Typer av teatrar. Typer och genrer av teaterkonst

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

De första teaterföreställningarna sattes en gång upp på gatan. I grund och botten sätter ambulerande artister upp föreställningar. De kunde sjunga, dansa, ta på sig olika kostymer, föreställa djur. Alla gjorde det han gjorde bäst. En ny konstform utvecklades gradvis, skådespelarna förbättrade sina färdigheter.

Världens första teater

Ordet "teater" på grekiska betyder en plats för skådespel och själva skådespelet. Den första sådana kulturinstitutionen uppstod förmodligen i Grekland. Det hände under V-IV århundradena f. Kr. e. Denna era kallas "klassisk". Klassisk konst kännetecknas av harmoni och balans i alla element och komponenter. Den antika grekiska teatern dök upp tack vare dyrkan av olika gudar.

Dionysos teater är den äldsta teaterbyggnaden. Vinframställningens, växtlighetens och naturens gud var högt vördad av de gamla grekerna. Dionysos var tillägnad kultriter, som gradvis utvecklades till riktiga tragedier och komedier. Rituella festligheter har blivitriktiga teaterföreställningar. Byggnaden var ett friluftsrum. Åskådare var ursprungligen placerade på trästolar. Teaterkonsten var så vördad i antikens Grekland att fattiga maktmedborgare fick pengar för föreställningar. Det var förbjudet för gifta kvinnor att titta på produktioner.

Konstens första tempel hade tre huvuddelar:

• orkester - dansare och kör uppträdde på den;
• auditorium - beläget runt orkestern;
• skenebyggnaden, där rummen för konstnärer fanns.

Det fanns ingen gardin och den vanliga scenen, och alla kvinnliga roller spelades av män. Skådespelare bytte roll flera gånger i en föreställning, så de var tvungna att dansa och sjunga perfekt. Skådespelarnas utseende ändrades med hjälp av masker. Nära byggnaden fanns Dionysos tempel.

Forntida teater lade grunden och kärnan till det moderna. Dramatens teater kan kallas den närmaste i genren. Med tiden dök det upp fler och fler olika genrer.

teatraliska genrer

Teatraliska genrer i den moderna världen är så olika. Denna konst syntetiserar litteratur, musik, koreografi, sång, konst. De uttrycker olika känslor och situationer. Mänskligheten utvecklas ständigt. Som ett resultat växer olika genrer fram. De är beroende av vilket land de kommer från, på befolkningens kulturella utveckling, på publikens humör och deras önskemål.

Vi listar några typer av genrer: drama, komedi, monodrama, vaudeville, extravaganza, parodi, mime, fars, moral, pastoral, musikal, tragikomedie, melodrama ochandra.

Teatraliska konstgenrer kan inte konkurrera med varandra. De är intressanta på sitt sätt. Åskådare som älskar opera är lika glada över att besöka komedieteatern.

De mest populära teatergenrerna är drama, komedi, tragikomedie, musikal, parodi och vaudeville.

Det finns både tragiska och komiska ögonblick i dramat. Det är alltid intressant att se skådespelarna i arbete här. Rollerna för denna genre är inte lätta och involverar lätt tittaren i empati och analys.

Komediföreställningar har huvudmålet - att få tittaren att skratta. För att göra narr av vissa situationer måste skådespelarna också anstränga sig. När allt kommer omkring måste tittaren tro på dem! Komediroller är lika svåra att spela som dramatiska roller. Inslaget av satir gör föreställningen lättare att se.

Tragedi förknippas alltid med en konfliktsituation, vilket produktionen berättar om. Denna genre var en av de första som dök upp i antikens Grekland. Precis som komedi.

Musicalen har många fans. Det här är alltid en ljus action med danser, sånger, en intressant handling och en andel humor. Det andra namnet på denna genre är musikalisk komedi. Den dök upp i USA i slutet av 1800-talet.

Varieties

Typer av teatrar är direkt relaterade till de genrer de representerar. Även om de inte uttrycker så mycket en genre som en form av skådespeleri. Vi listar några av dem:

• opera;
• dramatisk;
• dockteater;
• theater of the absurd;
• barnslig;
• författare;
• enmansteater;
• theater of light;
• musikalisk komedi;
• satireteater;
• poesi teater;
• dansteater;
• variety;
• robotteater;
• balett;
• djurteater;
• handikappad teater;
• serf;
• skuggteater;
• pantomimeteater;
• sångteater;
• street.

Opera- och balettteater

Opera och balett dök upp i Italien under renässansen. Det första operahuset dök upp i Venedig 1637. Balett bildades som en separat teatergenre i Frankrike, efter att ha förvandlats från danser vid hoven. Mycket ofta kombineras dessa typer av teatrar på ett ställe.

Opera och balett ackompanjeras av en symfoniorkester. Musik blir en integrerad del av dessa produktioner. Det förmedlar stämningen, atmosfären av allt som händer på scenen och framhäver skådespelarnas prestationer. Operasångare arbetar med röst och känslor, medan balettdansare förmedlar allt genom rörelse. Opera- och balettteatrar är alltid de vackraste teateranläggningarna. De ligger i de rikaste stadsbyggnaderna med unik arkitektur. Lyxig inredning, en vacker gardin, stora orkestergropar - så här ser det ut från insidan.

Dramateater

Här ges huvudplatsen till skådespelarna och regissören. Det är de som skapar karaktärernas karaktärer och förvandlas till de nödvändiga bilderna. Regissören förmedlar sin vision och leder laget. Dramateater kallas för "upplevelsernas teater". TILL. S. Stanislavsky skrev sina verk och studerade dramatiska skådespelares arbete. På dramateatrar sätts inte bara föreställningar upp - pjäser med komplexa handlingar. Dramatteatern innehåller komedier, musikaler och andra musikaliska föreställningar i sin repertoar. Alla produktioner är endast baserade på dramatisk litteratur.

En teater för alla smaker

Musikteater - en plats där du kan se någon av teaterföreställningarna. Operor, komedier, operetter, musikaler och alla de föreställningar där det finns mycket musik är iscensatt i den. Här arbetar kör- och balettdansare, musiker och skådespelare. Musikteatern kombinerar teatern opera, balett, operettteater. Alla typer av teaterkonst relaterad till pop eller klassisk musik kan hitta sina fans i denna teater.

Puppet show

Detta är en speciell plats. Här kastar du dig in i barndomens och glädjens värld. Dekorationen här är alltid färgstark och lockar de minsta tittarnas uppmärksamhet. Dockteatern är ofta den första teatern som barn går in på. Och barnets framtida inställning till teatern beror på vilket intryck han kommer att göra på den oerfarna åskådaren. En mängd olika teaterföreställningar bygger på användningen av olika typer av dockor.

Nyligen gömmer sig dockspelare inte bakom skärmar, utan interagerar med dockor på scenen. Denna idé tillhör den berömda S. V. Obraztsov. Han bar en handskedocka vid namn Tyapa på handen och uppträdde utmärkt på miniatyrscenen och agerade som sin far.

Ursprunget till denna typ av teater ligger långt tillbaka i tidenGrekland. Att skapa dockor för ritualer, folk visste inte att detta skulle utvecklas till riktig konst. Dockteater är inte bara en introduktion till konst, utan också en metod för psykologisk korrigering för de minsta.

Comedy Theatre

Kombinerade skådespelare som kan sjunga och dansa. De ska lätt vänja sig vid komiska bilder och inte vara rädda för att vara roliga. Mycket ofta kan du se "Drama- och komediteatrar", "Musikaliska komediteatrar". Att kombinera flera genrer i en teater stör inte att bevara dess smak. Repertoaren kan innehålla operetter, satiriska komedier, musikaler, dramer, musikföreställningar för barn. Folk går till komedieteatern med nöje. Hallen är alltid full.

varieteater

Fyllde på typ av teatrar relativt nyligen. Och blev genast kär i publiken. Den första varietéteatern dök upp i mitten av förra seklet. De blev teatern i Leningrad, som öppnades 1939. 2002 fick den namnet "Varietätater". A. I. Raikin. Variety artister inkluderar samtida sångare, dansare, presentatörer. Variety-artister är showbusinessstjärnor, dansare och showmen, som de nu kallas.

På olika teatrar hålls ofta solokonserter, konserter tillägnad några minnesvärda datum, föreställningar av samtida författare. Komiker håller konserter här, sätter upp performance-serier, uppträdanden på klassiska verk. Musikteater kan erbjuda liknande föreställningar.

Satire Theatre

Väldigt älskad av publiken! Sedan dess framträdande har det speglat stadsbornas liv,visade alla brister och förlöjligade dem. Skådespelarna var alltid kända av synen, de utförde perfekt komiska roller inte bara på scenen utan också på bio. Satirteatrar har alltid legat i framkant bland dem som förbjudits att sätta upp vissa produktioner. Det hade med censur att göra. Genom att förlöjliga de negativa aspekterna av mänskligt beteende var det ofta möjligt att passera gränsen för tillåtlighet. Förbuden lockade bara fler tittare. Magnifika skådespelare från satirteatern, som är välkända: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Nina Kornienko, Alexander Shirvindt. Tack vare dessa människor har satirteatrar blivit älskade av publiken.

Med tiden dyker det upp typer av teatrar som antingen är bortglömda för länge sedan eller helt olik allt som finns.

Nya trender

Nya typer av konsttempel överraskar den mest sofistikerade åskådaren. För inte så länge sedan dök den första Robotteatern upp i Polen. Den spelas av robotskådespelare som förmedlar sina känslor genom sina ögon och gester. Produktionerna är fortfarande avsedda för en barnpublik, men projektledarna avser att hela tiden utöka repertoaren.

Teatraliska föreställningar går ut på gatorna på sommaren. Det har redan blivit en tradition. I år hölls många festivaler utomhus. Alldeles intill teatrarna byggdes små scener, på vilka föreställningen spelades fullt ut. Till och med opera- och balettdansare går redan bortom teatern för att locka så många publik som möjligt.