Etsning - vad är denna teknik? Typer av etsning

2025 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2025-01-24 21:19

Etsning är en sorts konstnärlig gravyr, ett tryck av en bild från en färdig kliché. En klassisk gravyr är ett avtryck från ett trä-, polymer- (linoleum)- eller akrylmaterial, skuren med en skärare i form av ett mönster. Antalet utskrifter i detta fall är begränsat. Etsning är en gravyr som är gjord med en speciell teknik. Etsningstrycket är baserat på en metallplåt, koppar, stål eller zink.

Etching

Metallplatta, blank för cliché, behandlad med syrapreparat. Salpetersyra används för stål, klorreagens används för koppar.

En metallplatta av lämplig storlek poleras till glans, avfettas och beläggs med en speciell syrafast lack. Efter torkning appliceras en ritning på arbetsstycket, vilket kan vara ungefärligt och kommer att kräva förfining. I vissa fall kan bilden vara helt färdig. Allt beror på befälhavarens preferenser. Många konstnärer tycker att det är nödvändigt att förfina klichéerna, och en del anser att sann konst inte behöver korrigeras. Det är dock inte metoderna som är viktiga, utan det slutgiltigaresultat. Etsning är dock en verklig konst som kräver stor skicklighet både i förberedelsestadiet och i processen för att få direkta avtryck.

Bearbetningskontur

Efter att ha ritat ett mönster på arbetsstycket, repar mästaren alla linjer med en tunn vass nål och tar bort den syrafasta beläggningen på rätt ställen. Således blir metallen tillgänglig för reagenset endast vid de punkter där det är nödvändigt att göra urtag. Det färdiga streckade arbetsstycket nedsänks i syra och etsningsprocessen börjar. Förberedelsebadet måste vara ordentligt täckt för att förhindra stänk. Samtidigt är det absolut nödvändigt att säkerställa ventilation av rummet så att giftiga sura ångor inte koncentreras i luften.

Kemiska material

Etsteknik är en komplex teknisk process som kräver vissa förutsättningar för att säkerställa konstnärens säkerhet. En slarvig inställning till skyddsåtgärder är oacceptabel. Kemiska material som används vid bearbetning av metallämnen för etsning är ganska farliga, deras negativa inverkan på människokroppen måste neutraliseras helt eller åtminstone minimeras. Efter etsning tvättas den färdiga plattan i rinnande vatten, sedan avlägsnas resterna av lack från den.

Nästa, tryckfärg appliceras på basen, som fyller alla urtag. Överflödig färg avlägsnas från ytan med svabbservetter. Sedan görs utskrifter från etsskivan genom pressning. Pappertrycks mot basen under tryck är trycket tydligt och kontrasterande. Således låter etsningstekniken dig skapa ritningar av vilken komplexitet som helst; de tunnaste linjerna, lockarna, prickarna och reporna ser ganska organiska ut. Om antalet utskrifter är i tiotals och hundratals raderas klichén gradvis och tappar kontrasten. I det här fallet är det nödvändigt att regelbundet uppdatera skivan, belägga den igen med syrafast lack och fördjupa mönstret genom etsning.

Utskrivbara formulär

Metallplåtar som är korrekt bearbetade, ometsade, kan användas ett visst antal gånger. Varje kliché är en tryckplåt som etsningar görs med. I de flesta fall är det konstnärliga bilder. Etsning anses vara en av de mest intressanta formerna av konst. Det utvecklades i början av 1500-talet.

Kreativa prestationer

År 1515 vände sig den berömda konstnären Albrecht Dürer till tekniken för etsning, hans experiment med etsning av metallbrädor markerade början på en hel era av fin gravyrkonst. Durer kombinerade skapandet av klassiska gravyrer med etsningar, dessa två tekniker var under lång tid lika viktiga i hans arbete.

Den italienske konstnären Parmigianino, en oöverträffad mästare på etsningar, höjde dem till rangen av äkta konst. Senare uppnådde den holländska målaren Rembrandt ett unikt spel av ljus och skugga i sina bilder, dessutom började han öva på upprepad etsning, vilket gav ett oöverträffat djup till bilden.

Aquatint

År 1765 upptäckte den franske målaren Jean-Baptiste Leprince en ny teknik för att erhålla särskilt mjuka halvtoner, som påminner om en akvarellteckning. Tekniken kallas för akvatint. För bilden etsades först konturen, överfördes från kalkerpappret med prickmetoden, sedan täcktes klichén på mörka platser med kolofonium. Skivan upphettades, pulvret smälte och täckte ytan med ett granulärt skikt. Ljusa områden bearbetades på vanligt sätt. Akvatint användes ofta i kombination med färgtryck, den oöverträffade mästaren i denna teknik är Francisco Goya, en av de bästa etsarna i historien.

Jacques Callot

Eftersom etsning är en fin konst, försökte de bästa konstnärerna från 1500- och 1700-talen visa sig i en svår genre. Framgången följde dock bara de mest begåvade. En av det tidiga 1600-talets mest kända etsmästare var den franske målaren Jacques Callot. Konstnären arbetade i stil med dyster realism, hans mest kända verk ingår i "Horrors of War"-serien, och mästarens mest vältaliga etsning heter "The Hanged Men".

Typer av etsning

På 1600-talet användes gravyrtekniken framgångsrikt i ikonmåleri. Representanten för den flamländska målarskolan, konstnären Anthony van Dyck, blev en utmärkt etsare som praktiserade heliga teckningar. Konsten att etsa gjorde det möjligt att fånga de mest subtila nyanserna av ikonmålande bilder.

En annan typ var den så kallade reproduktionsetsningen. Det togs över av förlagen. Faktisktalla illustrationer i böcker utgivna under andra hälften av 1700-talet gjordes med hjälp av etsningstekniken. Denna skildringsstil lämpade sig bäst för litterära verk. Teckningarna var färgglada och förmedlade essensen av handlingen väl. Tekniskt sett var etsningsgrafiken överkomlig, relativt billig och kvaliteten på bilderna höll sig på en ganska hög nivå.

Mezzotint - den mest tidskrävande, men mycket effektiva looken. Den är baserad på användningen av halvtoner på grund av "kornningen" av klichéns yta. De minsta fördjupningarna ger en strävhet, som vid tryck ger mjuka övergångar från ljus till skugga. Etsningar gjorda i mezzotintstil kännetecknas av sina sammetslena och rika nyanser.

"Original" look - mycket konstnärliga bilder som bara de mest kända mästarna kunde göra. För många konstnärer har etsning blivit ett slags utlopp, tack vare vilket de till fullo kunde förverkliga sina kreativa ambitioner. Den mest framstående gravören på 1700-talet är den italienske arkitekten Giovanni Piranesi, författare till många bilder av romerska stadslandskap och antikviteter. Inte mindre kända etsare från den tiden var: Giovanni-Baptiste Tiepolo, Francisco Goya, Antoine Watteau, Canaletto, Francois Boucher.

Rebirth

På 1800-talet föll etsningskonsten i förfall, detta skedde under inflytande av framväxten av tryckteknik på en färgstark basis. Men i slutet av århundradet upprepade gravörer sinasjälv. Nya etsningar uppfattades inte längre som illustrationer till bokupplagor, de blev fullvärdiga konstverk, konstnärliga trender inom grafik. I början av 1900-talet vände sig många franska målare till dem, som Charles-Francois Daubigny, Camille Corot m.fl. Specialiserad på tekniken för etsning och den parisiske impressionistiska konstnären Edouard Manet. Bland ryska målare behärskades gravyrtekniken av Valentin Serov och Ivan Shishkin. James Whistler var en amerikansk etsare, Anders Zorn var svensk och Adolph Menzel arbetade med gravyrer i Tyskland.