Den senaste konsten. Ny teknik inom konsten. Modern konst

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Idag har den moderna människan ett enormt bagage av kultur och konst bakom ryggen. Varje era kännetecknades av nya trender, sina egna unika trender och skillnader. Konsten, efter modet, ändrade sina ramar och regler, ibland drastiskt. På moderna utställningar kan vi se olika installationer som inte alltid är tydliga för det mänskliga sinnet. För att hålla dig à jour med de senaste nyheterna och förstå innebörden av den senaste konsten måste du fördjupa dig lite i historien.

Historien om ny samtida konst

Samtida konst eller postmodern är en innovativ trend, kännetecknad av närvaron av fräscha, radikala idéer och förkroppsligad på det mest ovanliga sätt. Under mänsklighetens långa historia har strömningar förändrat varandra inom livets alla sfärer. En gång var idéerna riktigt nya, men ju närmare 2000-talets konst, desto svårare är det att hitta något som ännu inte har funnits. Så på många områden i vårt liv gäller principen "allt nytt är gamm alt välglömt". Modefigurer, inte generade, tar nya idéer från gamla mormors kistor. Men konsten i sig är så mångfacetterad att den lyckas överleva och vara annorlunda även nu.

Modern – samtida konst?

Begreppet "samtida konst" introducerades av Rosalind Krauss, en amerikansk analytiker och konsthistoriker. Det uppstod på 1960- och 70-talen. Ibland står den i motsats till modernismen, ibland tillskrivs den.

Med tidens gång fick postmodernismen ändå sin individualitet och förnekade modernitetens tekniker. 2000-talets konst har förändrats dramatiskt sedan dess, antingen smälter samman med minimalism och uttrycker dåtidens feministers idéer, eller på 80-talet återfår den ljusstyrkan i färgerna och bildens pretentiöshet.

Småningom förvandlades konsten till en konstprocess, där det var viktigt inte så mycket objektet som processen för dess skapande. Inte alla nuvarande artister godkänner dessa förändringar. Många gör motstånd och ser i denna konstprocess tecken på försämring av konst. Sådana författare försöker återvända till modernismens gamla principer.

Ny teknik inom konst

Tekniken kunde utan tvekan inte kringgå konst. Tidigare hade konstnären bara en pensel och färger, sin egen fantasi och kärlek till kreativitet. Idag står video- och ljudresurser, fantastiska kameror och gränslösa digitala bildtekniker till tjänst för kreatörer. Det brukade ta år för en skulptör att skapa sitt mästerverk. Idag, med en 3D-skrivare och möjligheten att designa en skiss på en dator, tar det ett par dagar. Istället för svartvita filmer ser vi ljusa, imponerande tecknade serier och grafik som får dig att tro på bilden.

Aktuella konsttrender

Nyastkonsten i vår tid har gått bortom dukar och staffli. Den amerikanske fotografen och tatueraren Brian Cumings kallar tatuering en ny konst som skapar konstnärliga mästerverk på människokroppar. Nyligen har skapandet av mästerverk från kakor tagit fart. Det räknas också som konst. Strömmarna har förändrats under decennierna, men några av de mest slående kan identifieras:

• graffiti;
• kroppskonst;
• videokonst;
• videospelkonst.

Finansärende

Å ena sidan är kreativitet fritid, å andra sidan professionell aktivitet. Idag är konstnärer uppdelade i två läger. Vissa fokuserar på mening, andra säljer aktivt sitt verk.

Kulminationen av samtidskonsten är en väg ut inte bara från akademisk konst, utan även från museer. Street art eller street art uttrycker denna idé. På gränsen mellan vandalism och hög konst har gatukonstnärer försvarat sin rätt att skapa fritt i decennier. Här pratar vi om olika teckningar på husväggar och på asf alt, om musiker och pantomim, om skulpturer på gatan, om flashmobs.

Sällskapet accepterar sådana artister. Olika gatufestivaler hålls ofta, där frisinnade artister visar sina färdigheter. Deras huvudsakliga mål är att behaga tittaren, att förklara sina tankar på ett tillgängligt språk. Detta är delvis ett soci alt fenomen, eftersom var och en av dem vill säga ifrån, för att förmedla sin protest. Den här stilen har ingen ekonomisk fördel, det finns inget att sälja här, jaoch inget behov. Huvudsaken är självuttryck.

Men den här trenden, som att rita med dina kroppsdelar, ger en betydande inkomst. Här börjar mästarnas fantasi från att rita på duk med händer och fingrar och slutar med kryddiga delar av kroppen. Du kan använda näsan eller kinderna, men om du vill tjäna pengar, börja åtminstone med rumpan. Lyckligtvis finns det tillräckligt med säkra färgämnen på marknaden.

Hur skapar man samtidskonst?

Kanske minns någon att filmen "What Men Talk About?" fungerar"?"

Ett helt oväntat tillvägagångssätt är 2000-talets nyckelögonblick för konsten. Idag på konstgallerier kan du se skulpturer gjorda av lysdioder och lego, installationer med små människor. Nya fenomen inom konsten är också vanliga föremål i en ovanlig form, till exempel skulpturer från böcker eller paraplyer. Färg är av stor betydelse, skapandet av mästaren måste vara ljus, imponerande fantasi.

Du behöver inte följa akademiska regler, följ alla normer. Ju mer upprörande, desto bättre. Betraktaren ska inte omedelbart förstå meningen med installationen, spektaklet ska inte vara enkelt, ytligt. Det räcker inte att rita ett vackert landskap, du måste lägga in en tankeslitande tanke och dölja den så mycket som möjligt.

Museum of Modern Art

Museum idag är inte bara en möjlighet för författaren att visa sin skapelse. Konst ateljéer är det andra hemmet för modernkonstnärer, möjligheten att leva i konstprocessen. Konceptet "museum" går utanför lokalerna, eftersom konst föds inte bara på duk utan också på gatan, på människokroppen.

Officitet och sociala normer lämnar begreppet "utställning". Det fanns något som hette "artist run space" - konstnärens utrymme. Detta är både en utställning och en plats för hans verk. Mästaren själv står i spetsen och inte intendenten eller stadsförv altningen. Det finns ingen press från ovan, artisten bjuder in likasinnade, och de kommunicerar och skapar "på sin egen våg".

Å andra sidan har den senaste konsten blivit ett ekonomiskt och politiskt verktyg för staten. Ljusa vackra museer drar till sig turisternas uppmärksamhet och bidrar till utvecklingen av ett visst kommuncentrum. Till exempel, i staden Perm, försåg myndigheterna konstnärer med en byggnad för att skapa ett museum för modern konst. Många museer i Ryssland är kommuner, eftersom myndigheterna förstår att konst idag är ett sätt att tjäna pengar.

Hur lär man sig att förstå den senaste konsten?

Detta är både väldigt enkelt och komplicerat. Om du närmar dig samtidskonst ur samma synvinkel som klassikerna, kommer du definitivt att slösa bort din tid. Det finns ingen anledning att försöka urskilja konstnärens metoder, att formulera någon form av logisk tanke. Du bör inte ta reda på i förväg vad skaparen ville förmedla, andras recensioner kommer att förvirra dig.

Försök att titta på tavlan med fräscha, öppna ögon. Tänk på vilka associationer du har, vad det påminner dig om. Somgör intryck. Din speciella syn på bilden kommer att vara korrekt, varje tittare kommer att ha sin egen, alla kommer att finna i samtida konst något som bara är begripligt för honom.

Blia inte med att kritisera, anklaga författaren för oförmåga att rita. Kom ihåg Picasso och Salvador Dali, dessa geniers verk är komplexa och invecklade, men fulla av djup mening.