2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Peter Stein är en regissör känd för sin klassiska regi inom teaterkonst, utsmyckad med toner av djärvt avantgarde och sina egna tolkningar. Under hans strikta ledning skapades dussintals komplexa magnifika föreställningar, uppsatta i olika stora städer runt om i världen, inklusive Ryssland.
Vad är Peter Steins biografi - denna begåvade kreativa person som fann gränslös lycka och glädje i ett aktivt och fruktbart arbete? Vilka är hans mest intressanta projekt och varför förtjänar de uppmärksamhet från moderna tittare? Låt oss ta reda på det.
Lyckliga barndomsår
Trots att Peter Stein föddes 1937 i Tysklands huvudstad minns han krigsåren dåligt. Den svåra tiden lämnade nästan inga spår i hans minnen. Även om fascismens välstånd orsakade oro i hans lilla själ, anser Peter Stein fortfarande sin barndom och ungdom som lycklig och glad.
Den blivande regissörens föräldrar hade en positiv inverkan på honom. Mamma inblandad iungdomar genom att skulptera, ingjutit en kärlek till konst, och hans far, som arbetar som ingenjör inte bara hemma utan också utomlands (även i Ryssland), introducerade sin son till ryska forskares teknik och uppmuntrade honom att visa respekt för detta land.
Få en utbildning
I imitation av sin far började unge Peter engagera sig i teknik, men på universitetet studerade han filosofi och tysk konst. Han fick ingen specialiserad utbildning för att börja visa sig själv inom teaterområdet, men omedelbart efter examen från universitetet började han arbeta på teatern och hjälpte till med produktionen av olika pjäser och föreställningar. Han var då tjugosju år gammal.
Första soloarbete
De visade sig vara produktionerna av "Deceit and Love" (enligt Schiller) och "Torquato Tasso" (enligt Goethe), som presenterades för allmänheten i Bremen 1967.
Dessa verk är mycket anmärkningsvärda och intressanta, för redan då speglade de Steins regi som regissör. Han försökte inte bara förmedla skapandet av klassikern på ett korrekt sätt, utan också att sudda ut gränserna mellan dåtid (när verket skrevs) och nutid (när föreställningen sattes upp).
Som många kritiker och censorer har påpekat var det i "Cunning and Love" som Stein lyckades bevisa att det är nödvändigt att lära av det förflutnas misstag.
Den blivande regissören avslöjade sin tids sociala och politiska problem och försökte visa att allt detta är resultatet av felaktig och mager information om det förflutnas estetiska och moraliska händelser.
Position som chef för teatern
Sådantprogressiva åsikter orsakade missnöje bland några av regissörerna och skådespelarna i Bremen, med vilka Peter Stein hade många kontroverser och debatter. Därför, när han erbjöds tjänsten som konstnärlig ledare för en av teatrarna i Västberlin, svarade den unge regissören med glatt samtycke. Tillsammans med honom lämnade ytterligare fyra skådespelare från Bremen-truppen.
I "Schaubün" (det var namnet på teatern där Stein började tjäna) satte han upp innovativa, enormt framgångsrika föreställningar. Först och främst är dessa "Peer Gynt" (Ibsen), "Mother" (Brecht), "Optimistisk tragedi" (Vishnevsky) och många andra.
Det är anmärkningsvärt att Peter Stein behandlade sina underordnade på ett speciellt sätt. När det gäller produktioner, repertoar, tekniska lösningar och så vidare tog han hänsyn till hela det kreativa teamets åsikter och överväganden samt, vilket är en sällsynthet, de medverkande. En sådan politik var framgångsrik, som ändå inte räddade direktören från illvilliga och oliktänkande.
Kreativitetsorientering
Peter Steins framträdanden var en stor framgång tack vare hans innovativa experiment i avantgardistisk stil. Han föredrog klassikerna, uråldriga tragedier, Shakespeare och Tjechov och presenterade välkända produktioner som något nytt, oförglömligt, förtrollande, från vilket publiken var andfådd och hisnande.
Många minns fortfarande Peter Steins Oresteia, skriven av Aeschylus och iscensatt av regissören 1979. Publiken var imponerad av scenenmordet på Clytemnestra, när hjältinnan låg på scenen på operationsbordet, fanns det rör och slangar nära henne, blod rann genom dem och en uråldrig text lästes bakom kulisserna. Man kan bara föreställa sig hur djärva och banbrytande sådana produktioner ansågs på den tiden.
Trots en sådan skandalöshet förmedlar Peter Stein mästerligt idén om hela verket och varje karaktärs inre värld i sina föreställningar. Genom att arbeta med de minsta detaljerna, gräva ner sig i det invecklade musikaliska ackompanjemanget och överföringen av ljus och skugga, försöker han lägga in allt djup och realism i produktionen som han själv förstår.
Regissören arbetar lika begåvad med både klassiska verk och samtida författare.
Stein och rysk kreativitet
Anton Pavlovich Tjechov är en av den tyska regissörens favoritförfattare. För sitt arbete iscensatte han många gånger på olika scener, både inhemska och utländska, denna författares verk. Till exempel, vid olika tidpunkter visade han publiken "Three Sisters" och "The Cherry Orchard" (i Schaubün), "The Seagull" (i Riga) och så vidare.
Peter Stein tror att bilderna av Tjechovs karaktärer fortfarande är relevanta i vår moderna värld. I sitt arbete kommer han inte att bagatellisera eller vulgarisera dem, nej! Regissören försöker bokstavligen förmedla Tjechovs traditioner, hans sätt att tänka och principer till den aktuella publiken. Och då kommer folk att se att klassikerna fortfarande är relevanta, fortfarande moderna och intressanta. För att göra detta är det bara nödvändigt att iscensätta föreställningen korrekt och naturligt presentera den för allmänheten.
I sitt arbete som regissör förlitar sig Stein på principerna från en annan stor rysk man - Stanislavsky, vars stil han imiterar inte bara i iscensättning av verk, utan också i arbetet med en teatergrupp.
Föreställningar i Ryssland
Sedan 1989 har Peter Stein blivit en internationell regissör. Han arbetar aktivt i olika länder, inklusive Ryssland.
Den första produktionen som sattes upp i Tjechovs hemland var pjäsen "Tre systrar". Och även om skådespelarna var tyskar och talade tyska, förmedlade de känslorna hos sina karaktärer så levande och realistiskt att det verkade för publiken som om de hörde sitt modersmål. Huvudskådespelerskorna sägs ha tårar i ögonen när de levererar sina scenrader.
Nästa föreställning sattes upp två år senare, 1991. Det var också dramaturgin av Anton Pavlovich, presenterad i pjäsen "Körsbärsträdgården", där Peter Stein försökte förmedla en viktig idé till publiken: historiens centrum är inte en person, utan hans konflikt med sig själv och naturen.
1994 satte den tyske regissören upp en annan pjäs i Moskva - "Oresteia", och detta, trots de tragiska incidenterna i Ryska federationen, som kunde kyla ner en utländsk medborgares önskan att vara i huvudstaden under denna tid. period. Ändå satte Stein igång och presenterade en åtta timmar lång föreställning för en entusiastisk publik med deltagande av så begåvade framstående skådespelare som E. Vasilyeva, L. Chursina, T. Dogileva, E. Mironov, I. Kostolevsky.
Följt av inte mindre ljusa och begåvade föreställningar, som t.exsom "Hamlet" med E. Mironov i titelrollen, "Aida", "The Condemnation of Faust", "Boris Godunov". Peter Stein, i den sista av de listade produktionerna, skildrade på ett originellt och djupgående sätt både den ryske tsaren själv och komplexiteten och tragedin i den tidens händelser. Enligt regissören själv var hans främsta mål att visa inte en kärlekshistoria, utan det ryska folkets historia, den politiska och sociala världen i det gamla Ryssland.
För sitt stora bidrag till den ryska teaterkonsten tilldelades den tyske regissören hedersorden för vänskap.
Andra områden av kreativitet
Sedan 1980-talet har Peter Stein försökt sig inte bara inom dramaturgi, utan också med att iscensätta operaföreställningar. Till exempel, enligt många recensioner, iscensatte han den bästa operatolkningen av "Nibelungens ring" (enligt Wagner). Senare arbetade han som regissör på den walesiska opera- och balettteatern.
“Faust” i original
År 2000, speciellt för den internationella utställningen EXPO, satte Peter Stein upp den fullständiga versionen av Goethes Faust. Föreställningen pågick på Hannovers scen i mer än tjugo timmar. Ett fyrtiotal skådespelare var inblandade i det.
Publiken var imponerad av bokstavligheten och precisionen i framförandet, i enlighet med originalet. Senare hölls liknande shower i österrikiska Wien och tyska Berlin.
Peter Steins personliga liv
Den tyske regissören är en man som inte gillar att dela med sig av detaljerna i sitt intima liv. Trots sin ärevördiga ålder är han fortfarande smal, snygg, galant.
Regissörens fru Maddalena Cripa, en italiensk skådespelerska, bor nära Rom i en rik och vacker villa. Paret, som har varit gifta sedan 1999, tillbringar all sin lediga tid tillsammans.
Nu är Peter Stein åttio år gammal. Men han tänker inte gå i pension eller på annat sätt minska sin kreativa aktivitet. Regissören är fortfarande aktiv, full av styrka och energi, entusiasm och nya idéer. Peter Stein reser fritt runt i världen, kommunicerar med olika människor, sätter på sina begåvade projekt och är som tidigare inte rädd för att experimentera.
Snart kommer han att glädja oss igen med nya, otroligt intressanta och spännande produktioner och föreställningar. Kanske till och med på scenen i vårt hemland. Ser fram emot det!
Rekommenderad:
Teaterchef Pavel Osipovich Chomsky: biografi, personligt liv
Konstnärlig ledare för RSFSR:s statliga akademiska teater, RSFSR:s folkkonstnär, hedrad konstnär för den lettiska SSR och den begåvade regissören Pavel Osipovich Khomsky
Rysk teaterchef Vladimir Vorobyov: biografi, kreativitet, personligt liv
Den berömda ryske teaterregissören Vladimir Vorobyov föddes i Leningrad 1937. I över 15 år satte han upp föreställningar på Leningrad Theatre of Musical Comedy, och anses vara grundaren av den ryska musikgenren. Dessutom gjorde han filmer, skrev manus och undervisade. Han har titeln Honoured Artist of the RSFSR, mottagen 1978
Georgy Tovstonogov (1915-1989), teaterchef: biografi, kreativitet
Georgy Alexandrovich Tovstonogov - sovjetisk teaterregissör, folkets artist i Sovjetunionen, Dagestan och Georgien, och vinnare av många utmärkelser, inklusive Lenin och Stalin
Dmitry Bertman, teaterchef: biografi, personligt liv, kreativitet
Teaterchefen Dmitry Alexandrovich Bertman, skaparen av den unika Helikon Opera Theatre, är känd över hela världen för sina produktioner. Hans framträdanden kännetecknas av lätthet, grace, originalitet, improvisation och stor respekt för musikaliskt material
Valery Belyakovich - teaterchef: biografi, personligt liv, dödsorsak
Det är svårt att föreställa sig att den inte existerar: tät, vacker, full av styrka och outtröttlig, sjudande energi. I en av de många intervjuerna på tv pekades han ut till ett oprepresentativt utseende. Bilden motsvarar inte berömmelse och regalier, den fullständiga frånvaron av tjänstemannaskap i kläder. Han svarade som vanligt charmigt enkelt: en slips binder, mer - kväver