2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Mikhail Mikhailovich Prishvin blev ihågkommen av världen för sina prosaverk. Hans verk är genomsyrade av kärlek till fosterlandet. Författaren skrev noveller, essäer och berättelser, som illustrerades av konstnären O. G. Vereisky. Hans verk är en del av skolans läroplan, vilket tyder på en hög nivå av skicklighet.
Biografiskt porträtt av Prishvin
Prosaförfattare föddes i februari 1873. Han kom från en välmående köpmansfamilj. Pojken växte upp som ett aktivt och bullrigt barn, vilket framgår av hans utvisning från skolan i fjärde klass för oförskämt beteende. Eftersom han var en rebell till sin natur, erkände författaren Prishvin senare att hans karaktär formades av två huvudhandlingar i livet:
- Utvisning från gymnasiet.
- Flym från gymnastiksalen.
Den första händelsen lärde författaren hur man kommunicerar med människor, och den andra öppnade en resenär i honom, eftersom den unge äventyraren, efter att ha rymt från en utbildningsinstitution, reste till Asien.
Prishvins biografi är inte vit som snö. Medan han studerade vid Riga Polytechnic School, han på allvarblev intresserad av marxismen, för vilken han arresterades och förvisades till en tvåårig exil. Detta trick gick inte obemärkt förbi, och den unge mannen fick ett förbud mot vidareutbildning i Ryssland. Men hans mor var en klok kvinna och gjorde allt för att hennes son skulle fortsätta sina studier. År 1900 gick Mikhail Prishvin för att studera i Leipzig och fick en agronomisk utbildning där.
Långa resor i norra Ryssland och Skandinavien lämnade ett avtryck i den framtida författarens fantasi, vilket var anledningen till att skriva den första berättelsen - "Sashok". Detta följdes av andra skrivskisser Prishvin, men snart var han tvungen att ändra sitt hantverk. 1914 dog författarens mor, och han bestämde sig för att börja bygga ett hus på den tomt som lämnades åt honom. Detta var inte avsett att hända, sedan första världskriget började och Prishvin gick till fronten som krigskorrespondent och deltidsordnare.
I slutet av kriget började Prishvin lära ut och skrev samtidigt sina verk. Författaren dog 1954 i Moskva.
Författarens arv
Porträttet av Prishvin är omärkligt när det gäller biografiska sensationer och sticker inte ut mot bakgrunden av porträtt av andra författare. Efter att ha levt ett enkelt liv lyckades Prishvin skriva tillräckligt många verk som blev en del av den ryska skattkammaren av litterära mästerverk.
Författarens allra första verk går tillbaka till 1906-1907, då boken "I de orädda fåglarnas land" och "Bakom den magiska bullen" publicerades. Som ett resultat av Prishvins resor runt FjärranÖst på 1930-talet Berättelsen "Ginseng" och romanen "Sovereign's Road" skrevs. Novellsamlingar förtjänar stor uppmärksamhet: Naturkalender och skogsdroppar. Med tiden dök den berömda sagan "The Pantry of the Sun" upp, som erkändes som den bästa boken för barn.
O. G. Vereisky är en illustratör
Få människor tänker på hur mycket läsare skulle älska böcker om de inte hade sakkunnigt utvalda illustrationer. Detta gäller särskilt för unga läsare, för vilka bilder är en viktig egenskap hos en bra bok. Bland de genier som tillbringade sina liv på bakgården av böcker och arbetade till författarnas ära var O. G. Vereisky. Han är inte lika känd som Vasnetsov eller Vrubel, men ändå är hans meriter svåra att överskatta. Han var en folkkonstnär i Sovjetunionen och medlem av konstakademin.
Vereiskys karriär började i Leningrad under överinseende av Osmerkin. Men konstnären fick stor popularitet när han arbetade i huvudstaden. I sin kreativa karriär blev mästaren ihågkommen för illustrationer till verk av litterära klassiker. Bland de mest kända författarna vars böcker Vereisky arbetade med är Hemingway, Paustovsky, Sholokhov, Fadeev och Bunin. Skisser till Prishvins verk förtjänar särskild uppmärksamhet. 1984 tilldelades konstnären priset för bästa illustrativa verk för verket "Anna Karenina".
Porträtt av M. M. Prishvin
Orest Georgievich Vereisky målade, förutom illustrationer till noveller och noveller, även ett porträttPrishvin M. M., som förvaras i museet med samma namn i Ryssland. Verket gjordes i form av en blyertsteckning 1948, men det gör det inte mindre betydelsefullt. Porträttet av Prishvin målades från livet, vilket framgår av poster i författarens personliga dagbok. Dukens storlek är liten - 39, 5x48. Tidningen visar författarens huvud och konstnärens signatur.
Var är porträttet av M. M. Prishvin, målat av illustratören Vereisky
I den kreativa miljön observerar man ofta en symbios av konstnärer som hjälper varandra att bli mer populära och sätter spår i historien. Porträttet av Prishvin M. M., målat av illustratören Vereiskys hand, var inte ett försök till PR för varandra. Det är snarare en hyllning till Mikhail Mikhailovich.
Orest Georgievich lyckades med sitt hantverk tack vare det överflöd av staffliverk, författarens litografi och många akvarellskisser. Porträttet av Prishvin var inte hela hans livs verk för honom, vilket framgår av sättet att skriva - en blyertsteckning. Författaren förde en dagbok under hela sitt liv och beskrev i detalj alla händelser. Porträttet som målats av Vereisky har inte så mycket konstnärligt värde som biografiskt värde.
Våren 1946 vilade Prishvin på Porechie-sanatoriet nära Moskva, där han tog hand om ett hus i närheten. Författarens hustru gjorde allt för att få huset att se ut som en gammal herrgård, där allt skulle peka på hennes mans mångsidiga intressen. Det kom ut vackert. Efter författarens död besökte folk här och huset fick officiellt status som museum.
Heminredningillustrerar Prishvins vanliga vardag. Det står en samovar på bordet och rummen är dekorerade med blommor och böcker. Av särskilt intresse är författarens rum, där du kan se ett av de mest kända porträtten av Mikhail Mikhailovich, målat av Orest Vereisky.
En bild på Prishvins huvud hänger precis ovanför sänggaveln på hans säng i sovrummet. En tjock mörkbrun ram ramar in ett gult pappersark på vilket en prosaist är ritad med blyerts. Till vänster på jobbet kan du se datumet för porträttet. Hela rummet uttrycker sin ägares individualitet och indikerar hans blygsamhet och noggrannhet. Till vänster om porträttet hänger korsade vapen - personifieringen av Prishvins kärlek till jakt. Trägolvet är dekorerat med mattor med ett karaktäristiskt mönstrat mönster. Men trots dessa små saker är det centrala elementet i rummet just det porträtt som målats av Vereisky. Naturligtvis sviker ett sådant arrangemang författarens respekt för konstnärens verk. Detta var deras sista gemensamma projekt, några år senare gick Prishvin bort.
Rekommenderad:
Porträtt i Rysslands konst. Fin konst porträtt
I den här artikeln kommer vi att överväga ett porträtt i Rysslands konst. Värdet av denna genre ligger i det faktum att konstnären försöker förmedla bilden av en verklig person med hjälp av material. Det vill säga, med rätt skicklighet kan vi bekanta oss med en viss era genom en bild. Läs vidare så får du lära dig milstolparna i utvecklingen av det ryska porträttet från medeltid till nutid
Porträtt av Katarina 2. Fedor Stepanovich Rokotov, porträtt av Katarina II (foto)
Catherine 2 är en av de mest inflytelserika härskarna i det ryska imperiets historia, vars bild som en stark kvinna och mäktig monark var av intresse för representanter för 1700-talets konst och i måleriet framställs som personifiering av eran
Gör-det-själv målat glasritningar. Hur man skissar målat glasritningar
Fantastiskt vackra mosaikdukar av glas har alltid väckt uppmärksamhet. Kanske skulle få av oss vägra nöjet att inreda sina hem med dem. Det är bara professionella målat glasritningar är inte billiga. Men du kan alltid prova kreativiteten
Porträtt – vad är det? Betydelsen av ordet "porträtt". Prover
För att förstå innebörden av ordet "porträtt", låt oss först komma ihåg att detta uttryck lånades av oss från det franska språket. De franska orden "porträtt" (bild, avbilda) betydde en detaljerad beskrivning av enskilda verkliga människor eller deras grupp med hjälp av litteratur eller konst. Samtidigt, tillsammans med yttre likhet, bör porträttet också fånga individens andliga värld
Historien om målat glas i Ryssland och världen. Konsten att målat glas
Själva ordet "målat glas" översätts från latin till "glas". Det anses vara en av de mest raffinerade och speciella typerna av konst, rik på sin historia och prestationstekniker. En kort historia av målat glas kommer att berättas för läsaren i artikeln