Etuder i akvarell: hur man utvecklar kreativitet

Innehållsförteckning:

Etuder i akvarell: hur man utvecklar kreativitet
Etuder i akvarell: hur man utvecklar kreativitet

Video: Etuder i akvarell: hur man utvecklar kreativitet

Video: Etuder i akvarell: hur man utvecklar kreativitet
Video: Роман Злотников Землянин Книга 04 Русские не сдаются Часть 1 2024, September
Anonim

Akvarelltekniken är ganska mångsidig, men samtidigt komplex. Färger måste spädas med vatten, på grund av detta blir de mer rörliga. Detta gör att du i sin tur kan använda olika tekniker: träna ut fina detaljer, göra breda fyllningar, hälla ett slag i ett annat.

När du lär dig att rita är det användbart att göra skisser i akvarell. Det är mycket viktigt att se verket som en helhet och känna den pittoreska miljön.

Tips

  1. Var inte rädd för att rita. Alla kan avbilda grönsaker, frukter eller landskap, huvudsaken är att tro på dig själv och hitta inspiration i dig själv.
  2. Kvaliteten på akvarellpapper spelar en viktig roll, det slutliga resultatet beror på det. Det är nödvändigt att prova alla sorters ark som du stöter på för att välja det perfekta papperet för dig själv. Det är nödvändigt att göra anteckningar på arken (papperets vikt, dess betyg och vilket resultat som erhölls).
  3. När du besöker en park eller annan pittoresk plats måste du ta med dig en kamera. När allt kommer omkring kan bilder i framtiden inspireraskapande av nya verk. Börjar skapa nya skisser i akvarell, det är bilderna som kommer att påminna dig om hur de ska se ut.
  4. För att ta bort överflödig fukt från borstarna behöver du servetter eller pappershanddukar.
skisser i akvarell
skisser i akvarell

Etuder i akvarell: frukt och grönsaker

Undervisning i akvarellmålning sker i etapper. De börjar med enklare uppgifter och går sedan vidare till mer komplexa. Till att börja med kan vilken frukt eller grönsak som helst användas som natur. Huvuduppgiften i det här fallet är att överföra toner och rita volymen av föremål med hjälp av bakgrunden och fallande skuggor.

I det första steget måste du rita konturerna med en enkel penna. Det är bättre att inte använda ett sudd, utan helt enkelt att rita en tunn, något märkbar förfiningslinje. För att inte glömma skuggorna kan du skugga de nödvändiga områdena något.

skisser av grönsaker i akvarell
skisser av grönsaker i akvarell

Nästa, lämna högdagrar på rätt ställen, hela ytan av bilden fylls med den ljusaste nyansen. När det råa substratet är klart, börja skriva den valda grönsaken eller frukten. Den första ska vara en halvton, sedan skrivs skuggor och ljus från den. Sammanfattningsvis återstår det att klargöra de tonala lösningarna.

Akvarell är inte längre ett problem efter att ha bemästrat studierna av grönsaker, och sedan kan du gå vidare till bilden av flera grönsaker eller frukter, sedan en kanna och ett stilleben.

Hur man målar ett landskap i akvarell

Akvarellskissers atmosfär är bara ett ögonblick, ett flyktigt naturtillstånd som akvarellkonstnären lyckades fånga.

Börjar rita skisser med akvareller, landskapet bör först och främst föreställas i ditt huvud. Konstnären måste bestämma hur mycket utrymme på arket som kommer att upptas av himlen och hur mycket - av jorden. Ofta sänks horisontlinjen en bit under mitten, och det är kompositionsmässigt korrekt. En akvarellskiss börjar avbildas från himlen, särskilt om konstnären har v alt en våt teknik.

I det andra steget ritas landskapsplan. Förstärker mörka områden. I detta skede är det nödvändigt att koncentrera sig inte bara på planen utan också på enskilda detaljer. Det sista steget är att arbeta med tunna penslar, de ritar små detaljer och gör bilden komplett.

skisser akvarell landskap
skisser akvarell landskap

Etuder av blommor i akvarell

När en blivande konstnär börjar rita en bukett blommor är det första han ser en massa små kvistar och blommor. Var dock inte förvirrad. Att komma till jobbet, det första du behöver för att harmoniskt arrangera blommorna i rätt ordning. Bakgrunden skapas av små blommor, de är avbildade ytterligare och de ska vara mindre.

Du måste dra dig tillbaka 3-4 cm från kanterna på arket - detta kommer att vara en ram som du inte kan ta dig utanför. Den preliminära bilden måste skissas med en penna, och du bör inte sätta press på den för att inte deformera papperet. Kompositionen ska likna en geometrisk figur (triangel eller oval).

När du arbetar med färger måste du på paletten förbereda ett urval av önskade kalla och varma nyanser som kommer att finnas på bilden. Börja arbeta från bakgrunden, först arbeta med ljusmålar, och efter det mörkare områdena med en skugga.

Sedan går de över till att rita blommor. Inledningsvis är ljusa nyanser skisserade, och efter det läggs skuggor till kronbladen med ett tunt glasskikt. Man måste se till att många små detaljer inte syns i bakgrunden.

skisser av blommor i akvarell
skisser av blommor i akvarell

Etuder i akvarell bör skrivas generellt, det är bättre att göra det "rå", så att en färg smidigt övergår i en annan. Det är så unika nyanser skapas, och teckningen visar sig vara levande. Du behöver bara avsluta de små kronbladen och stjälkarna med en tunn borste.

Intressant

Akvarell är väldigt lik gouache, så de kan användas tillsammans. Skillnaden mellan dessa färger är transparens. Akvarell är mer transparent än gouache. Det är denna egenskap som avgör det slutliga resultatet. Dessa två tekniker är dock baserade på liknande tekniker.

När du skapar skisser med vattenfärger måste du kontrollera mängden vatten som du behöver späda ut färgen i. Vätskan löser inte bara färgen och gör den mer transparent, utan bestämmer också graden av klarhet i den framtida ritningen. Därför är det bäst att lära sig akvarellteknik genom att bestämma den nödvändiga mängden vatten.

Rekommenderad: