2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Kristendomen i konsten har spelat en betydande roll, för sedan starten har väldigt många ikoner och mosaiker på ett religiöst tema målats. Kristendomens historia har mer än två tusen år, medan den är en av de tre världsreligionerna. Det hade en enorm inverkan på en persons världsbild, under hela denna tid byggdes en myriad av kyrkor och tempel över hela världen. Många stora konstnärer arbetade med att dekorera dem, så vi kan lugnt säga att religion och konst är väldigt sammanflätade här.
Konst i väst
I själva verket skedde spridningen av kristendomen under olika förhållanden i öst och väst, så det fanns vissa skillnader i konsten. Till exempel hade kristendomen inom ikon- och mosaikkonsten i Västeuropa en mer realistisk karaktär, konstnärerna där föredrog att ge sina skapelser maximal grad av sanningsenlighet.
Detta ledde till att en helt ny sorts konst dök upp - art nova. Det kännetecknas av att ikonen gradvis blev en fullvärdig målning, men med en religiös handling, eftersom ikonmålarna talade omevangelieberättelse, försöker återspegla allt, även de minsta detaljerna.
Art nova och Jan van Eyck
Art nova-trenden berörde också konsten i Östeuropa, där målningen av ikoner och mosaiker fick en intuitiv och religiöst-mystisk prägel. En liknande sak hände i Nederländerna på 1400-talet. Den första målare som bestämde sig för att avbilda en bild som inte hade något med religion att göra var Jan van Eyck – han skapade ett porträtt av paret Arnolfini.
Det var faktiskt ett riktigt genombrott för den tiden, för för första gången avbildades människor i sin vardagliga miljö utan några religiösa förtecken. Fram till den tiden verkade det omöjligt att separera sådana begrepp som religion och konst. Men ändå, om du tittar noga på symbolerna som avbildas på bilden, kan du observera närvaron av den Helige Ande i de minsta detaljerna i inredningen. Till exempel tändes bara ett av alla ljus på ljuskronan under dagen - det är just detta som vittnar om hans mystiska och mystiska närvaro i det nygifta Arnolfinis rum.
Symbolism i ikoner och mosaiker
Kristendomens roll i konsten kan inte underskattas, eftersom det var den som bildade hela kulturen under tidigare århundraden och påverkade en vanlig människas världsbild. Samtidigt är stilen att skriva ikoner och mosaiker något säregen, och det skulle vara omöjligt att förstå alla detaljer om det inte vore för begreppet psykologi och den kulturens egenskaper.
Symbolism är ibland flerskiktad och ganska komplexför förståelse, eftersom den är utformad främst för att betraktaren ska aktivt uppfatta den. Ikonografi - kristendomen i konsten - är helt mättad med symboler som inte är så lätta att tyda, de bör förstås på en intuitiv nivå.
Teckenavkodning
Faktum är att om vi betraktar en vanlig sak, kommer symbolen i sig att "titta" på oss. I alla fall bör alla kristna symboler beaktas, liksom de kanoner som härskade i medeltidens konst. De vädjade till en persons känslor och till hans undermedvetna, och inte bara till sinnet. Eftersom en symbol kan ha flera betydelser bör du, med tanke på ikonen, välja exakt den som inte motsäger stilen och andan i denna era, det allmänna systemet och tiden.
Om vi till exempel talar om siffror, betyder siffran 7 en symbol för fullständighet, såväl som fullbordandet av en handling. Det finns trots allt sju toner, sju dödssynder, sju dagar i veckan eller sju dygder.
Betydningen av färger i ikoner och mosaiker
Om vi pratar om färgerna som används när man skriver ikoner, så är den blå färgen en symbol för allt andligt, storhet, mystiks obegriplighet och djup av uppenbarelse. Den gyllene färgen har alltid symboliserat strålglansen av den gudomliga härligheten, som sänkte sig över alla helgon. Det är därför som bakgrunden på ikonen har en gyllene färg, strålglansen runt Jesus, som lyser upp alla omkring honom, gloria av helgon eller jungfruns kläder, såväl som Jesus. Detta, enligt målarna, understryker mest framgångsrikt deras helighet och det faktum att de tillhör världen av orubbliga och evigavärdesaker.
Kristendomen i konsten gav också den gula färgen en viss symbolisk betydelse – det betyder änglars högsta makt. Vissa forskare anser att det bara är ett substitut för guld.
Även nu har vi en uppfattning om att vit färg symboliserar renhet såväl som renhet. Detta är det så kallade engagemanget i den gudomliga högre världen, därför avbildades Jesu kläder och alla de rättfärdiga på absolut vilken ikon eller mosaik som helst i vitt. Det mest illustrativa exemplet i detta avseende kommer att vara kompositionen "The Last Judgment".
Den totala motsatsen till vitt är svart, därför är dess betydelse också motsatt - detta är det maximala avståndet från Herren, inblandning i helvetet eller svart kan symbolisera melankoli, förtvivlan och sorg.
Konstnärer försökte förmedla både renhet och rättfärdighet i blått, varför det också kallades Jungfruns färg.
Röd färg har alltid avbildat någon som har makt och stor makt. Rött är den kungliga färgen, så kappan av ärkeängeln Mikael, som ansågs vara ledaren för den himmelska armén, samt St George, som var ormens vinnare, skrevs på detta sätt. Men en sådan symbol hade mer än en betydelse, så den kunde också betyda martyrskap eller försonande blod.
Grönt sågs också ofta i målade ikoner, för än idag är det en symbol för evigt liv, evig blomning. Det tillskrivs bland annat färgenHelige Ande.
Gestikulering i ikoner
Alla målare ägnade särskild uppmärksamhet åt huvudkaraktärernas gester i sina ikoner och mosaiker. Kristendom i konst - diskussionen om detta ämne tog mycket tid bland experter, så inte bara färgerna som används berördes, utan också gester, deras andliga och heliga betydelse.
Om till exempel handen trycks mot bröstet, innebar det alltid innerlig empati. Om det lyftes upp, då var det ett tyst krav eller en uppmaning till omvändelse. Om handen avbildades sträckt framåt, med en öppen handflata, är detta ett slags tecken på lydnad, såväl som ödmjukhet. Om händerna sträcktes framåt och höjdes lite, kan detta vara en bön om fred, om hjälp eller en gest av begäran.
Om båda händerna trycktes mot kinderna innebar det att personen upplever sorg och sorg. Sådana gester är de vanligaste, men det finns naturligtvis många andra som ibland är ganska svåra att beskriva även för erfarna specialister.
Kristendomen i konsten var mycket noggrann med till och med de föremål som avbildades i händerna på ikonernas hjältar. Till exempel var aposteln Paulus oftast avbildad med evangeliet i sina händer. Mycket mindre ofta avbildades han med ett svärd i händerna, vilket symboliserade Guds ord. För Petrus är det karakteristiskt att han avbildades med nycklarna i sina händer från Guds rike. Växter - symboler för kristendomen i konsten - är också ganska vanliga, till exempel avbildades martyrerna med en palmgren, eftersom det är en symbolsom tillhör himmelriket. Profeter håller vanligtvis rullar med sina profetior i sina händer.
Ikonspråk
Konst ur kristendomens synvinkel är en "fortsättning" på evangeliet. Alla gester, föremål och färger som avbildas på ikonen kombineras till en obeskrivlig mängd energi som den utstrålar. Detta är ett slags ikonspråk, med hjälp av vilket mästare från det förflutna tilltalar oss och försöker få oss att titta in i djupet av den mänskliga själen och tänka på den mystiska innebörden av den kristna tron. Sedan urminnes tider trodde man att ögonen är en spegel av själen, så konstnärer använde detta aktivt.
För att göra deras karaktärer mer uttrycksfulla förvrängde de medvetet proportionerna i ansiktet, vilket gjorde ögonen större än de borde vara. Enligt deras åsikt kommer detta att fokusera på ögonen, och tittaren kommer att tycka att de är mer genomträngande.
Förändringar i bilden av helgonens ansikte
Från och med 1400-talet, på Rublevs tid, upphörde denna praxis. Men trots att ögonen redan avbildades av mästarna som inte så stora och tröga, fick de fortfarande ganska mycket tid och uppmärksamhet. Bland annat var det flera innovationer. Till exempel avbildade greken Theophanes helgon på sina ikoner med tomma ögonhålor, eller helt enkelt med slutna ögon. Det var på detta sätt som han försökte visa att de heligas ögon alltid inte riktas mot världslig existens, utan mot kontemplationen av den högre världen, mot inre bön, som om de är medvetna om den gudomliga sanningen.
Siffror av helgonpå ikoner och mosaiker
Varje person, som tittade på ikonerna, noterade för sig själv att helgonen på något sätt verkade väldigt lätta, som om de svävade i luften. En liknande effekt uppnåddes av konstnärer på grund av att de avbildade helgonfigurerna mindre tätt än de runt omkring dem, de målade dem i få lager, samtidigt som de avsiktligt förlängde och sträckte ut dem.
En sådan teknik gav betraktaren intrycket av lätthet och brist på kroppslighet hos helgonens kroppar, deras volym övervanns. Som planerat ledde detta till att de verkar sväva över marken, och detta borde vara ett direkt uttryck för deras förvandlade tillstånd, såväl som andlighet.
Ikonbakgrund och dess betydelse
Trots att den centrala delen av bilden alltid har varit upptagen av en person, är bakgrunden som avbildas bakom honom också viktig. Konstnärer försökte i regel sätta sin egen mening där, och därigenom driva konstkännare till långa reflektioner över hemligheten som de ville förmedla till dem.
Berg, kammare, olika träd avbildades oftast, som i den övergripande kompositionen bildar ett pittoreskt landskap. Om du kastar dig huvudstupa in i den symboliska lasten av allt detta, betecknar bergen människans svåra och taggiga väg till Herren Gud. Faktum är att de separat avbildade träden gavs sekundär betydelse. Men likväl har eken, som avbildades ganska ofta, alltid varit en symbol för evigt liv. Vinrankan och skålen i bakgrunden ansågs vara symboler för Jesu Kristi försoningsoffer,men duvan är en symbol för den helige Ande.
Formandet av kristendomens symbolik
Många troende hävdar att själva kristendomens sakrament skapades från hedendomens alltförtärande kaos. Därför kunde kristendomens konst inte få någon enhetlig form. Det ser ut som att det var gjort av många små bitar. Vissa symboler hämtades från den hedniska tron, från islamisk konst. Därför kan nu medeltida mästerverk klassificeras inte bara enligt sådana parametrar som Öst- och Västeuropa, utan också enligt många andra. Den tidens sköna konster kunde inte på något sätt överge antikens arv och gradvis förvandla det till något helt nytt. Källorna till den teologiska traditionen av den heliga bilden måste ha gått förlorade för oss för alltid i historien, i mörkret av den pre-konstantinska eran. Bland de prototyper som är direkt relaterade till en sådan tradition, nämner de bilden av Kristus på höljet eller på Mandylion, som gick förlorad i Konstantinopel under plundringen av den av korsfararna. Inte mindre viktig är bilden av Guds moder, som tillskrivs St. Lukas. Äktheten av sådana bilder är mycket tveksam, men ändå har de använts framgångsrikt i många århundraden. Jesus och Guds moder avbildas på det sätt som beskrivs i många verk av martyrer från tidigare århundraden - det är här kristendomen och antikristendomen liknar varandra i konsten.
Rekommenderad:
Medeltida prydnad: typer av teckningar, deras roll i konsten och en beskrivning med ett foto
Alla gånger har människor försökt att dekorera utrymmet runt dem, för att uttrycka sin ideologiska inställning till den omgivande verkligheten. En av människans anmärkningsvärda konstnärliga skapelser är en medeltida prydnad, förkroppsligad på många områden: inom arkitektur, dekorativa och konstnärliga aktiviteter, vapen, bokverk (miniatyrer, folios), kläder och tyger, och så vidare
Den senaste konsten. Ny teknik inom konsten. Modern konst
Vad är samtidskonst? Hur ser det ut, vilka principer lever det efter, vilka regler använder samtida konstnärer för att skapa sina mästerverk?
Bysantinska mosaiker av Ravenna
I staden, belägen vid Adriatiska havet, ändrades härskarna ofta, och var och en av dem försökte dekorera Ravenna med nya palats och tempel, vilket resulterade i att den italienska pärlan blev huvudcentrumet för landets arkitektoniska konst. Det är en riktig skattkammare av unika historiska monument, varav åtta är under skydd av UNESCO. Men de ovärderliga mosaikerna i Ravenna, som du kan se bokstavligen överallt, anses vara huvudattraktionen
Apollo och Daphne: myten och dess reflektion i konsten
Vilka är Apollo och Daphne? Vi känner den första i detta par som en av de olympiska gudarna, Zeus son, musernas och högkonstens beskyddare. Och hur är det med Daphne? Denna karaktär av mytologin i det antika Grekland har inte mindre högt ursprung
Vilken roll har musik i mänskligt liv? Musikens roll i mänskligt liv (argument från litteraturen)
Musik från urminnes tider följer troget människan. Det finns inget bättre moraliskt stöd än musik. Dess roll i mänskligt liv är svår att överskatta, eftersom det påverkar inte bara medvetandet och undermedvetandet, utan också det fysiska tillståndet hos en person. Detta kommer att diskuteras i artikeln
