Ilya Kabakov: målningar och deras beskrivning. Konstnär Kabakov Ilya Iosifovich

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Det är bra att vara konstkritiker i en tidevarv med internet och abstrakta smeknamn - ingen kommer att veta det riktiga namnet, du kan inte hålla dig, för allt är så tydligt och begripligt - de är alla grabbers and hacks ! Här finns till exempel konceptualisten Ilja Kabakov. Målningar, grafik, installationer - vissa saker liknar inte allt i världen, men kostar miljoner - allt är klart!

Men vissa finsmakare borde lugna sin knäckande röst, men det är bättre att ta sig till mästarens utställning. Och om du tittar med verkligt öppna ögon kan du se en fantastisk, outtömlig värld, ibland full av humor och ironi, ibland ringande av smärta för människorna som levde och fortfarande lever i detta ofattbara land…

14 års studier

Men först var det en lång studie av yrket. Kabakov Ilya Iosifovich föddes 1933 i Dnepropetrovsk, i familjen till en låssmed och en revisor. Under kriget hamnade hon och hennes mamma i Samarkand, där Repininstitutet evakuerades från Leningrad. Ilya började studera på barnens konstskola vid detta institut. Efter kriget överfördes Kabakov till Moskvas sekundära konstskola, från vilken han tog examen 1951 och gick intill det bästa konstuniversitetet i landet - Surikovinstitutet, till den grafiska avdelningen. Han valde att specialisera sig på bokens konst med professor Dekhterev.

I dagens memoarer av mästaren, fulla av självironi och bluff, kan man hitta hans oseriösa inställning till hans verksamhet i formgivningen av barnböcker, som han tog upp efter examen från institutet 1957. Han kallar dem endast ett sätt att skaffa försörjning, som han ägnat en liten del av sin tid och ansträngning åt. Tryckta produkter för barn var särskilt genomsyrade av ideologiska klichéer och dogmer, och det påstås därför vara omöjligt att göra något intressant i dem.

Detta verkar vara en smula slughet: kvaliteten på böcker som ges ut av förlaget "Barnlitteratur", tidskrifterna "Murzilka", "Funny Pictures" minns många med förtjusning, inte bara på grund av åldersnostalgi. Ilya Kabakov är en konstnär som skapade illustrationer till Marshaks dikter, sagor av Charles Perrault, berättelser om Peter Pan. I dessa uppenbarligen icke-akademiska verk är frihet, nyhet och fantasi tydligt synliga. Utformningen av vetenskapliga och pedagogiska barnböcker är mycket intressant: "Wonders from Wood" (1960), "Clay and Hands" (1963), "The Ocean Begins with a Drop" (1966) av E. Mara, "The Tale of Gas" av E. Permyak (1960), "Cunning Point" (1966).

Workshop under tak på "Ryssland"

Från slutet av 60-talet bildades ett sällskap av icke-konformistiska konstnärer kallat "Sretensky Boulevard" i Moskva. Det inkluderade Ilja Kabakov. Målningarna av konstnärerna i denna vänliga förening skilde sig mycket från de officiellt godkändamålning.

Möjligheten att träffas dök upp till stor del tack vare Kabakov. Arbetet för förlagen gav bra pengar, och konstnären fick sin egen verkstad. Han kallar det en mystisk berättelse, hur han hittade ett rum under taket på det före detta lägenhetshuset Rossiya på Sretensky Boulevard och kom överens med myndigheterna om att utrusta studion där.

Verk av Ilya Kabakov, Hulot Sooster, Eric Bulatov, Oleg Vasilyev och andra ställdes ut på inofficiella utställningar i Moskva och utomlands, som förkroppsligar Sovjetunionens alternativa konst under upptinningen. Men den hårda reaktionen på abstrakt konst från landets främsta "konstkritiker" ledde till enbart den socialistiska realismens triumf.

Före uppkomsten av vår egen studio bestod "works for myself" av grafiska ark i stil med abstrakt expressionism och småformatsalbum. Senare började målningar i större format dyka upp: "Huvud med en boll" (1965), "Rör, käpp, boll och fluga" (1966), "Sanfallsgevär och kyckling" (1966).

Text som bildmedium

Ilya Kabakov, vars målningar började innehålla fler och fler filosofiska övertoner, blev en av ledarna för konceptualister. En serie "vita" målningar av enorm storlek - "Berdyansk Sleeps" (1970), "En man och litet hus" (1970) - väckte tankar om förutsättningarna för uppfattningen av ny målning, om samspelet mellan betraktaren och konstnären. Rörelsen i denna riktning betjänas av konstnärens experiment med textens införande i bildrummet. De första sådana verken - "Var är de?" (1970), "Allt om honom" (1970),"Answers of the experimental group" (1970) - är olika föremål från det verkliga livet i Moskvas kommunala lägenheter med textkommentarer, ofta pseudo-signifikanta parodier på officiella instruktioner eller tillkännagivanden.

Texten används också senare av Ilya Kabakov. "Luxury Room" (1981) - en bild som är en vy av ett hotellrum med en annons för en resa till Svarta havets resorter ovanpå bilden.

De album som uppfanns av Kabakov, som blev föregångaren till installationer, är också konceptuella verk. Sådana album - en blandning av skulptur, illustration, litteratur, teater - är byggda kring ett enda tema eller karaktärs upplevelse, uttryckt genom visuella och textuella medel. Att se betydande eller meningslösa händelser staplas ovanpå varandra är fascinerande. Den imponerar antingen med fullständighet eller öppenhet i alla riktningar av tid och rum.

Ilya Kabakov är en grafiker, illustratör, typdesigner. I sådana album spåras kärnan i hans aktiviteter mest exakt. Det mest kända albumet är Ten Characters (1970-74).

Krig och fred i gemensamma lägenheter

Sovjettidens sociala förhållanden är det huvudsakliga forskningsobjektet för Kabakovs arbete. Det förtryckande inflytandet av dominansen av en ideologi kom till uttryck i verk som Checked! (1981) och "Supermarket" (1981). Grannernas krig i kommunala lägenheter för luft och extra utrymme är temat för Zhekovs kompositioner "Taking Out the Garbage" (1980), "Sunday Evening" (1980). PÅI "Köksserien" från samma period är välbekanta köksredskap utrustade med ett visst högt konstnärligt värde, kulturell betydelse, ofta skild från funktionalitet.

Vanligt hushållsavfall fylls med sådan innebörd i den efterföljande installationen "The Man Who Never Threw Away" (1985). I den kan man också se globala diskussioner om innebörden av mänsklig verksamhet, om vanan att vårdslöst lagra det nödvändiga och onödiga, eller omvänt historiens översyn med det förflutnas anpassning till den moderna politikens behov.

Totala installationer

1987 emigrerade Ilya Iosifovich Kabakov till väst. Här får han möjlighet att komma åt stora utställningsytor. "Total installationer" - så kallar Ilya Kabakov målningar och föremål som upptar stora utrymmen och förenas av en gemensam global design.

Den mest kända var installationen "A Man Who Flew into Space from His Apartment", som till stor del är symbolisk för konstnärens öde. I mitten av ett litet rum med väggar klistrade över med sovjetiska affischer fixeras något som liknar en slangbella. Avbrottet i taket, kommentarerna och beskrivningen av rummet som platsen för händelsen - allt bevisar verkligheten av en extraordinär händelse: en viss uppfinnare med hjälp av en genialisk katapult, som bröt igenom taket med sin kropp, gick in i rymden nära jorden - kroppen hittades inte …

Att se i ett sådant objekt bara skämt och hån mot formationen är fel. Precis som i installationen "Toalett" (1992), för att bara hitta en illvillig analogioffentliga toaletter som de vanliga livsvillkoren i hela landet. Detta konstföremål slog särskilt den västerländska betraktaren, som anser att bostadsutrymmets integritet är ett naturligt behov hos en normal person.

Red Carriage (1991), Bridge (1991), Life of Flies (1992), We Live Here (1995) är totala installationer som gav Kabakov berömmelse. De ställs ut på museer i USA och Europa och kombineras till utställningar som "The Palace of Projects" (1998, London) och "50 Installations" (2000, Bern) representerar Kabakovs verk som ett fenomen i världskulturen.

Hustru och medarbetare

Kabakov älskar att färga livet med bluff. Konstnärer som Charles Rosenthal, Igor Spivak och Stepan Koshelev var benägna att sådana uppfinningar. Kabakov inledde ett kreativt samarbete med dem, han skrev till och med artiklar om dem i stil med tråkiga konstkritiker.

Sedan 1989 har konstnären hittat en riktig medförfattare - Emilia Lekah. Hon blir hans fru och tar hand om många organisatoriska och ekonomiska frågor, vilket ger mästaren mer tid för kreativitet. Och det finns fler och fler sådana frågor, eftersom intresset för Kabakovs verk växer. Ett exempel på detta är auktionen Phillips de Pury & Company. 2007, partiet "Ilya Kabakov. "Svit". Målningen köptes för 2 miljoner pund, och Kabakov blir den dyraste samtida ryska målaren.

Under 2008 bekräftas detta av vanliga auktioner på samma auktion. Ett annat parti - "Ilya Kabakov, "Beetle" (1982)", och ett annat rekord - 2,93 miljoner£.

Förmågan att bli överraskad

Räkna dollar och pund är nödvändigt – det här är den nuvarande världen. Men jag vill att den här banala idén ska överleva i honom, att lycka inte ligger i pengar. Det är i existensen av sådana konstnärer, i deras arbete och talang. Mänskligheten kommer att bestå av människor, inte djur, så länge den kan förundras över och njuta av konst.