Vad är en operett? Vad är en operett i musik? Operett teater

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Håller med, frågan är: "Vad är en operett?" åtminstone en gång i livet föll det för vem som helst, och alla hittade sitt eget svar. Vi kommer att kasta oss in i detta fascinerande ämne.

Operett är en speciell genre inom teaterkonst. Det kan definieras som en musikalisk produktion som harmoniskt kombinerar artisternas vokala färdigheter med deras scendialoger och dansstudier. I grunden är detta ett mångfacetterat akademiskt verk, vars dramaturgi är lätt, lekfull, men ibland döljer ironiska övertoner eller till och med dramatik.

Operettens historiska rötter har sitt ursprung i gamla tider, då skådespelarna i sina föreställningar spelade upp scener ur gudarnas liv, iscensatte många timmars föreställningar till deras ära, där de första rudimenten av operetten kunde spåras även då. En kärlek eller tragisk handling var inte bara musikalisk utan också meningsfull när det gäller danser och själva produktionen.

Lilla mirakel - operett

Som en separat teatergenre dök operett först upp på 1800-talet i europeiska länder:Wien, Tyskland, Frankrike, England. Efter att ha besökt dem kan du enkelt hitta svaret på frågan: vad är en operett i musik? Det var där denna konstform föddes och utvecklades vidare.

Operettens grundare anses vara Jacques Offenbach. Det här är en enastående fransk kompositör av tyskt ursprung, som ägnade större delen av sitt liv åt att arbeta i en extraordinär genre. Tack vare hans arbete erkändes en underbar konstform av många betydande figurer inom scenkonst, till exempel K. Stanislavsky. Hans passion för teatern började med själva operetten. I vissa källor kallas den österrikiske kompositören Franz von Suppe för musik- och sångteaterns grundare. Detta faktum kan faktiskt tas som tillförlitligt, eftersom Zuppe gjorde ett betydande bidrag till orsaken till operetten. Idag, i nästan varje föreställning, tack vare hans innovationer, ljuder en vals, och framträdandets form är mer sentimental, romantisk än komisk.

Operett i Europa

Den franska operettens era präglades av den kreativa uppblomstringen av en så ljus personlighet som Jacques Offenbach. Han öppnade en liten teater på Champs-Elysées ("Bouf-Parisien"), där så stora verk som "Two Blind", "Paris Life", "Orpheus in Hell", "Beautiful Elena" och många andra sattes upp. Operetterna kännetecknades av ett muntert budskap, kvickhet och egensinnig stämning. Den engelska operettens bästa tid förknippas med sådana framstående personligheter som W. Gilbert och A. Sullivan. Det fruktsamma samarbetet mellan dessa begåvade människor ledde till skapandet av en cykel av Savoyardföreställningar. Bland dem kan man peka ut den komiska operan Trial by Jury, tillägnad frågan om att bryta ett äktenskapslöfte. Den följdes av sammansättningen av ytterligare 13 gemensamma verk, alla var en stor framgång.

Wien klassisk operett är av särskilt intresse. Här kan man inte bortse från en så betydande figur som Johann Strauss (son). Det är med namnet på denna genialitet och hans talang som musikteatern i Europas kulturhuvudstad förknippas. Den enastående kompositören bekantade sig med operettgenren redan i mogen ålder, och det är möjligt att detta faktum spelade en betydande roll i skapandet av hans efterföljande verk. Separat är det värt att lyfta fram operetten "The Bat", som tog cirka 6 veckor att komponera. Detta lysande verk anses fortfarande vara ett av kompositörens mest framstående verk. Det är värt att ställa en person frågan: "Vad är en operett?", Och de första associationerna som kommer att tänka på är Wien, Johann Strauss-son och den österrikiska musikerns storslagna verk "Die Fledermaus".

Operett i Ryssland

Om vi pratar om vårt land, så var operettgenren inte erkänd på länge och hade inte någon större framgång hos vår publik. Folk gillade att titta på vaudeviller, musikaler och varietéer mer. Under andra hälften av 1800-talet förändrades situationen och de första små operagrupperna började dyka upp i Ryssland.

Deras repertoar bestod av verk av europeiska författare, mestadels franska. Men på egen handproduktioner utfördes av sådana framstående mästare inom teater- och musikkonst som A. Glazunov, V. Nemirovich-Danchenko, M. Tairov. Ett märkbart märke i denna teatrala genre lämnades av regissören och skådespelaren V. Lentovsky. Han öppnade flera stora teatrar i Ryssland, hans magnifika och högljudda föreställningar var slutsålda. Både framstående artister och vanliga åskådare strävade efter att ta sig till föreställningarna. Tack vare hans arbete inom operettgenren tog många begåvade artister sina första steg: N. Monakhov, K. Grekov, V. Shuvalova, A. Bryansky, I. Vavich och andra.

Operettgenrens storhetstid i Ryssland faller på sovjetperioden. I. Dunayevsky och N. Strelnikov anses vara dess grundare. Den här tidens operett börjar få sina egna särdrag, den kombinerar traditionerna från den klassiska wienska skolan med trenderna i modern tid. Föreställningarna presenteras på ett lekfullt, temperamentsfullt, skämtsamt och ibland hånfullt sätt. Men prestationer är alltid imponerande!

Det var intressant att veta att operett som genre bara finns i Ryssland, bara i vårt land finns ett sådant namn. I väst kallas denna handling "komisk opera" eller, som i Tyskland, "singspiel".

Låt oss prata om…

Ovan berörde vi kort frågan: vad är en operett? Det finns många aspekter inom musik, som i vilken konstform som helst. Det är möjligt att undersöka och lära sig var och en av dem i det oändliga, men vi kommer att beröra det allra heligaste - operettteatern.

I vårt land ligger den mest kända scenen av en liten opera i Moskva. Det här teaterhusets produktioner finns bevaradeklassiska traditioner i presentationen av musikaliska verk, och välkomnar samtidigt ett modernt förhållningssätt till deras skapande. Regissörer väljer som regel gamla bra föreställningar och använder samtidigt skickligt modernt språk, nya tekniker för att presentera material och de senaste tekniska innovationerna för att ge ljus och ljud. Tack vare regissörernas briljanta arbete och fantastiska rollbesättning intar Moskvas operettteater idag en ledande position i Ryssland och åtnjuter även stor prestige i Europa.

Bästa operetter

Kanske kan de bästa verken lätt tillskrivas de som sätts upp och visas på de mest kända scenerna i världen: wienska, franska, ryska. Bland dem finns sådana underbara operetter som "The Bat" och "The Gypsy Baron" av Johann Strauss Jr., den ungerske kompositören Imre Kalmans berömda verk "Mr. X", "Silva", "La Bayadere"; operetterna av den oöverträffade Jacques Offenbach Pericola och La Belle Elena; oförglömliga skapelser av Ferenc Lehar "The Merry Widow", "Gypsy Love", den gnistrande produktionen av Louis Varnets "Fanfan Tulip".

Dessa och andra underbara verk av stora kompositörer är kända och älskade i många länder. Publiken går gärna till föreställningarna med hela familjer, eftersom klassikerna hela tiden berörde själen hos företrädare för olika generationer.

I ett nötskal

Det bör noteras att operett är en genre som liksom litterärfungerar, i varje ålder uppfattas på sitt sätt. En sak är att läsa till exempel "Anna Karenina" i tionde klass, och en helt annan att sätta sig in i handlingen igen i vuxen ålder. Det kommer att uppfattas annorlunda. Musikaliska produktioner delar samma historia.

Nyligen genomgår den klassiska operetten ofta en introduktion till det vanliga scenariot för andra musikgenrer: en musikal eller en rockopera. En sådan sammansmältning av teatraliska trender är typiskt inte bara för vårt land utan för hela musikkonstens värld. Vad som är trevligt att inse, det resonerar i hjärtan hos kännare av den underbara genren operett.