Konstnären Rembrandt van Rijn: biografi, kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Konst gör vårt liv mer intressant och vackrare. Det finns människor som kommer att bli ihågkomna i århundraden framöver, vars arbete kommer att ärvas av nya generationer.

Efter att ha läst den här artikeln kommer du närmare att förstå världskonstens arv, som lämnades efter av den store mästaren - konstnären Rembrandt van Rijn.

Biografi

Idag kallas han skuggornas mästare, liksom en man som kunde sätta alla känslor på duken. Låt oss sedan bekanta oss med livsvägen som han var tvungen att gå igenom.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) föddes i Nederländerna, i staden Leiden. Redan som ung var han intresserad av måleri och från 13 års ålder studerade han konst hos Jacob van Swanenbürch, som var historiemålare.

Därefter är det känt att Rembrandt vid 17 års ålder studerade med Peter Lastman, efter att ha anlänt till Amsterdam. Hans lärare specialiserade sig på bibliska motiv och mytologi.

Husk mina egna saker

Vid 21 års ålder öppnade Rembrandt van Rijn tillsammans med sin vän en ritverkstad ochbedrivit regelbunden rekrytering av elever och klasser inom de sköna konsterna. Det tog bara några år och han blev populär bland andra som en mästare på sitt hantverk.

Tillsammans med sin vän Lievens skapade de redan vid den tiden mästerverk, och de uppmärksammades av Constantine Huygens, som var sekreterare för Prinsen av Orange. Han kallade bilden med Judas för ett av antikens bästa konstverk. Han spelade en stor roll i utvecklingen av konstnären och hjälpte till att etablera kontakter med rika kunder.

Nytt liv i Amsterdam

År 1631 hade Rembrandt van Rijn redan helt flyttat för att bo i Amsterdam. Livet i denna stad var fullt av beställningar från betydande kunder som såg honom som en stor ung konstnär. Vid den här tiden åkte hans vän för att studera i England, där han också försökte lyckas under en ny lärares överinseende.

Under tiden börjar artisten engagera sig i bilden av ansikten. Han är intresserad av varje persons ansiktsuttryck, han försöker experimentera med människors målade huvuden. Rembrandt van Rijn kunde exakt förmedla allt som ögonen på personen från vilken han skrev mästerverket sa.

Det var porträtten på den tiden som gav konstnären kommersiell framgång. Dessutom var han förtjust i självporträtt. Du kan hitta många av hans verk, där han avbildade sig själv i imaginära kostymer och kläder, intressanta poser.

Glory time

Rembrandt Harmenszoon van Rijn fick universellt erkännande i Amsterdam efter att ha målat "The Anatomy Lesson of Doctor Tulp" 1632, där han avbildade kirurger,som doktorn lärde dissekera på exemplet med ett lik.

Om du tittar på den här bilden kan du se den där fina linjen som mästaren avbildade ansiktsuttrycket för var och en av dem. Det här är inte bara människors ansikten, han lyckades förmedla den allmänna försiktiga känslan hos en hel grupp studenter.

Och sättet han skildrade skuggan på bilden förvånade många experter på den tiden. De började enhälligt säga att Rembrandt Harmenszoon van Rijn hade mognat tillsammans med sina målningar.

Man kan säga att den här tiden anses vara en av de mest gynnsamma i en ung artists liv. Efter hans äktenskap med Saskia van Uilenbürch 1634 regnade uppdrag ner över hans huvud snabbare än han kunde måla.

Under de första åren av livet i den nya staden lyckades den unge Rembrandt van Rijn måla mer än 50 målningar. Bilderna var speciella och ljusa, författare kom ihåg hans skapelser mer än en gång. Till exempel hyllade Jost van den Vondel, då den mest kända poeten och dramatikern, författaren i hans dikter om porträttet av Cornelis Anslo som han målade.

Vid den tiden hade han tillräckligt med pengar för att köpa sin egen herrgård. Med ett stort intresse för konst och studerade verk av klassiker och andra mästare, fyllde han sitt hus med berömda verk av både samtida och skapelser från antiken.

Familjeliv

Dagens konstkritiker hyllar dåtidens goda verk, som skrevs av Rembrandt van Rijn. Målningar av hans fru Saskia i olika kläder ochmot olika bakgrunder säger de att mästaren har mognat helt och börjat skapa sin konst på dukar.

Det fanns också sorg - de tre barn som han fick under sitt äktenskap dog i unga år. Men 1641 fick paret en son, Titus, som var ett utlopp för unga föräldrar. Den turbulenta tiden var perfekt präglad på konstnärens målning "The Prodigal Son in the Tavern".

Otrevlig händelse

Längre fram börjar biografin om Rembrandt van Rijn få ännu mörkare nyanser. Ett år efter en sons födelse dör hans fru.

Som under de första åren, drev fantasin hos den store konstnären honom alltid att skapa målningar med vissa bibliska ämnen. Vad är hans målning "Abrahams offer", som han målade 1635, värd! Känslor och humör förmedlas så tydligt att du börjar oroa dig för att det är värt att blinka, så fort kniven kommer att störta ner i köttet.

Inom modern konst kan denna känsla bara förmedlas av fotografer som tar en tydlig bild i rörelse. Ja, hans förmåga att visa atmosfären i situationer som bearbetas av den store mästarens fantasi är fantastisk.

Början av problem

Döden av hans fru gjorde inte ett slut på artistens misslyckanden. Konstnärens åsikter förändrades gradvis. Den unge Rembrandt van Rijn, vars arbete gladde sina samtida, försvann gradvis.

År 1642 fick han ett stort erbjudande att måla ett porträtt av musketörerna, som skulle placeras i Skyttesällskapets nybyggda byggnad. Det var en av de störstamålningar som mästaren någonsin skrivit - den nådde fyra meter.

I enlighet med kundernas vision var konstnären tvungen att skapa ett vanligt porträtt av soldater som skulle utstråla styrka och självförtroende. Tyvärr slutförde konstnären Rembrandt van Rijn uppgiften på sitt eget sätt.

Som du kan se på målningen "Nattvakt", som visas nedan, kan hans verk knappast kallas ett porträtt. Duken föreställer en hel scen av att förbereda ett gevärskompani för en plötslig kampanj.

Och du kan se hur rörelsen på bilden har frusit. Detta är en separat ram från soldaternas liv. Det var mycket indignation från kunder över detta. Några av musketörerna förvisades till bakgrunden, medan andra fångades i en besvärlig position.

Dessutom väckte inte heller det skarpa spelet av ljus och skugga, som kanske ingen kunde skildra så ljust och djärvt på duken.

Därefter började Rembrandt van Rijn, vars verk ansågs vara bland de bästa i går, bli ointressant för en högt uppsatt allmänhet. Och detta innebar på den tiden att ingen skulle lägga dyra beställningar hos honom.

Föreställ dig nu en person som levde hela sitt liv på ett stort sätt och sedan plötsligt förlorade sin inkomstkälla. Kommer han att kunna ge upp sitt vanliga liv redan?

Moderniteten krävde detaljerade målningar

Eleverna lämnar honom gradvis. Rembrandts vision håller gradvis på att bli ur takt med dåtidens mode - nya trender gick mot maximal detalj. Det vill säga om konstnären börjaderitade som han gjorde när han var ung, det skulle bli mycket efterfrågan på honom.

Men livet är oförutsägbart, precis som en riktig kreativ person. Hans hand blev hård, han gillade att leka med skuggan och sudda ut de skarpa kanterna på föremål.

Oförmågan att tjäna bra pengar påverkade hans ekonomiska situation. Med tanke på att hans avlidna fru var en dam från en rik familj, övergick hennes hemgift helt i hans ägo. Och eftersom han inte hade någon inkomst spenderade han den helt enkelt eller "brände den" för sina egna behov.

I slutet av fyrtiotalet av 1600-talet kom han överens med sin piga Hendrickje. Det kan ses i några av hans målningar. På den tiden var lagarna stränga för familjeband, och hans musa fördömdes av domstolarna när de fick barnet Cornelia.

Det är svårt att hitta kända dukar från denna period av konstnärens liv. Han flyttade gradvis bort från de många innehållande motiv och scener som han skrev i det senaste förflutna.

Men han, som en kreativ person, visade sig på andra områden. På den tiden utförde han redan mästerligt etsningar. Det tog honom sju år att färdigställa ett mästerverk som heter "Christ Healing the Sick".

Han kunde sälja den för 100 gulden, vilket var ganska stort för den tiden. Denna etsning anses vara den bästa av dem som Rembrandt kunde skapa.

Rembrandt's Sunset

Den äldre konstnären ställdes allt mer inför materiella problem. 1656 blev han helt konkurs, efter att ha överlåtit hela sitt arv till sin son. Det fanns inget att leva på. Ett år senare var han tvungen att säljahans gods. Intäkterna hjälpte honom att flytta till den lugna utkanten av Amsterdam. Han bosatte sig i det judiska kvarteret.

Den som stod honom närmast under hans ålderdom var hans son. Men Rembrandt hade ingen tur, för han levde för att se sin död. Han kunde inte längre uthärda ödets slag, och ett år senare dog han också.

Dagens Rembrandt

Konsten dör aldrig. Skapare lever i sina verk, i synnerhet är konstnärer alltid en del av deras dukar. Kärnan i en person förmedlas i hans stil och skicklighet i att måla.

Idag betraktas Rembrandt van Rijn som en konstnär med stor bokstav och är erkänd av alla kritiker. Hans arbete är högt värderat. Till exempel, 2009, på en auktion, såldes hans målning "Halvlångt porträtt av en okänd man som står på sina höfter", målad 1658, för ett rekordpris på 41 miljoner US-dollar (i termer av växelkursen på den gången).

Uppskattade också hans målning "Porträtt av en äldre kvinna", som år 2000 såldes för cirka 32 miljoner dollar. Denna duk vågar inte ens kallas en "bild". Det ser bara ut som ett stort foto - bara en stor mästare kan detaljera ansiktet så mycket.

Människor som Rembrandt Harmenszoon van Rijn är verkligen inspirerande. Och det är inte nödvändigt att bli artist, du behöver bara göra det du vill, och viktigast av allt - från hjärtat.