrer.

Personen på bilden förblir absolut igenkännbar, även om han kan ha oproportionerliga ansiktsdrag. Han kan ha en ovanligt stor mun eller näsa, förstorade ögon och ögonfransar. Proffs lyckas förmedla karaktären och fånga den avbildade personens individuella drag så noggrant att det inte är svårt att avgöra vem porträttet kommer ifrån.

Stylisering av människokroppens form observeras på gamla ikoner. De skildrar människor med långsträckta silhuetter. I animation använder tecknade serier nästan alltid någon form av mänsklig stylingteknik.

Omvandling av växter och blommor

Stylisering av växter har sitt ursprung i tillverkning av olika dekorationer, produktion av föremål från konstindustrin. Bilder på växter och blommorimitera deras konstnärliga visning som används i ornament i olika länder. Genom att generalisera formen förmedlade konstnärerna de allmänna konturerna av en blomma eller växt, dess blad. Stilisering av blommor, till exempel, erhålls med hjälp av geometriska former: rektangel, triangel, cirkel, femhörning. Med hjälp av olika grafiska medel förmedlar konstnärer de individuella egenskaperna hos en blomma eller till och med en hel växt. De kanske också känns igen, men får en ny dekorativ look. Sådana skisser används ofta för att dekorera fat, husgeråd, smycken hantverkare.

Ornament

Styliserad prydnad kan hittas i kulturerna i antikens Rom, antikens Grekland, det antika Egypten och Persien.

Det är nödvändigt att börja arbeta genom att fokusera på det avbildade objektets perspektiv. Dessa kan vara svängar av element i olika riktningar, deras bild från ovan eller från sidan. När du skapar en prydnad används ofta blomstilisering. Djur i prydnadsföremål avbildas ganska konventionellt. De är placerade så att de inte kränker hela silhuettens integritet och inte komplicerar det övergripande intrycket av kompositionen. Om bilden har en tredimensionell form förvandlas den till en platt.

Varje nation använder blomsterdekorationer på sitt eget sätt. Enligt dem håller arkeologer nu på att fastställa platserna där de hittade husgeråden och husgeråden dök upp.

Animal Styling

Stylisering är en process för dekorativ design som till exempel kan göra vanliga djur ljusa, färgglada ochsagofigurer. Även här kommer fantasi, fantasi och improvisation till undsättning. Dekorativ stilisering av djur har vissa gränser. Om det är nödvändigt att avbilda en räv, en varg eller en fisk, måste alla dessa föremål vara igenkännbara. Vanligtvis används stilisering i animation, dekorativ design av rum, för att illustrera sagor.

stilleben i stilisering

I ett stilleben kombineras flera föremål till en grupp. Konstnären koncentrerar sin uppmärksamhet på objektens struktur, deras relation och yta. Färg, linje och ytstruktur är föremål för en enda design. I ett stiliserat stilleben är det nödvändigt att peka ut ett huvudobjekt, runt vilket resten av komponenterna är placerade. Objekt förenklas genom att omvandla dem till symboler och silhuetter. Du kan använda den motsatta tekniken, mätta kompositionen med dekorativa detaljer. Stiliseringen av växter i ett stilleben följer samma principer. Skarpa hörn ges till deras former, ljusa kontraster läggs till.

Bild av landskap

Denna genre av målning har det största antalet stilar och riktningar. Landskapet avbildas i målningar av olika kända konstnärer under de senaste århundradena. Ett stiliserat landskap kan ses i målningarna på väggarna i byggnader byggda i det antika Ryssland. Senare tillämpades denna metod i dekorativ konst. Det japanska landskapet är ett utmärkt exempel på en stiliserad teckning i denna genre. I sådana ritningar finns inget luft- och linjärperspektiv. Alla element har samma klarhet. I stiliseringen av landskapet tillåts förändringantalet föremål. Färgerna kan vara verkliga eller ändrade efter konstnärens gottfinnande.

Färgöverföring i stil

Färg är ett viktigt medel för denna teknik. En transformerad bild av vilken genre som helst bör med hjälp av färg skapa det nödvändiga intrycket och uttrycka författarens avsikt. Luddiga färgförhållanden är karakteristiska för dekorativ stilisering, färg används lok alt och i kontrast. Han kan starkt betona den önskade effekten. Samtidigt är till och med stilisering av en person i färger ovanliga för honom tillåten. Detta gäller alla avbildade objekt.

Styla en fotografisk bild

Väldigt ofta krävs det att man stiliserar ett foto för att se ut som en målning. Artister förkroppsligar imitationen av den önskade stilen, korrigerar och retuscherar originalbilden.

Med modern datorteknik görs sådana förändringar med hjälp av ett digit alt foto. Program kan stilisera en bild som ett konstnärligt foto mycket snabbt och billigt. I det här fallet kan kunden välja det bästa alternativet som fotooperatören erbjuder.

Att styla en person i ett foto inkluderar användning av konstnärliga bearbetningsmetoder som retuschering, justering, lägga till skärpa, kontrast, lägga till effekter, använda ljus och skugga för justering, färgläggning och annat. Detta gäller alla foton, oavsett innehåll.

Du kan stilisera ditt foto som en akvarell-, olje- eller bläckteckning. Du kan bearbeta den genom att lägga till ljusa färger eller omvandla deni svartvitt.

Mycket ofta på senare tid beställer folk stiliserade oljemålningar. Samtidigt, med hjälp av flera fotografier, kan befälhavaren överföra kunden till alla hörn av jorden, till alla tillfälliga utrymmen och situationer. Bilderna är väldigt realistiska. Bilderna är tryckta på duk, akvarell, siden. Du kan välja vilken stil som helst för att "skriva" en sådan duk.