Konstnären Rembrandt. "Självporträtt" som livsberättelse

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Vid ungefär samma tid, i mitten av 1600-talet, födde det antika blommande Flandern konsten av två av de största målarna - Rubens och Rembrandt.

Rembrandts biografi och självporträtt

Rembrandt van Rijn var bara en mjölnarson. Han föddes den 15 juli 1606. Vid den här tiden var bruket igång för fullt, och min fars verksamhet gick anmärkningsvärt bra. Därför kunde han utbilda sin fjärde son. Först var det en latinskola och sedan ett universitet i Leiden. Men pojken målade outtröttligt och ville lära sig måla. År 1628 hade han blivit en riktig konstnär. Ett av de första självporträtten med blyerts visar en mycket ung knubbig ungdom med konstnärligt rufsigt hår och brinnande ögon. Här är en ung Rembrandt, ett självporträtt.

År 1630 är detta redan en mogen person. Framför oss framträder full av lust att skapa, en riktig mästare Rembrandt. Självporträttet fångade alla dessa förändringar. Han har redan en elev Gerard Dou, senare en mycket känd konstnär. Dessa år är en fruktbar period för konstnären. Allt omkring honom blir hans modell. Han arbetar fortfarande "för sig själv", men redan 1630 började han göra detta emot beställningar. Men Rembrandt skriver ändå ett självporträtt av en ung man – sig själv. Det måste sägas att spegeln hade ett mycket stort inflytande på kompositionen och på möjligheten att titta på de misstag som gjordes. Och sedan, naturligtvis, eliminera dem.

Mångsidighet och oändlig flit

Under hela sitt svåra liv, i förändring från välstånd till fattigdom och glömska, kommer han att skriva omkring sexhundra målningar, göra omkring två tusen (!) teckningar och trehundra etsningar. En av mästarens lysande målningar på ett mytologiskt tema är Danae, som visas i Eremitaget. Den restaurerades av våra restauratörer efter att den spolats med syra och skurits med en kniv. Nu gläder den besökarna igen med sin lyrik och varma gyllene färg. "Högtiden hos Ester" om den bibliska berättelsen kompliceras av sin djupa psykologi. Bilden berättar om det plötsligt öppnade sveket. Om honom, med svårighet att välja ord, talar Ester till kung Assur. Kungen skrynklar bara nervöst ihop näsduken i händerna och håller knappt tillbaka sina känslor. I hörnet, i skuggorna, lurade förrädaren Haman. Själva färgen på bilden, skimrande med alla nyanser av cinnober och guld, visar vilken förvirring Esthers berättelse orsakade. "The Return of the Prodigal Son" är en annan av höjdpunkterna i Rembrandts verk. Innebörden av den bibliska liknelsen är i förlåtelsen av misstag, förverkligade och återlösta av år av lidande och irrfärder. Återvända till pappans hus till en förstående pappa, hitta ett varmt hem - allt fick plats på duken.

Amsterdam

Vid den här tiden, sedan 1631, bor och arbetar Rembrandt i Amsterdam. Om det inte finns tillräckligt med beställningar, målar konstnären gamla människor. Och Rembrandt glömmer inte sin favoritgenre - ett självporträtt. Här är han en mogen man, i en mjuk basker på huvudet, försiktigt och direkt tittar på oss. När man tittar på sig själv känner konstnären bättre igen en person i allmänhet, eftersom vi har gemensamma drag i olika grad - kärlek, barmhärtighet, lidande, ilska, förbittring, svek, mod, orubblighet, förvirring.

Bröllop

År 1634 gifter sig konstnären med Saskia van Youpenborch. Hon är dotter till en berömd advokat, och Rembrandt har förutom personlig lycka också materiell tur, många beställningar.

Detta är en ganska kort period av lycka och belåtenhet för artisten. Rembrandt kommer att njuta av dem i endast sju år. "Självporträtt med Saskia på knä" är apoteosen på hans världsliga välbefinnande. Den innehåller konstnärens välbefinnande, uttryckt i dyrbara draperier, en påfågel på ett bord täckt med en mönstrad duk, vackra fashionabla dyra sammetskläder, glansen av ett högt lyft glas, i en ung hustrus ömma tillgivenhet. Hon vände sig halvt mot betraktaren och tittar lugnt på oss med mörka ögon. Hennes hår är bundet i ett graciöst nät, och hon har dinglande örhängen i öronen. Och konstnären, som ler och håller en ung kvinna med sin hand, utstrålar lycka. Tonerna är ädla, brunröda, men Saskia avger ett gyllene sken, i vilket hennes man, som är lite i skuggan, helt enkelt badar. Allt är omgivet av luft. Till sin sammansättning är det en stabil likbenttriangel. Dessutom är allt stabilt i skaparens värld. Men först gjordes en blyertsskiss, helt annorlunda än det färdiga arbetet. Detta är en mycket lätt, luftig teckning, full av vågiga löpande linjer, så karakteristisk för mästaren. Fångar omedelbart Rembrandts natur. Självporträtt med Saskia avbildas ansikte mot ansikte. I förgrunden står konstnären och bakom honom en liten fyllig fru med slarvigt utslagna hår på pannan och runt det ovala ansiktet, så ömt och sött.

Bara ett perfekt barn, som en person tycker om att kommunicera med, som, även om han älskar arbete, outtröttligt måste försörja sig. De ser ut som hemma. Konstnärens nedfällbara krage öppnar halsen fritt. På huvudet - en favorit tar. Många år senare ska Rembrandt skriva ett självporträtt med Saskia, som sedan länge varit borta. Han är fortfarande lika modig, men bredvid honom står en söt gammal kvinna som han kunde tillbringa sina sista år med. Och hon behöll de egenskaperna hos barnet, som du vill ta hand om. I hennes lugna ögon finns ett minne av det förflutna, och rynkor är bara vad livet ska lämna både i ansiktet och i hennes hjärta. Det är fantastiskt hur en person genom hela sitt liv bar bilden av en älskad, inte för ett ögonblick bortglömd person.

Efter Saskias död

Hon dog 1642 och tog omedvetet allt med sig. Deras barn dog, bara Titus fanns kvar. Konstnären ingick inte ett nytt äktenskap, även om han hade en dotter från sin förbindelse med pigan Gendrikie Jagers. Och han blev intresserad av att samla. Så mycket pengar spenderades på sällsynthet attvar tvungen att flytta till ett hotell.

Rembrandt Portraits

Under sitt liv målade han ett 90-tal självporträtt. Vad fick honom att följa sina förändringar så noga? Tydligen illustrerade han sin biografi med dem. Rembrandts självporträtt är berättelsen om konstnärens liv. Han följde dynamiken i sina förändringar. Hans porträtt är utspridda över hela världens museer.

År 1634 verkar han studera sig själv. Vad kommer han fram till i livet. Han har redan träffat sin och funderar på hur han ska göra deras liv värdigt och framgångsrikt. Han kan fortfarande inte föreställa sig vad som väntar honom. Han är klädd i päls, sammet och en favoritbasker.

Året är 1640. Den lyckliga perioden pågår fortfarande. I porträttet är konstnären ganska säker på sig själv och i livets stabilitet. En rik outfit, en sammetscamisole med satininlägg, en tunn vit skjorta med spets och fullständigt lugn bara understryker detta.

1652. I detta porträtt ser han stolt ner på sig själv, fattig, i enkla kläder med ett hål i axeln.

Mörkt gamma, där ljuset bara faller på ansiktet som han vill framhäva, understryker artistens allvar. Ett litet hån spelar dock på hans läppar - han visste liksom Salomo att allt går över.

1661st. Den här gången porträtterade han sig själv med alla drag av en konstnär. Ljus som strömmar från en höjd i bakgrunden och djupa skuggor nedanför är karakteristiska för mästaren på chiaroscuro. Det finns dispyter om den böjda linjen bakom konstnärens rygg till denna dag, men konsthistoriker har inte kommit till en enda slutsats. Mästaren önskade allagåta.

1665. Rembrandt förberedde sig redan på att försätta sig själv i konkurs. Lugnt ser han på den förestående ålderdomen i fattigdom.

De senaste åren

År 1656 överlämnade Rembrandt sin egendom till sin son Titus och förklarade sig själv i konkurs. Efter att ha flyttat till det judiska kvarteret slutade han inte arbeta. För det mesta målade han porträtt av sin son. Men 1668 dör sonen. Det var ett hårt slag. Men 1669 skapade konstnären sitt mästerverk The Return of the Prodigal Son. Rembrandts sista självporträtt målades 1669. Rembrandt van Rijn avslutade sitt kreativa och jordiska liv på detta.

Rembrandt, avvisad av sina samtida, hade ett mycket kraftfullt inflytande på utvecklingen av världskonsten för medlemmar av St. Lukas-gillet. Målare har lärt sig och fortsätter att lära av hans målningar.