Rembrandt - målningar. Rembrandt målningar med titlar. Målare Rembrandt

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Rembrandt Van Rijn, vars målningar kan ses på många museer runt om i världen, är idag känd för alla människor på jorden. Rädsla och glädje, överraskning och indignation återspeglas i hans verk så naturligt att det är omöjligt att inte tro på dem. Galen popularitet, tragiskt öde och livets sorgliga förfall är fortfarande en anledning till skvaller och filosofiska resonemang.

Youth

Konstnären Rembrandt föddes i familjen till en bagare 1606 i den holländska staden Leiden, som ligger vid floden Rhen. Mycket tidigt kände han sin konstnärliga talang. Efter att ha studerat hemma i flera år åkte den unge mannen till Amsterdam för att ta lektioner från den berömda målaren Lastman. Träningen varade inte länge och vid 19 års ålder återvände Rembrandt tillbaka till Leiden. Vid den här tiden målar han porträtt av sina släktingar och vänner, och ägnar också stor uppmärksamhet åt självporträtt. Många verk av författaren har överlevt till denna dag, där han avbildar sig själv i olika bilder.

Erkännande

En dag får en blivande artist en fantastisk order från Guild of Surgeons. Så här ser verket "Anatomy Lesson" ut. Målningen ger Rembrandt ett erkännande. Han får genast mer än femtio uppdrag för porträtt av stormän och adel i Amsterdam. Samtidigt med popularitet växer också mästarens välbefinnande. Han börjar samla på antikviteter och tidstypiska dräkter. Han skaffar ett elegant hem som han fyller med utsökta tidstypiska möbler och konst.

Saskia

Vid 28 års ålder gifter sig Rembrandt, vars målningar blir mer och mer populära, med en rik tjej Saskia. Han gifte sig för kärlek och inte bara bevarade, utan ökade också sin älskades kapital. Rembrandt idoliserade sin fru och porträtterade henne ofta i olika bilder i sina verk. En av konstnärens mest kända målningar, Självporträtt med Saskia, visar en glad Rembrandt med sin unga fru. Samtidigt får konstnären en beställning på en serie verk med en biblisk berättelse. Det finns alltså målningar av Rembrandt med namnen "Abrahams offer" och "Belsassars högtid". Ett av de mest kända verken av mästaren "Danae" tillhör också denna period. Bilden har skrivits om av konstnären flera gånger och har flera författares alternativ.

Sunset of life

Konstnärens sorglösa tid varade inte länge. Alla gillade inte Rembrandts sätt att framställa en person som han är. Efter att ha skrivit målningen "Nattvakt" utbröt en otrolig skandal. Främmande ansikten dök upp på duken. Kanske var anledningen att mitt i arbetet dog hans älskade Saskia i tuberkulos. På bilden, tillsammans med figurerna av bågskyttar, kan du se siluetten av en flicka, som påminner om mästarens fru. Författarens popularitet börjar falla. Det finns nästan inga nya beställningar. Efter att ha förlorat sitt hus och all sin egendom börjar Rembrandt, vars målningar får en ny, filosofisk innebörd, skildra vanliga människor och deras nära och kära. Han skriver mycket om bilden av sin son, liksom de människor som omger honom under de sista åren av hans liv. Vid denna tid föddes Rembrandts målningar med titlarna "Porträtt av en gammal man i rött", "Porträtt av Titus son läser" och andra verk. I slutet av hans liv dyker ett annat mästerverk upp ur mästarens penna - "The Return of the Prodigal Son". På den här bilden skildrar mästaren sig själv som en evig vandrare som tvingas vandra längs den föränderliga härlighetens svåra vägar. 1969, efter att ha begravt sin son med sin brud, dör Rembrandt själv och lämnar sin kreativa prägel på denna värld för alltid. Idag tar konstnärens målningar en stor plats på alla större museum i världen.

De mest kända målningarna av Rembrandt. Anatomy Lektion (1632)

Denna målning är den första stora beställningen som Rembrandt fick efter hans flytt till Amsterdam. Duken föreställer en obduktion utförd av Dr. Tulp. Läkaren håller i handens senor med pincett och visar sina elever hur man böjer fingrarna. Liknande gruppporträtt på den tiden var mycket populära bland läkarnas skrå. Det är sant, som regel poserade medlemmar av gruppen för dem, sittande i rad. Rembrandt, vars målningar var annorlundanaturlighet och realism, porträtterade eleverna i en nära krets, uppmärksamt lyssnande till Dr Tulps ord. Bleka ansikten och själva liket sticker ut med ljusa fläckar mot bildens dystra och mörka bakgrund. Verket gav Rembrandt den första populariteten, varefter order föll på författaren med otrolig hastighet.

"Självporträtt med Saskia" (1635)

Under hela sitt liv målade Rembrandt otroligt många självporträtt. Denna målning är en av de mest kända. Här skildras konstnärens jubel av lyckan att äga sin älskade. Målarens känslomässiga tillstånd återspeglas i karaktärernas öppna blick, i Rembrandts strålande ansikte, som om han kvävdes av lycka och välbefinnande. En dold provokation lurar dock i porträttet: trots allt gest altar konstnären sig själv i bilden av samma "förlorade son" som festar med en vanlig kurtisan. Hur annorlunda är den "förlorade sonen" i detta självporträtt från den som publiken känner från bilden med samma namn!

"Danae" (1636)

Den mest kända av Rembrandts målningar. Den skrevs utifrån myten om Perseus mamma Danae. Enligt legenden fick flickans far reda på att han skulle dö från sin egen dotters son och fängslade henne i en fängelsehåla. Zeus gick in i fången i form av ett guldregn, varefter Perseus föddes. Bilden lockar med sin ovanliga färg, karakteristisk för konstnärens verk. I mitten står en naken kvinna, vars kropp är upplyst av starkt solljus. I denna bild fångade Rembrandt, vars målningar ofta föreställer människor nära honom, bilden av hansälskade fru Saskia. Bilden av en ängel tillskrevs efter hans frus död. Det verkar som att han alltid gråter för den avlidnes öde. Rembrandt skrev om sitt favoritskapande under lång tid och ändrade stämningen i bilden i enlighet med sina känslor. Kombinationen av skimrande toner och gyllene höjdpunkter är slående i sin sofistikering och prakt.

Bildens öde är fantastiskt och dramatiskt, liksom konstnären själv. Efter författarens död bytte mästerverket många ägare. Efter förvärvet av verket av Catherine II tog "Danae" en stolthet i den berömda Hermitage-samlingen. 1985 inträffade en obehaglig incident i museet, som nästan berövade världen möjligheten att begrunda Rembrandts verk. En galning gick fram till tavlan och stänkte syra på den. Färgen började genast bubbla. Men detta räckte inte för angriparen: han lyckades göra ett par skärsår på duken med en kniv tills han stoppades. Skador påverkade cirka 30 % av mästerverket. Galningen visade sig vara en viss Bronyus Maigis, som senare tillbringade 6 år på en psykiatrisk klinik. Restaureringen av målningen varade i 12 år. Nu visas den i Eremitaget under pansarglas som skyddar mästerverket från vandaler. Ett annat faktum är också intressant. Ett konstverk och dess reproduktioner filmas ofta. Till exempel dyker "Danae" upp i serien "Gangster Petersburg" som Rembrandts målning "Aegina".

Nattvakt (1642)

Målningen beställdes till Rembrandt av chefen för infanteridivisionen. Duken föreställer ett sällskap av milis, som skickaspå en vandring. Musketörer, uppmuntrade av trummande, avbildas tillsammans med soldater av olika social status och ålder, redo för strid. Alla förenas av maskulinitet och patriotisk impuls. Verket utmärks av grundlighet i att rita alla bilder och detaljer. Rembrandts målning "Nattvakten" framkallar hos åskådarna som tittar på den en fullständig känsla av verkligheten i allt som händer. Författaren försökte inte bara visa de yttre dragen hos alla karaktärer, utan också att avslöja varje soldats inre värld. Bildens apoteos är triumfbågen - en symbol för tidigare framgångar och förebudet om en ny härlig seger. Med hjälp av färgglada färger (guld, svart och gult) avslöjar betraktaren energin, dramatiken och högtidligheten i militärens stämning. Varje karaktärs karaktär och öde läses tack vare en känd konstnärs pensel.

Det finns många versioner om flickan avbildad nästan i mitten av bilden. Det skiljer sig från alla ljusa färger och änglalikt utseende. Kanske är detta någon sorts maskot för milisen. Enligt en annan version är flickan bilden av författarens älskade fru, som lämnade till en annan värld mitt i målningen. Arbetet behagade som bekant inte kunderna. Efter att de köpt tavlan, klippte de brut alt duken och hängde upp den i festsalen.

Return of the Prodigal Son (1666-1669)

Rembrandts målning "The Return of the Prodigal Son" är en av de ljusaste höjdpunkterna i den berömda konstnärens verk. Den skrevs under de sista åren av mästarens liv. Det här är tiden hanvar mycket gammal och svag, behövande och svältande. Temat för den förlorade sonen har upprepade gånger och tidigare uppstått i konstnärens verk. Detta arbete är en slutsats, som sammanfattar resultaten av många års kreativa vandringar av den berömda författaren. Bilden utstrålar hela Rembrandt-palettens värme och djup. Skimrande färger och ett elegant spel av ljus och skugga framhäver huvudkaraktärernas bilder. I skepnad av en ärevördig gammal man och hans förlorade son uttrycks en hel skala av olika känslor: ånger och kärlek, barmhärtighet och bitterheten i en försenad insikt. Enligt konsthistoriker avslöjades hela målarens psykologiska talang i Återkomsten. Han lade all sin samlade kreativa erfarenhet, all sin passion, all sin inspiration i sin idé.

Slutsats

Det är svårt att föreställa sig hur Rembrandt avbildade målningarna, vars beskrivning presenteras i den här artikeln. Hur många år har gått sedan dagen för deras skapelse, hur mycket sot från talgljus har täckt dem under tre århundradens historia! Vi kan bara gissa hur de såg ut på sina födelsedagar. Under tiden, till denna dag, kommer miljontals beundrare av den berömda målarens talang på olika museer runt om i världen för att titta på hans mästerverk.