Lysippus - skulptören av antikens Grekland och hans verk

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Lysippus anses vara den siste skulptören av de antika grekiska klassikerna. Hans arbete beundras fortfarande. Lite är känt om konstnären själv. Men samtida visste att den enda lärare som erkändes av den store greken var naturen.

Hur började den store skulptören?

I början av sin karriär arbetade Lysippus som en vanlig kopparslagare. Skulptören drömde förstås om att bli någon stor, men han hade inga pengar till en lärare.

Kanske skulptören skulle ha förblivit en okänd person som levde på 300-talet f. Kr., om han en dag inte hade hört talet av en målare vid namn Evlomp. Han försäkrade att den bästa läraren bara kan vara naturen och inte människan. Konstnären, efter att ha lyssnat på detta tal, drog slutsatser för sig själv och gick för att observera naturen.

Det var Lysippus som en gång lärde sig att skapa mer trovärdiga skulpturer. Han gjorde sina karaktärers ben längre och deras huvuden mindre. Dessutom arbetade konstnären, liksom Scopas, för att förmedla rörelse i sina verk.

Förresten, dessa stora skulptörer - Skopas, Lysippus - är de sista representanterna för den antika grekiska klassiskaera.

Arbetets funktioner

Å ena sidan avvisade inte konstnären klassiska verk. Hjältemod spårades i Lysippus verk. Å andra sidan väckte innovatören skulpturer till liv. Hans gest alter visade sig vara mer dynamiska, till och med dramatiska, och hans ansikten liknade hans samtidas.

Brons var hans favoritmaterial. Tyvärr omsmältes denna kopparlegering ofta. Om det inte vore för romarna hade ingen idag vetat vem skulptören Lysippus var. Hans verk kan endast studeras genom kopior. Man tror att romerska konstnärer kunde återskapa skulpturen av idrottaren Apoxyomenos mer sanningsenligt.

För att återgå till särdragen i konstnärens verk är det värt att notera att han avbildade människor inte som de är, utan som Lysippus själv representerade dem. Skulptören i det antika Grekland gillade mest av allt att arbeta med karaktärer. Dessutom är detta den första konstnären som bröt upp människokroppen i plan. Tack vare detta började hans verk att se lättare och livligare ut än till exempel de monumentala statyerna av Polikleitos.

Sculptures of Lysippus

Det är svårt att helt förstå hur konstnärens verk såg ut under hans livstid. Kanske skulle skulptören Lysippus själv ha blivit förvånad över de romerska kopiorna. Ändå är hans verk idag uppdelade i mer och mindre framgångsrika.

De mest populära är:

1. Staty of Apoxyomenos. Denna komposition har vunnit erkännande över hela världen. Även om motivet i arbetet är ganska enkelt: en idrottare rengör sin kropp med en skrapa efter tävlingen.
2. Skulpturer som föreställer Herkules. Alla hjältens bedrifter förevigades. Numera iDu kan beundra den allra första av dem i Eremitaget. Det finns en kopia av skulpturen "Hercules slåss mot ett lejon".
3. Hermes vilar. Gud Lysippus är väldigt lik en vanlig människa.
4. "Eros". Bild av en proportionell barnfigur.
5. Kolossal staty av Zeus i Tarentum. Verket nådde 20 meters höjd.

Dessutom tror man att Lysippus också var den första som vände sig till porträttgenren. Skulptören arbetade främst med att återskapa bilden av Alexander den store. Han är också krediterad för porträtt av Sokrates och de sju vise männen.

Den berömda "Apoxiomen"

Statyn av "Apoxiomen" anses vara det mest kända verk som den store Lysippus lämnade efter oss som ett arv. Skulptören, bilden bekräftar detta, skapade inte bara en staty, utan lyckades också förmedla alla upplevelser av en trött idrottare.

Även illustrationen visar att Apoxyomenes är en ung man som fortfarande är upphetsad efter slagsmålet. Han verkar gå från fot till fot, och hans hår, som dras åt sidan med handen, gör det möjligt att gissa att idrottaren svettades. Den öppna munnen visar att idrottaren ännu inte hunnit ta ett andetag, och trötthet i de insjunkna ögonen.

Samtidigt är konstkritiker säkra på att marmorkopian inte kunde förmedla hela djupet av Lysippus verk. Dessutom, när skulpturen på 1800-talet kom till den romerske restauratören Tenerani, föreslog konstnären att Apoxyomenes höll en tärning i handen. Snart hittade arkeologer bevis för att idrottaren i originalet helt enkelt städade sig själv med en skrapa. Tärningar frånarbete borttaget.

Diversifierad "Hercules"

Praktiskt taget alla antika grekiska författare hade sin mytiska favorithjälte. Lysippus valde en gång Herkules. Konstkritiker tror att konstnären såg sin beskyddarhjälte i honom. Och de undrar vilka egenskaper hos Herkules som betonades av den antika skulptören Lysippus?

I vissa verk kämpar hjälten, andra skulpturer visar en trött halvgud, i andra vilar Zeus son helt enkelt från livets jordiska svårigheter. Du kan spåra den grekiska hjältens utveckling i tre verk av författaren.

"Hercules slåss mot lejonet"

De säger att om du går runt skulpturen från fyra sidor, då kan du leva hjältens berömda bedrift med honom. Frontally kommer tittaren att uppskatta början av kampen. Hercules och lejonet är redo att slåss, båda är säkra på seger. Sett från höger sida ser det ut som att halvguden är på väg att tappa balansen. Bakifrån blir det märkbart att styrkan ligger på hjältens sida. Till vänster är besten nästan dödad.

Hercules vilar

Här är hjälten efter bedriften. Han är trött och inaktiv. Det verkar som om halvguden inte hade lutat sig mot en klubba täckt med ett lejonskinn, skulle han ha fallit utmattad.

"Ung Herkules festar på Olympen" (staty)

Hjälten har redan utfört alla sina gärningar, avslutat sin jordiska resa och äntligen kommit till Olympen. Han slarvar, har inte bråttom, utan bara njuter av festen.

Enligt historiker var det den tredje statyetten som Lysippus gav till Alexander den store. Härskare alltsågillade verket att han inte skiljde sig från det förrän sin död.

Gudar i Lysippus verk

Den store skulptören Lysippus ägnade också stor uppmärksamhet åt gudarna i det antika Grekland. Hans verk gör å ena sidan invånarna på Olympus mer levande och nära människor, å andra sidan är det direkt tydligt att de är himmelska.

Till exempel "Resting Hermes". Guden för handel och vältalighet sitter på kanten av en klippa. Han är trött, andas tungt, det verkar som att detta är en vanlig man som nu ska fortsätta den svåra vägen. Men spännena på hans fötter ger bort en gud, du kan inte gå i dem - du kan bara flyga.

Staty of Satyr. Ansiktet på denna behornade gud liknar en gammal man. Han är skäggig, hans panna är djupt rynkig, hans ögon är smala. Skogsguden ställde sig på tå och verkade rusa någonstans. Men om du tittar noga kan du se att han dansar sin Bacchic-dans, bara återhållsam.

Poseidon i Lysippus verk ser majestätisk ut, som det anstår en herre. Samtidigt kunde konstnären avbilda undervattenskungen som en del av havet. Veck i pannan, lockar på huvudet, handrörelser - allt liknar vågor.

Väldigt mycket Zeus Lysippus sticker ut mot bakgrunden av bilder av den främsta olympiska guden i andra författares verk. Hans Zeus är inte bara världens härskare, utan också en mycket tragisk och till och med trött karaktär. En Gud med ett stort ansvar på sina axlar.

Ett försök att avbilda en barnfigur i skulptur

Som ni vet lärde sig konstnärer inte omedelbart att avbilda barn. Vanligtvis tog de som grund ansiktet och figuren hos en vuxen ochde bara "minskade" det. Lysippus var den första i antikens Grekland som bröt denna tradition. Skulptören avbildade den unge Eros som barn.

Kroppen visade sig vara öm, ännu inte utvecklad. Huvudet är större än en vuxens huvud, fylliga läppar, en liten mun och kinder - allt tyder på att Gud fortfarande är väldigt ung.

Det är tydligt att Eros är spänd. Pojken försöker dra i snöret, men det ges till honom med stor svårighet. Nu var han redan böjd, sträckte ut armarna och vände på huvudet.

Och här kan du spåra fyndet av skulptören - författaren avbildar en figur i olika plan. Vilket ger statyn djup och rymd.

makedonsk hovmålare

Contemporaries uppskattade och beundrade guldklimpens verk. Alexander den store själv kunde inte gå förbi. Skulptören Lysippus fick äran att bli makedoniens personliga konstnär.

Tyvärr är det i vår tid omöjligt att uppskatta skulptörens arbete, som visar befälhavaren i full tillväxt. De, liksom andra verk, har inte överlevt till denna dag. Romarna gjorde också bra kopior av dem.

De säger att den mest kända var skulpturen "Alexander med ett spjut." På den tittade befälhavaren mot vänster axel, medan han med sin vänstra hand lutade sig mot ett spjut, medan hans högra hand var på sidan. Senare lånade konstnärer ofta motivet till detta verk, som föreställde kungar och generaler i samma pose. Alla stora härskare ville vara som makedonska.

Idag kan du se "Alexander med ett spjut" i Eremitaget. Det finns en kopia av den stora statyn,storleken överstiger dock inte några centimeter.

Porträttgenre

Fler lyckliga porträtt av Alexander den store. Nästan grundaren av porträttskulptur i antikens Grekland var Lysippus. Skulptören avbildade befälhavaren så skickligt att makedonska inte tillät någon annan att göra hans porträtt.

I sina verk skildrade Lysippus den store kungen å ena sidan som en stark personlighet, å andra sidan som en man som hade förlorat sin frid och sitt förtroende. Ofta ser befälhavaren ut som en person som har upplevt mycket och är ganska trött på livet.

Skulptören idealiserade inte sin härskare. Han porträtterade en man, inte en klassisk hjälte.

Konstkritiker tror att Lysippus en gång gjorde porträtt av Sokrates, de sju vise männen och Euripides. Dessa var verk inte från naturen, utan gjorda av minnen, beskrivningar och tidiga målade porträtt.

Det finns också anledning att tro att det funna romerska bronshuvudet, ett porträtt av en okänd atlet, tillhörde en stor skulptörs hand. Dessutom är det förmodligen ett självporträtt. Här visade författaren en enkel person med ett oförskämt ansikte.

De sista åren av livet

Det är svårt för vår samtid att förstå vilken typ av person den store skulptören Lysippus var. Konstnärens biografi är praktiskt taget okänd.

Enligt legenden dog den antika författaren av svält vid mycket hög ålder. Lysippus påstås inte slita sig från den sista skulpturen, så han glömde fysiologiska behov.

Samtidigt är historiker säkra på att med honom i verkstadenhans lärjungar, assistenter och söner arbetade. Därför är det svårt att tala om den exakta orsaken till Lysippus död.

En annan legend säger att efter varje framgångsrikt sålt verk lade den store greken undan ett guldmynt till sig själv. Efter hans död visade det sig att det fanns mer än 1500 mynt.

Konstnärens mångfacetterade arbete gav honom berömmelse utanför det antika Grekland. Sedan började de jämföra honom med den största klassikern - Phidias.

Skulptörens bidrag till världskulturen

Sammanfattningsvis kan vi säga att konstnären "lätta rörelser av händerna" har skapat en revolution i konstvärlden. Han:

• förändrade kroppsproportioner i skulptur, förlängda armar, reducerat huvud;
• lärde sig att skildra deras inre impulser i hans karaktärers rörelser;
• försökte i skulptur skildra livet självt med dess oro och tvivel;
• i hans verk ser unga karaktärer ut som barn i ansikte och kropp;
• öppnade vägen för porträttskulptur;
• skapade idealet för en person - porträtterade karaktärerna inte som de är, utan som konstnären föreställde sig dem.

Lysippus var antikens mest kända skulptör. I varje verk försökte konstnären skildra sin tids rastlösa natur. Och han gjorde det.