Mellantidsmålning (kortfattat)

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Medeltiden beskrivs ofta som mörk och dyster. Detta underlättades av religionskrig, inkvisitionens handlingar, outvecklad medicin. Medeltiden efterlämnade dock många kulturminnen värda beundran för eftervärlden. Arkitektur och skulptur stod inte stilla: de absorberade tidens drag och gav upphov till nya stilar och trender. Tillsammans med dem följde obevekligt medeltidens målning. Vi kommer att prata om henne idag.

I nära samarbete

Från 1000-talet till 1100-talet dominerade den romanska stilen all europeisk konst. Han fick sitt främsta uttryck inom arkitekturen. Den tidens tempel kännetecknas av en tre-, sällan femskeppig struktur av basilikan, smala fönster som inte ger mycket ljus. Ofta kallas denna periods arkitektur dyster. Den romanska stilen i måleriet under medeltiden kännetecknades också av en viss stränghet. Nästan helt och hållet konstnärlig kultur ägnades åt religiösa teman. Dessutom avbildades gudomliga gärningarpå ett ganska formidabelt sätt i enlighet med tidsandan. Mästarna satte sig inte i uppgift att förmedla detaljerna om vissa händelser. Fokus för deras uppmärksamhet var den heliga innebörden, så medeltidens målning, som kort uppehöll sig vid detaljerna, förmedlade först och främst en symbolisk mening, vilket förvrängde proportionerna och förhållandena för detta.

Accenter

Den tidens artister kände inte till perspektivet. På sina dukar står karaktärerna på samma linje. Men även med en flyktig blick är det lätt att förstå vilken figur på bilden som är den huvudsakliga. För att skapa en tydlig hierarki av karaktärer gjorde mästarna några av dem betydligt överlägsna i tillväxt jämfört med andra. Så Kristi gest alt har alltid tornar upp sig över änglarna, och de i sin tur dominerade det vanliga folket.

Den här tekniken hade också en nackdel: den gav inte mycket frihet när det gäller att skildra miljön och bakgrundsdetaljer. Som ett resultat uppmärksammade målningen av medeltiden av den perioden endast huvudpunkterna, utan att bry sig om att fånga det sekundära. Målningarna var ett slags schema som förmedlade essensen, men inte nyanserna.

Plots

Målningen från den europeiska medeltiden i romansk stil var fylld av bilder av fantastiska händelser och karaktärer. Företräde gavs ofta till dystra komplotter som berättade om det kommande straffet från himlen eller de monstruösa gärningarna från människosläktets fiende. Scener från Apokalypsen har blivit utbredda.

Transition

Braden romanska periodens konst växte ur den tidiga medeltidens målning, då många av dess typer praktiskt taget försvann under trycket av historiska händelser och symbolismen dominerade. Fresker och miniatyrer från 1000-1100-talen, som uttryckte det andligas företräde framför det materiella, banade vägen för den fortsatta utvecklingen av konstnärliga trender. Den periodens målning var ett viktigt övergångsskede från den dystra symbolkonsten från Romarrikets fall och ständiga barbariska räder till en ny kvalitativ nivå som har sitt ursprung i den gotiska eran.

gynnsamma ändringar

Gotiskt måleri från medeltiden har till stor del att tacka förvandlingarna av det religiösa livet sitt utseende. Så i början av 1200-talet kompletterades nästan alla altaren med en altartavla, bestående av två eller tre målningar och föreställande scener från den heliga skriften. Framställningen av sådana verk krävde av mästaren en djup förståelse för hans ansvar gentemot Gud och församlingsmedlemmar, och gav samtidigt stort utrymme att använda sina egna färdigheter.

Franciskanernas växande ordning bidrog också indirekt till måleriets utveckling. Stadgan föreskrev ett blygsamt liv för anhängare, och därför var mosaiker inte lämpliga för att dekorera kloster. Hon ersattes av väggmålning.

Ordens ideolog, Franciskus av Assisi, medförde förändringar inte bara i det religiösa livet, utan också i den medeltida människans världsbild. Guidad av hans exempel på kärlek till livet i alla dess manifestationer började konstnärer ägna mer uppmärksamhet åt verkligheten. På konstnärligtdukar fortfarande av religiöst innehåll började dyka upp detaljer om situationen, skrivna lika noggrant som huvudpersonerna.

Italiensk gotisk

Målning från medeltiden på det romerska imperiets efterträdares territorium fick många progressiva drag ganska tidigt. Här bodde och verkade Cimabue och Duccio, de två grundarna av den synliga realismen, som fram till 1900-talet förblev huvudtrenden inom Europas sköna konster. Deras altartavlor föreställde ofta Madonnan och barnet.

Giotto di Bondone, som levde lite senare, blev känd för sina målningar som föreställer ganska jordiska människor. Karaktärerna på hans dukar verkar levande. Giotto var före eran på många sätt och först efter ett tag erkändes han som en stor dramatisk artist.

Murals

Måleri från medeltiden under den romanska perioden berikades med en ny teknik. Mästare började applicera färg över den fortfarande fuktiga putsen. Denna teknik var förknippad med vissa svårigheter: konstnären var tvungen att arbeta snabbt och skriva ut fragment efter fragment på de platser där beläggningen fortfarande var våt. Men en sådan teknik bar frukt: färgen, som trängdes in i putsen, smulas inte sönder, blev ljusare och kunde förbli intakt under mycket lång tid.

Perspektiv

Måleri av medeltiden i Europa fick sakta djup. En betydande roll i denna process spelades av önskan att förmedla verkligheten i bilden med alla dess volymer. LångsamtUnder årens lopp har konstnärerna lärt sig att skildra perspektiv, ge kroppar och föremål en likhet med originalet.

Dessa försök är tydligt synliga i verk relaterade till den internationella eller internationella gotiken, som hade utvecklats i slutet av 1300-talet. Målningen från medeltiden under den perioden hade speciella drag: uppmärksamhet på små detaljer, viss förfining och sofistikering i överföringen av bilden, försök att bygga perspektiv.

Bokminiatyrer

De karaktäristiska särdragen i målningen från denna period är tydligast synliga i de små illustrationer som prydde böckerna. Bland alla miniatyrmästare förtjänar särskilt att nämnas bröderna Limburg, som levde i början av 1400-talet. De arbetade under överinseende av hertig Jean av Berry, som var yngre bror till kungen av Frankrike, Karl V. Ett av de mest kända verken av konstnärer var "De magnifika timmarna för hertigen av Berry". Han gav ära till både bröderna och deras beskyddare. Men år 1416, när spåret av limburgarna gick förlorade, förblev den ofullbordad, men de tolv miniatyrerna som mästarna lyckades skriva kännetecknar både deras talang och genrens alla drag.

Kvalitetsförvandling

Lite senare, på 30-talet av XV-talet, berikades måleriet med en ny stil, som sedan fick en enorm inverkan på all konst. Oljefärger uppfanns i Flandern. Vegetabilisk olja, blandad med färgämnen, gav nya egenskaper till kompositionen. Färgerna är mycket mer mättade och levande. Dessutom försvann behovet av att rusa, som åtföljde målningen med tempera: äggulan som utgjorde dess grund torkade mycket snabbt. Nu kunde målaren arbeta mätt, med vederbörlig uppmärksamhet på alla detaljer. Lager av slag som lagts ovanpå varandra öppnade hittills okända möjligheter för färgspel. Oljefärger öppnade därmed upp en helt ny, okänd värld för mästarna.

Kända artist

Grundaren av en ny trend inom måleri i Flandern är Robert Campin. Men hans prestationer överskuggades av en av anhängarna, känd idag för nästan alla som är intresserade av bildkonst. Det var Jan van Eyck. Ibland tillskrivs uppfinningen av oljefärger till honom. Troligtvis förbättrade Jan van Eyck bara den redan utvecklade tekniken och började framgångsrikt tillämpa den. Tack vare hans dukar blev oljefärger populära och spred sig på 1400-talet utanför Flanderns gränser - till Tyskland, Frankrike och sedan till Italien.

Jan van Eyck var en stor porträttmålare. Färgerna på hans dukar skapar det där spelet av ljus och skugga som många av hans föregångare så saknade för att förmedla verkligheten. Bland konstnärens berömda verk är "Madonna av kansler Rolin", "Porträtt av Arnolfinis". Om man tittar noga på det senare blir det tydligt hur betydande Jan van Eycks skicklighet var. Vad är bara de noggrant skrivna klädvecken värda!

Mästarens huvudverk är dock "Ghent- altaret", bestående av 24 målningar ochföreställer mer än tvåhundra figurer.

Jan van Eyck kallas med rätta en representant för den tidiga renässansen snarare än den sena medeltiden. Den flamländska skolan som helhet blev ett slags mellanstadium, vars logiska fortsättning var renässansens konst.

Målningen från medeltiden, som kortfattat tas upp i artikeln, är ett enormt kulturellt fenomen både vad gäller tid och betydelse. Efter att ha gått från lockande, men otillgängliga minnen av antikens storhet till nya upptäckter av renässansen, gav hon världen många verk som till stor del inte berättar om bildandet av måleriet, utan om det mänskliga sinnets sökande, dess förståelse av dess plats i universum och dess förhållande till naturen. Att förstå djupet av sammansmältningen av ande och kropp, som är karakteristisk för renässansen, betydelsen av humanistiska principer och en viss återgång till de grundläggande kanonerna för grekisk och romersk konst kommer att vara ofullständig utan att studera eran som föregick den. Det var på medeltiden som en känsla av omfattningen av människans roll i universum föddes, så olik den vanliga bilden av en insekt, vars öde helt ligger i en formidabel guds makt.