Konstnären Mashkov Ilya Ivanovich: biografi, kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

1900-talets ljusaste, mest originella konstnär, Mashkov Ilya Ivanovich, levde ett intressant, händelserikt liv. Han gick igenom olika konstnärers influenser, revolutionerande sökningar och hittade sin plats i konsten. Hans arv idag är flera hundra verk som finns i många samlingar runt om i världen.

Barndom och familj

Mashkov Ilya Ivanovich föddes i byn Mikhailovskoye-regionen i Don-kosackerna (idag Volgograd-regionen) i en fattig bondefamilj. Ilya var den äldsta av nio barn, och hans föräldrar, som ägnade sig åt småhandel, hade inte pengar för sina barns studier. Pojken, som från tidig ålder visade stor dragkraft och förmåga att teckna, skickades till en församlingsskola, men vid 11 års ålder fördes han därifrån och skickades till jobbet för att han skulle kunna hjälpa familjen. Han var tvungen att stå på benen i 14 timmar i en fruktförsäljares butik och betjänade kunder, han hatade det här jobbet, men det fanns inget val.

Yrke och studier

Senare gick Ilya Mashkov till jobbet i en köpmansbutik, arbetet var inte lättare, men här fick han ibland i uppdrag att rita affischer och skyltar. Denna sysselsättning gav honom stort nöje. På fritiden ritade han om bilder från tidningar, gjorde skisser av omgivande föremål, fåglar. Pojken älskade att rita. Trots sin extremt trånga ekonomiska situation beställde han en låda färger per post. En gång såg en lärare på Borisoglebsk gymnasium en teckningspojke och frågade honom om han ville studera. Ilya blev mycket förvånad, eftersom han inte ens misstänkte att ritning kan läras. Så han började få de första kunskaperna och råden från en lärare från gymnasiet. Detta gjorde det möjligt för honom att förstå sitt kall och sätta upp ett mål – att bli artist.

År 1900 gick han in på Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur. Här studerar han med framstående lärare: K. Korovin, L. Pasternak, V. Serov, A. Vasnetsov. Från de allra första åren av sina studier visade Mashkov en extraordinär talang och excentrisk karaktär. Han var mycket förtjust i överdrift, ett överskott av färg, medan han ägnade mycket tid åt att bemästra tekniken att rita, han var mycket effektiv. Som en fattig elev på skolan erbjöds han ett deltidsarbete, och sedan 1904 började Mashkov ge lektioner och försörjde sig.

Revolutionär ungdom

Ganska snabbt reser sig Ilya Mashkov på fötter. 1906 byggde han en verkstad åt sig själv i Polytekniska Sällskapets byggnad. Det kommer att bli hans kreativa hem för resten av hans dagar. 1907 träffade han Pyotr Konchalovsky, detta möte hade ett stort inflytande på konstnären. 1908 reser konstnären till Europa, besöker Frankrike, England, Österrike, Tyskland, Italien,Spanien, där han bekantar sig med nya trender inom måleri.

År 1910 blev Mashkov utstött från skolan, men vid den tiden hade han redan hittat sin väg. Konstnären arbetar fortfarande hårt, tar lektioner i K. Korovins ateljé, målar porträtt och stilleben på beställning. Han ställde ut, bland annat på Salongen i Paris, där hans verk köps av den ryske filantropen S. Morozov. Även då kännetecknas Mashkovs målningar av en ovanlig syn på världen och omgivande föremål. Han är genomsyrad av revolutionära idéer i Europa och längtar efter att förändra rysk konst.

Jack of Diamonds

1911 grundade Ilya Mashkov tillsammans med Pyotr Konchalovsky konstföreningen Jack of Diamonds. Först 1910 hölls en utställning med det namnet, varefter likasinnade konstnärer skapar en gemenskap med samma namn. Namnet i sig chockade allmänheten och antydde politiska fångar. Moskvamålarna satte som mål att göra en revolution inom konsten, och de lyckades fullt ut med detta. De motsatte sig akademismens och realismens traditioner, förkunnade dominansen av impressionistiska, fauvistiska och kubistiska idéer.

Mashkov blev en av samhällets ideologer. Det var tack vare honom som "knektarna" så ofta målade stilleben som påminner om matbutiksskyltar. Konstnärer experimenterade med form och färg. Till skillnad från många avantgardekonstnärer hävdade Mashkov och sina kamrater objektivitet i konsten. Åren 1911-14 är konstnären sällskapets sekreterare, deltar i alla dess utställningar. 1914 lämnar han "Jack of Diamonds" och går förgräns.

Mashkov och "World of Art"

Vid återkomsten går Mashkov med i "Konstens värld" - en förening som har funnits sedan slutet av 1800-talet och förenat de mest framstående ryska konstnärerna. Just vid denna tid proklamerar gruppen möjligheten att skapa en ny klassiker, huvudidén är "New Academy" av A. Benois. Andra hälften av 10-talet av 1900-talet var svår för de konstnärer som ingick i denna gemenskap. Trots att "Konstens värld" är en förening som har gjort ett koloss alt bidrag till det ryska måleriet, var det redan vid Mashkovs tid snarare en formell enhet. Men konstnären deltar i utställningar och stöttar sina kamrater. Under denna period arbetar Mashkov fortfarande hårt, men kommer gradvis till en ny realism.

Association of Artists of Revolutionary Russia

År 1925 ansluter sig Ilya Mashkov till det nya AHRR-samhället, som predikar nya, revolutionära ideal. I själva verket blir han en av den socialistiska realismens första ideologer. Konstnären är medlem i föreningen fram till dess kollaps 1929. Under denna period målar han bilder av ett nytt lyckligt liv, porträtt av produktionsledare, stilleben med ett överflöd av produkter. Moskvamålare, tidigare medarbetare till Mashkov, förstår inte hans nya ideal, många av dem lever i exil. Ilya Ivanovich är kvar i Sovjetunionen och stöder helt de nya idéerna. På 1930-talet målade Mashkov ideologiskt korrekta målningar: "Hälsningar till SUKP:s 17:e kongress (b)", "Sovjetbröd".

Under kriget Mashkovbor i Abramtsevo, målar porträtt av soldater och sårade, hemmafrontsarbetare. Sen Mashkov presenterar sin optimistiska inställning för publiken. Den välkände konstkritikern Yakov Tugendhold sa att i hans verk är "hälsosam kärlek till ljust kött och blod" synlig. Han behöll sin smak för överdrift till sina sista dagar.

Utställningsaktivitet

Ilya Mashkov var mycket produktiv hela sitt liv, han ställde också aktivt ut sina verk. Han deltog i många betydande utställningar under det tidiga nittonhundratalet. Dessa är händelserna i "Jack of Diamonds", "World of Art". 1916, på "Utställningen av samtida rysk måleri" visar han 70 verk, det var den största livstidsutställningen av Ilya Mashkov. Sedan 1920-talet har konstnären ställt ut mycket utomlands: Venedig, London, New York. På 30-talet bar de sovjetiska myndigheterna gärna Mashkovs målningar till alla de största städerna i världen.

Pedagogisk aktivitet

I nästan hela sitt liv undervisade Ilya Mashkov, konstnär, målare. Redan i sin ungdom utvecklade han sin egen metod att lära ut teckning och målning. Hans skola, som han öppnade i början av 1900-talet, skulle senare bli den centrala studion för AHRR. Bland hans elever fanns Falk, Tatlin, Osmerkin, V. Mukhina.

Efter revolutionen undervisar konstnären mycket, arbetar på olika kurser, på Militärhögskolan och på VKHUTEIN.

Privatliv

Ilya Mashkov visade sin kärlek till livet i vardagen. Han var en stor älskare av damer och gifte sig tre gånger. Försthans fru var italienska Sofia Arenzvari, Mashkov gifte sig med henne 1905, ett år senare föddes den enda sonen till konstnären Valentin. Han blev designingenjör, 1937 förtrycktes han. Den andra frun 1915 var konstnären Fedorova Elena Fedorovna. Den tredje hustrun var också konstnär: 1922 gifte Mashkov sig med Maria Ivanovna Danilova.

Arv och minne

Ilya Mashkov, vars målningar är oerhört uppskattade av konstälskare, dog den 20 mars 1944 i sin dacha i Abramtsevo. Han lämnade efter sig ett stort arv. Hans målningar finns idag i samlingarna av 78 städer runt om i världen. Konstnärens änka donerade den största samlingen till Volgograds konstmuseum. Hans målningar dyker sällan upp på auktioner och säljs för enorma summor. Så, duken "Flowers" såldes för 3,5 miljoner dollar och "Still Life with Fruit" - för 7,2 miljoner dollar.

Mashkovs verk studeras av konstkritiker, böcker är tillägnade honom. Museet i Volgograd bär hans namn. Minnet av konstnären försvinner inte, utställningar av hans verk hålls med jämna mellanrum på stora museer. Så 2014 visades konstnärens sena verk i Moskva, utställningen var en stor framgång.