2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Innan han analyserar en viss musikalisk komposition, uppmärksammar artisten först och främst tonarterna och tonarten. När allt kommer omkring beror inte bara korrekt läsning av anteckningarna på detta, utan också verkets holistiska karaktär. Ett intressant faktum är att många kompositörer har ett färgöra och representerar varje tangent i vissa färger. Händer det av en slump? Eller är det en subtil inre stil?
Begreppet och definitionen av tonalitet
Kända teoretiker B. L. Yavorsky och I. V. Sposobin indikerar att detta är en modal position på hög höjd. Så, till exempel, om toniken är "C" och läget är "Major", kommer tonarten att vara "C Major".
I en snävare (specifik) mening är tonalitet i musik också ett system av funktionellt avgränsade samband, med en viss höjd. Bara redan på basis av konsonanttriaden. Det är typiskt för harmonin under 1600-1800-talen (klassiskt-romantiskt). I ett särskilt fall kan vi prata om förekomsten av flera tonaliteter, deras system av relationer. Som till exempel kvartofemtecirkel, deras relaterade nycklar, parallella, eponyma, etc.
En mening till. Detta är ett hierarkiskt centraliserat system av höghusförbindelser som är funktionellt avgränsade (differentierade). Från dess kombination med bandet bildas en frettonalitet.
Pitch på 1500-talet
Pitch i 1500-talsmusik är i ett problem. Termen i sig introducerades 1821 av F. A. J. Castile-Blazzle (en berömd fransk teoretiker). Fortsatt att utveckla och sprida begreppet tonalitet sedan 1844 F. J. Fetis. I Ryssland användes denna term inte alls förrän i slutet av 1800-talet. I verk av Rimsky-Korsakov och Tchaikovsky om tonal harmoni finns inte någonstans. Och bara Taneyevs bok "Mobil counterpoint of strict writing", färdig 1906, kastar ljus över den.
Begreppet "tonalitet" har flera betydelser. För det första är det ett ladoton alt harmoniskt-funktionellt system. För det andra är det en specifik tonalitet i musik. Det vill säga någon sorts modalvariation på en viss höjd. Det moderna begreppet tonalitet avslöjas utmärkt i Karl Dahlhaus verk. Han tolkar det i ordets vidaste bemärkelse. Baserat på hans definition blir det uppenbart att den gamla modala gregorianska melodin är det första exemplet på tonalitet. Han noterar att det, förutom ackord-harmoniken, finns en melodisk tonalitet.
Huvudtecken på tonalitet
- Närvaron av en viss stiftelse eller center. Det kan vara ett ljud, ett ackord eller en helt annan mittpunkt.
- Tillgänglighetnågon organisation av sunda relationer, som direkt kombinerar dem till ett hierarkiskt underordnat system.
- Ett enskilt distans, centrum eller helt system som måste fixeras på samma höjd. Utifrån detta följer att tonaliteten i musiken innebär närvaron av en slags centralisering kring detta eller det elementet.
- Frame (dur, moll), som ges i form av ett ackordsystem och en melodi som följer deras "canvas".
- Ett antal karakteristiska dissonanser: D med en sjua och S med en sjätte.
- Intern förändring av harmoni.
- Modalstruktur baserad på tre huvudfunktioner: tonic, subdominant och dominant.
- Större former baserade på modulering.
Palestrinas läge och ton
I klassisk tonalitet råder principen om attraktion till mitten (tonic). I det modala läget är det tvärtom inte så. Det finns bara underordning till skalan. I Palestrina är huvuddragen i bandsystemet tydligt identifierade i närvaro av två lager. Detta är en kör (monodisk) delbas och dess strukturella omorganisation. I det palestinska läget finns det ingen uppenbar böjelse för tonicen. Det finns heller ingen kategori som sådan. Palestrina har en holistisk organisation av ljud som ligger på höjden. Det finns inga kadenser, respektive, det finns ingen lutning mot grunden. Det vill säga, konstruktioner kan tillhöra absolut vilken fret som helst. Så, Palestrina har inte samma tonalitet som wienklassikerna (Haydn, Mozart, Beethoven).
Monodiska lägen och harmoniska tangenter
Major och moll är i nivå med andra lägen: Eolisk, Jonisk, Frygisk, vardaglig, Locrisk, Dorisk, Mixolydisk och även pentatonisk. Det är en enorm skillnad mellan harmoniska tangenter och monodiska lägen. Dur- och molltonarter kännetecknas av inre spänningar, aktivitet, dynamik och målmedvetenhet i rörelsen. De kännetecknas också av olika funktionella relationer och extrem centralisering. Allt detta är frånvarande i monodiska lägen. De har inte heller någon tydlig attraktion till tonicen, dess dominans. Den uttalade dynamiken i tonsystemet står i nära kontakt med det europeiska tänkandets natur i modern tid. E. Lovinsky noterade framgångsrikt att modalitet i själva verket är en stabil syn på världen, medan tonalitet tvärtom är dynamisk.
Vilka regnbågsfärger färgar kompositörer tangenterna med?
Varje tonalitet, som är i systemet, har en viss funktion, inte bara i dynamiska-harmoniska relationer, utan även när det gäller färg. I detta avseende är idéer om karaktär och färg (färgning i bokstavlig mening) extremt vanliga.
Så till exempel är tonarten "C-dur" central i det övergripande systemet och anses vara den enklaste, så den är målad vit. Många musiker, inklusive stora kompositörer, har ofta färghörsel. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov anses vara en tydlig representant för ett sådant rykte.
Så, till exempel, nyckeln"E-dur" förknippade han med flera: klargrönt, färgen på vårbjörkar och pastorala nyanser. "Es-dur" är för honom en övervägande mörk och dyster tonalitet, som han målat i sin fantasi i en gråblåaktig ton, karakteristisk för städer och fästningar. Ludwig van Beethoven ansåg h-moll vara svart. Den här färgen är inte förvånande, eftersom verk skrivna i denna nyckel alltid låter sorgliga och tragiska. Som du kan se visas inte färgerna av en slump, de är helt förenliga med musikens uttrycksfulla karaktär. Om du ändrar tonaliteten kommer den att få helt andra färger. Ett levande exempel på detta är arrangemanget av motetten av Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) av Franz Liszt. Från "D-dur" omsatte han det till "B-dur", i samband med att musikstilen förändrades, dök drag av romantiken upp.
Vilken roll och plats har tonalitet i musik?
Från och med 1600-talet blev ackordens olika tonarter, mestadels med komplexa strukturer, ett viktigt musikaliskt uttrycksmedel. Ibland konkurrerar tondramaturgin även med tematik, scen och text. Pjotr Iljitsj Tjajkovskij trodde att essensen av musikalisk tanke direkt beror på harmoni och modulering, snarare än på melodiskt mönster. I konstruktionen av musikaliska former är tonalitetens enorma roll obestridlig. Detta gäller särskilt stora former: sonat, cyklisk, opera, rondo och så vidare. Bland de medel som ger utbuktning och lindring, särskiltföljande sticker ut: en gradvis eller plötslig övergång från en tangent till en annan, en snabb förändring av moduleringar, en jämförelse av kontrasterande episoder. Allt detta sker mot bakgrund av en stadig vistelse i huvudtangenten.
Släktskap mellan nycklar
Relaterade nycklar är första, andra och tredje graden. Grupp nummer ett inkluderar alla ackord i det diatoniska systemet för den valda eller givna tonarten. Att hitta dem är extremt lätt. Detta kräver att tonicen hittar subdominanta och dominanta ackord. Det här är det fjärde och femte steget. De har också sina egna relaterade ackord som är identiska med dem i ljudkomposition. Den andra graden av släktskap är nycklar med samma tonic, men olika lägen (liksom samma namn). Så till exempel "C-dur" och "C-moll". Tecken på tonalitet kommer att vara olika. I "C-dur" är de inte det, men i moll med samma namn finns det tre lägenheter.
Ackord i den tredje gruppen har ett gemensamt steg (3). Den tredje graden av släktskap inkluderar också två ackord, identiska till strukturen och stående på ett avstånd av tre toner. Så till exempel är dessa "C-dur" och "Fis-dur". All denna kunskap kommer att vara mycket användbar om du behöver ändra tonarten i en låt med modulering eller avböjning.
Slutsats
Således har tonalitet en uppsättning huvuddrag som bestämmer dess väsen. Teoretiker tolkar det olika. Forskare är också oense om dess återupplivande och utrotning. Om forskare och musiker från västeuropeiska länderupptäckte det tidigt (så tidigt som på 1300-talet), sedan i Ryssland började det användas mycket senare. Det är därför som tonaliteten i wienklassikernas och romantikernas musik skiljer sig markant från den hos Palestrina och kommer att vara hos Shostakovich, Hindemith, Shchedrin och andra kompositörer från 20-2000-talet.
Rekommenderad:
Vad är en operett? Vad är en operett i musik? Operett teater
Den här artikeln berättar om en speciell genre av teaterkonst, ger möjlighet att besöka världsscenerna på olika teatrar, titta bakom kulisserna till meters av vokal action, lyfta hemlighetens slöja och bekanta dig med en av de mest intressanta genrerna av teatralisk och musikalisk kreativitet - med operett
Vad är en liten arkitektonisk form. Hur man gör små arkitektoniska former med egna händer
Inom trädgårdskonst och landskapsarkitektur är en liten arkitektonisk form (SAF) en extra arkitektonisk struktur, ett konstnärligt och dekorativt element som är försett med enkla funktioner. Vissa av dem har ingen funktion och är dekorativa dekorationer
Rondo – vad är det? Vad är en rondo i musik?
Rondoformen är mycket vanlig i klassisk musik. Med hennes hjälp skrevs många odödliga verk av fascinerande skönhet. Låt oss prata om rondon och ta reda på mer om denna utan tvekan anmärkningsvärda musikform
Vad är musik och vad äts den med
Att förklara vad musik är är lika svårt som att förklara vad utrymme är. För det här är en av de kategorier av konst som en person uppfattar direkt - med själen. Men för att förstå vad musiken säger oss, lär barnen från tidig ålder. Att välja ett musikutbildningssystem är enkelt. Det är svårare att välja en lärare som kommer att förmedla sina postulat adekvat, med inspiration och talang
Är ett vad ett vad eller ett vad?
Betting är ett argument. Det ingås mellan de tvistande parterna om uppfyllandet av ett visst villkor. I en tvist kan du förlora eller vinna, medan förloraren kommer att uppfylla vinnarens krav, överenskomna i förväg. Vinnaren är den vars tillstånd är sant. När satsar du pengar?
