Multifigurkomposition: typer, teknik

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Multifigurkomposition är en typ av komposition som består av ett stort antal figurer kombinerade till en grupp. Denna sort anses vara en av de svåraste inom målning. Även om siluetterna har stor betydelse för bildens semantiska innehåll, är det inre utrymmet inte mindre viktigt.

Mångfigurig komposition i målning

Det är intressant att veta hur de berömda artisterna från det förflutna och nutidens mästare klarade problemen i samband med denna konstnärliga riktning.

Det Sixtinska kapellet är Michelangelos största skapelse. För att måla den använde han olika bibliska scener som berättar om världens skapelse och människors utseende på jorden etc. Med hjälp av skalan - den stora storleken på huvudfigurerna - uppnådde målaren effekten av speciell uttrycksförmåga av nyckelscener.

Michelangelos figurer av människor kännetecknas av deras livfulla uttryck, varje gest har sin egen djupa betydelse. Det är också lätt att hitta och läsa. Till exempel, en person som knäpper huvudet med händerna förmedlar omtänksamhet, avskildhet. Bildkrökt figur uttrycker förtvivlan och sorg.

Den flerfiguriga kompositionen symboliserar i poser och gester inte bara handlingens uttrycksfullhet, utan avslöjar också dess innehåll.

Det är intressant att ofta en gest förmedlar författarens avsikt, spelar hans roll. Att uppmärksamma tittaren på något fenomen med hjälp av en utsträckt hand hjälper till att vidga gränserna för handlingen, indikerar vad som händer utanför dess ramar.

Inte mindre viktigt är synen på denna konstform, vad den står inför. Således kan du koppla ihop enskilda figurer eller kombinera dem till en grupp, skära bort en karaktär från alla andra och därigenom framhäva den.

I denna konstriktning särskiljs ensiffriga, tvåsiffriga och flersiffriga kompositioner.

Statiskt gruppporträtt

Under många århundraden intog denna typ av målning den viktigaste platsen. Många konstnärer tjänade pengar på att måla porträtt. När allt kommer omkring, vid en tidpunkt då det inte fanns någon fotografering, var att måla ett porträtt det enda sättet att fånga ett viktigt ögonblick för ett långt minne, att föreviga bilden av dig själv och dina släktingar. Medan de poserade försökte var och en av medlemmarna se attraktiva och rika ut.

Nya trender

Under åren har ett statiskt porträtt tappat sin relevans, eftersom konstnärer alltid har försökt skapa något nytt, för att gå utöver det vanliga.

En av dessa skapare var H. Rembrandt - en av de största representanterna för den holländska måleriets guldålder. Han är intehan var rädd för att bryta traditioner och gjorde en revolution i riktning mot ritningar av en flerfigurskomposition och skapade duken "Night Watch". Karaktärerna i den här bilden - kämparna i ett elitföretag - avbildades inte i fronten, utan i den vanliga servicemiljön. Porträttet är fyllt med livliga gester och naturliga ansiktsuttryck.

1800-talet kom med en ny konstnärlig riktning i flerfigurskomposition - ett genregruppsporträtt. I sådana målningar fördes människor med av gemensamma aktiviteter - samtal, lek med barn. Landskap eller heminredning tjänade som bakgrund.

Religion och mytologi i måleriet

De mest imponerande siluettkompositionerna med flera figurer finns i dukar med sublima teman. Ett utmärkt exempel på detta är verk av renässanskonstnärer: Michelangelo, Sandro Botticelli, Titian, Caravaggio, Donatello, Raphael Santi.

moderna artister

Målare i vår tid använder inte ofta komplexa flerfigurskompositioner. Stanley Spencer tillämpade denna teknik i sitt arbete och skrev en serie målningar på temat Kristus, inklusive Nattvarden, Uppståndelsen. Den brittiska konstnären tolkade dessa religiösa händelser i modern tid.

Innerutrymme

Att skapa en interiör i en målning har vissa svårigheter. Till och med Giotto di Bondone, en italiensk konstnär och grundare av proto-renässansen, målade en flerfigurskomposition i interiören, som ofta var i öppen plats. Målaren lade till bildenutomhusarkitektoniska former: pelare, gavlar och tak. Ibland avbildades flera interiörer på en duk.

På den tiden uppfattades denna teknik i konstnärens verk inte som ett slutet rum, utan som en arkitektonisk design som skiljer händelser åt och gör dem djupare i innehållet.

Utvecklingen av tolkningen av en flerfigurskomposition i interiören i målning beskrivs mest framgångsrikt i verk från proto-renässansen. Detta är en period i renässansen, som varade från andra hälften av 1200-talet och in på 1300-talet. Uppmärksamheten i dem är främst koncentrerad till utvecklingen av regler för direkt perspektiv, vilket är lättast att visa med exempel på interiören, medan problemet med isolering förblev öppet. Begreppet "inre" har alltid varit liktydigt med en avvikelse från strikta normer i ett direkt perspektiv, det hade en speciell figurativ rumslig uppgift.

Inredningens ölighet och storlek blev djupast förstått så snart konsten nått det lämpliga utvecklingsstadiet. Tekniker har dykt upp för att skapa intrycket av att betraktaren är närvarande i interiören.

En väsentlig komponent i bilden är ramens närhet, dess storlek och känslan av närvaron av tittarna själva i bilden.

Typer av byggnadsutrymme

Som följer av teorin om att konstruera ett arkitektoniskt rum, är uppkomsten av ett direkt linjärt perspektiv förknippat med behovet av att använda bilden av arkitektur.

Naturliga landskap är mindre beroende av det, och i siluettmålning används direktframtidsutsikter och ännu svårare. När allt kommer omkring beror konstruktionen av rymden direkt på plasticiteten hos föremål och kroppar.

I sådana dukar, där människors gest alter intar en central plats, uppstår rymden endast som ett resultat av syntesen, riktningen och rörelsen av former.

Ett slående exempel på en sådan bild är verket av El Grecos "Resurrection". Den centrala axeln är bilderna av den besegrade krigaren och Kristus. Runt den centrala handlingen kan du observera figurernas rörelse. Figurer av krigare är avbildade i den tredje planen i spiralform.

Den klassiska bilden inkluderar oskiljaktiga linjära rytmer och gruppens plastiska konstruktion.

I modern måleri har en sådan riktning som ett skulpturellt stilleben nästan helt försvunnit. Användningen av en grupp plastrelaterade figurer är också extremt sällsynt.

Målningarna föreställer oftare en spridning av figurer, ett brett arrangemang av föremål.

Spati alt system

Varje typ har sina egna figurativa uppgifter och lösningar.

Samtidigt intar det klassiska perspektivet en underordnad position, och det direkta (linjära perspektivet) hjälper till att bygga ett öppet brett arkitektoniskt utrymme eller en interiör handlingsscen.

Objekt och utrymme, karaktären på presentationen av objektet och utrymmet och förhållandet mellan dem är mycket viktigt.

Typen av sammansättning beror också på denna typ av koppling.

Slutsats

Objektutrymme och placering (radering) systemobjekt skapas med hjälp av färg, tonal, linjärt perspektiv. I denna riktning är rymden föremål för subjektet. Samtidigt är en annan situation också möjlig, då rymden dominerar som ett medium som absorberar föremål.

Till exempel, på Rembrandts dukar löser mörka färger upp objektens konturer, och skymningen i hans senare verk är inte längre bara färgen på ett objekt som förändrats av omgivningen, utan ett materialiserat utrymme.