Vasmålning i antikens Grekland. Vasmålningsstilar i antikens Grekland

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

I den här artikeln, kära läsare, kommer vi att överväga vasmålningsstilarna i det antika Grekland. Detta är ett originellt, ljust och fantastiskt lager av antik kultur. Alla som har sett en amfora, lekythos eller skyphos med egna ögon kommer för alltid att behålla sin oöverträffade skönhet i minnet.

Närnäst kommer vi att prata med dig om en mängd olika målartekniker och stilar, samt nämna de mest inflytelserika centra för utvecklingen av denna konst.

Vasmålning av antikens Grekland

Fantastiska exempel på antika grekiska vasmålningar är en fröjd för turisters öga och är ett eftertraktat föremål i samlingen av många konstkännare. Dessa mångfärgade kärl njuter av en mängd olika former, plotter och färger.

I artikeln kommer vi att överväga stilarna för vasmålning, med början från periodiseringen av Hellas kultur. Grekiska vaser (bilden nedan) gick från en enkel eldeldad kruka till ett mästerverk av forntida målning i form av en tvåspråkig röd-figur amfora.

På grund av dess exceptionella skönhet ochFörfining blev dessa föremål snabbt populära importer till olika delar av Europa och Asien. De finns både i keltiska begravningar och i gravarna i Mellanöstern och Nordafrika.

Följande faktum är intressant. De allra första exemplen hittades i etruskiska krypter, och från början förknippade ingen dem med grekerna. Först i slutet av artonhundratalet bevisade Johann Winckelmann sitt grekiska ursprung. Efter en sådan upptäckt blev den antika grekiska vasmålningen ett av de viktigaste ämnena i studiet av antiken.

Idag tillåter fartygen inte bara att återställa många områden av livet för detta folk, utan också att datera olika händelser, samt att bekanta sig med mästarnas namn.

Vi kommer att prata mer om detta senare, men under en av perioderna hade vasmålare till och med en tävling. Av graffitin att döma skröt de inför varandra att deras fartyg var bättre.

Centrum och teknologer för vasmålning

Tack vare fynden av arkeologer idag kan många museer runt om i världen skryta med exempel på antika grekiska vasmålningar. Det finns gamla kärl från ön Kreta och korintisk keramik, amforor med svarta och röda figurer, lekytos och andra typer av rätter.

På fastlandet var de viktigaste produktionscentrumen de attiska metropolerna Aten och Korinth. Utöver dem finns även mästare från Laconia och Boeotia. Det var i dessa policyer som olika metoder för att dekorera kärl uppfanns.

Senare flyttar produktionscentret till södra Italien. Precis som under den tidiga grekiska perioden flyttade han från Kreta till fastlandet. Två städer sticker ut här - den sicilianskaCenturipa och syditalienska Canosa.

Separat är det värt att uppehålla sig vid den teknik med vilken grekiska vaser tillverkades. Ritningar visar användningen av krukmakarhjulet redan under andra årtusendet f. Kr.

Clay valdes efter färg. I vissa områden hade den en annan färg - från gul till brun. Om materialet var mycket oljigt tillsattes eldlera och sand till det. Dessutom var leran speciellt "åldrad". Processen innefattade en lång exponering av råvaror i ett fuktigt rum efter tvätt. Som ett resultat blev hon väldigt elastisk och följsam.

Sedan knådades materialet med fötter och placerades på krukmakarens hjul. Det färdiga kärlet torkades i skuggan i flera dagar, varefter det målades. Först efter alla dessa procedurer avfyrades föremålet.

Egeiska perioden

De tidigaste exemplen på denna konstform är minoiska, minyanska och mykenska keramikkärl. Den första, i synnerhet, kallas också för Kamares-vasen (efter namnet på grottan på ön Kreta, där proverna först upptäcktes).

Som vi sa tidigare, dyker en sådan målning av keramik upp runt mitten av det tredje årtusendet f. Kr. Den första perioden, som motsvarar den tidiga helladiska eller egeiska eran, delas av forskare i flera delperioder.

Den första varade till omkring det tjugoförsta århundradet f. Kr. På den tiden rådde enkla geometriska ornament på kärlens enfärgade väggar. Då ersätts han av Kamares-stilen. Den sticker ut bland samtida keramik. Den huvudsakliga utmärkande egenskapen ärvit spiral och blommiga element som applicerades på den matta bakgrunden av kärlet.

På 1600-talet f. Kr. förändras teckningens karaktär avsevärt. Nu blir marina element dominerande: bläckfiskar, fiskar, koraller, nautilusar, delfiner och andra. Sedan mitten av 1400-talet har det varit en nedgångsperiod för det kretensiska måleriet.

Men den så kallade "arkaiska vasmålningen" höll på att utvecklas på fastlandet vid den tiden. Först och främst bör Minyan-keramik tillskrivas här. Den var tunnväggig, utan ritningar. Denna typ av keramik fanns från det tjugoandra till mitten av 1500-talet f. Kr. Den ersätts av mykensk keramik.

Det sjuttonde århundradet f. Kr. visade sig vara en vändpunkt både på det grekiska fastlandet och på Kykladerna. Hit spreds vid denna tid den mykenska kulturen med sina motiv i vasmåleri. Forskare delar in det i fyra perioder, vilket för det till eran av den doriska invasionen av landet (på 1000-talet f. Kr.).

Av teckningen att döma domineras den tidiga mykenska målningen av enkla matta mörka teckningar på en ljus bakgrund. Runt 1400-talet f. Kr. ersätts de av växter och representanter för djurvärlden. Och på trettonde århundradet före Kristi födelse uppträder mänskliga gest alter och skepp. Det senare förknippas ofta med det trojanska kriget, som var runt denna period.

Geometrics

I mitten av 1100-talet föll den antika Greklands sköna konst i förfall tillsammans med resten av kulturen. Period upp till den tiondeårhundradet anses vara en "mörk tid" i utvecklingen av detta folk.

Om vi pratar om keramik, så finns det tre målarstilar i denna era. Med tillkomsten av dorianerna försvinner de flesta av den mykenska kulturens landvinningar. Fram till mitten av 1000-talet fanns det ett skede av den "submykenska" traditionen, då kärlens former bevarades, men ritningarna på dem försvann.

Efter kommer perioden med proto-geometrisk prydnad. I grund och botten kännetecknades keramik av två horisontella cirkulära ränder nära halsen och i mitten av kärlet. Mellan dem fanns vanligtvis koncentriska cirklar, som skapades med hjälp av en kompass.

Kompositionen blir mycket mer komplicerad på 900-talet f. Kr. Nu dyker enkel- och dubbelslingor upp. Ofta spelade geometriska föremål rollen som en fris på kärlväggen. Under dem fanns stiliserade bilder av människor, växter och djur.

Småningom utvecklades den antika grekiska kulturen. Under Homeros liv finns det en tendens att minska området med geometriska friser, som ersätts av militära processioner med vagnar eller en rad olika främmande djur.

Den dominerande färgen på ritningarna var svart eller röd på en vit bakgrund. Under denna period avbildades alla antropomorfa figurer schematiskt. Männens kropp var i form av en omvänd triangel, huvudet var ett ov alt med en antydan av en näsa, och benen var avbildade som två cylindrar (lår och underben).

Trends of the East

Småningom förbättras den antika grekiska kulturen. Bilderna blir komplicerade, pågårprocessen att låna element från österländska folks konst. Speciellt under denna period sticker Korinth ut. Under nästa århundrade kommer denna politik att bli det enda centrumet för vasmålning.

Så, på 700-talet f. Kr., börjar grekiska mästare att ta till sig motiv från importerade tyger och mattor. Sfinxer, lejon, griffiner och andra levande varelser "bosätter sig" på kärlens väggar.

Också ett karakteristiskt drag för denna era är "rädslan för tomhet". Så forskarna kallade den ursprungliga egenskapen som särskiljde den antika grekiska vasmålningen i den korintiska stilen. De försökte att inte lämna ett enda tomt utrymme på hela ytan.

Det var de korintiska krukmakarna som lade grunden till en hel era inom keramik. Den trippelavfyring som de uppfann visade sig senare i amforor med svarta figurer, som vi kommer att diskutera härnäst.

Forskarna delar upp den orientaliserande stilen i den korintiska och attiska perioden. I den första av dessa utvecklades vasmåleri från schematiska djur till naturliga bilder av djur och detaljerade skildringar av mytologiska varelser. Krukmakarnas huvudregel var att maximera användningen av krukornas yttre yta. Dessa kärl kan jämföras med en målares duk eller en gobeläng lindad runt en vas.

Loftperioden kännetecknas av en fläta av geometriska element på halsen och nära botten. Större delen av väggen var avsatt för figurer av djur och ibland växter, som gjordes med svart färg.

Vaser med svarta figurer

En konsekvens av utvecklingen av det korintiska ochvasmålning med svarta figurer blev den tidiga attiska stilen. Detta är en av de två mest kända och betydelsefulla teknikerna i den antika världen, tillsammans med den röda figuren.

Det speciella med detta steg i produktionen var att krukmakarna sticker ut som ett separat lager av hantverkare. De arbetade uteslutande med att skapa formen på kärlet och fixa det färdiga provet. Det vill säga, dessa hantverkare skulpterade av lera och brända produkter. Keramik målades uteslutande av slavar, som ansågs vara betydligt lägre än krukmakare i sin position.

Det förberedda fartyget avfyrades till tillståndet "rå". Väggarna, som inte var helt härdade, gjorde det fortfarande möjligt att göra skåror och applicera ett lager av förberett material, som senare blev en fantastisk dekoration. Därefter skapades bilden med blank lera och en speciell skärare.

Tidigare trodde man att sådan keramik var lackerad, men nyare studier har visat att det är glid (blank typ av lera) efter bränning som gör en sådan yta på kärlet.

Således föddes vassmålning med svarta figurer inom Korinths väggar, i hantverkares verkstäder som försökte föra in en bit av det mystiska östern in i hellenernas vardag.

Men efter den orientaliserade stilen, dominerad av djur, dyker det upp keramik med svarta figurer. Det domineras redan av bilder av människor. Huvudmotiven var högtider, festligheter och berättelser om det trojanska kriget.

En sådan produktion varade från sjunde till mitten av det sjätte århundradet f. Kr. Den håller på att ersättas av den röda figuren i keramik.

Vasmålning med röda figurer

Man tror att vassmålning med röda figurer dök upp på trettiotalet av 600-talet f. Kr. Atenaren Andocides, som var en elev av mästaren i keramik med svarta figurer, började experimentera med färger för första gången. I själva verket gjorde han precis tvärtom. Inte en svart teckning på en bakgrund av obränd lera, utan en svart bakgrund där en bild framträder ur materialets naturliga färg.

Denna period är känd för den tysta konkurrensen mellan vasmålare, som ofta kallas "pionjärer" inom vetenskapen. De arbetade i olika städer, men lämnade ofta meddelanden på varandras vaser. Till exempel, på en av amfororna, hittades inskriptionen "Epiphanius visste aldrig hur man gör detta". Författarskapet till graffitin tillskrivs mästaren Euphimides.

Den röda figurstilen för vasmålning är alltså vida spridd. Han klev ut ur Grekland. En liknande teknik för att måla kärl finns i södra Italien. Hon var också populär bland etruskerna.

Det är anmärkningsvärt att det under denna period sker en viss avvikelse från detaljering och naturalisering av bilder. Antalet hjältar på fartyg minskar, men perspektiv, rörelse och andra konstnärliga tekniker börjar användas professionellt.

Nu är mästarna inte specialiserade på handlingen eller en viss typ av bilder (djur, människor, växter …). Från och med nu delas vasmålare in efter typ av kärl. Det fanns artister som enbart arbetade med amforor. De vanligaste typerna av keramiska produkter inkluderar också skålar, flaskor, lekytos ochdinos.

Rita på en vit bakgrund

Forntida grekisk vasmålning fortsatte att utvecklas. Röda och svarta tvåspråkiga kärl ersätts av en helt ny teknik för att dekorera produkter. Nu är bakgrunden inte svart eller naturlig, utan vit. Även under denna period fortsätter befälhavarna att uteslutande uppmärksamma vissa typer av fartyg.

Särskilt användes målning på vit bakgrund på terrakotta-alabastroner, lekythos och aribaler. Man tror att Psiax var den första att arbeta med denna teknik. Han skapade en lekythos i denna stil 510 f. Kr. Men Pistoksen anses vara den mest kända vasmålaren på vit bakgrund.

Den här mästaren arbetade med "fyrfärgstekniken". Han använde lack, färg och förgyllning. Samma vita bakgrundsfärg uppnåddes tack vare kalkstenslera, som täckte det "råa".

Liknande stilar av vasmålning håller redan på att gå bort från den ursprungliga dekorationen av keramiska kärl. Nu skapas en helt ny riktning inom konsten, som originalmålning.

Denna period var en av de sista i historien om antika grekiska vasmålningar. Vidare klev produktionen utanför landet till kolonierna och grannstaterna. Dessutom sker nu avsteg från scener med gudar och djur. De nya mästarna fokuserade på grekernas vardag.

Fartyg dyker upp med kvinnor som utför sina dagliga aktiviteter, teater, spelar musikinstrument, festligheter, etc.

Gnafii

Småningom flyttar konsten att måla vaser från de grekiska metropolerna till kolonierna. Syditalienska mästare var särskilt starka. Deras äldsta och mest utbredda stil var gnathia. Detta är en specifik och mycket färgstark målarteknik som dyker upp i början av 300-talet f. Kr.

Hon har ett stort urval av färger. Det fanns grönt och brunt, rött och orange, gult och guld, vitt, svart och andra. Handlingen präglades också i inledningsskedet av mångfald. Amor möttes på kärlen, kvinnors dagliga arbete, helgdagar på dagarna för vördnad av Dionysos, teaterföreställningar och andra.

Men på trettiotalet av 300-talet f. Kr. finns det en kraftig begränsning av uttrycksmedel och scener. Nu används bara vita och svarta färger, och prydnaden är mycket förenklad. Växter som vindruvor, murgröna och lagrar avbildas främst, och mänskliga ansikten finns ibland mellan skott och vinstockar.

Därmed börjar grekisk vasmålning spridas över hela Medelhavsområdet under perioden med keramik med röda figurer. Det var trots allt från denna teknik som gnathia föddes, som dess fortsättning.

Närnäst kommer vi att prata om det sista steget i utvecklingen av denna typ av antik konst. Centret har redan flyttat permanent till södra Italien.

Kanosa and Centuripe

Från och med nu förvandlas grekisk vasmålning, efter att ha passerat gnathia-perioden, till ett attribut för ritualer. Romerska medborgare var mer intresserade av vapen, och de mest enkla och praktiska rätterna användes.

I slutskedet sticker två produktionscenter ut - Canosa och Centuripe. I den första gjordes kärl, målade dem med vattenlösligafärger. Denna keramik har inte bränts och har inte använts. Hon lades helt enkelt i gravarna.

Sicilianska hantverkare från Centuripe gick längre. De brydde sig inte ens om att bilda ett helt kärl. Det tillverkades och målades separata delar som målades och dekorerades med stuckatur. Sedan, i krypter och sarkofager, fästes skärvorna vid varandra, vilket skapade ett sken av en hel kanna, skål eller bägare.

Äntligen flyttade antikens Greklands sköna konster till Italien. Nu använde latinerna de gamla mästarnas erfarenhet för att dekorera livet för sina avlidna släktingar.

Som vi kan se, försvann målningen av kärl efter Hellas förfall gradvis och sjönk i glömska. Romarriket byggdes som en stat av krigare och patricier, inte ett filosofiskt samhälle av upptäcktsresande och uppfinnare.

I den här artikeln pratade vi alltså om gammal vasmålning. Detta är en originell konstform som pryder mer än ett världsmuseum på två årtusenden. Mästerverk av antik grekisk vasmålning förvånar fortfarande forskare och konstkännare.

Lycka till er, kära läsare! Långa resor och färgstarka upplevelser.