Porträtt av Katarina 2. Fedor Stepanovich Rokotov, porträtt av Katarina II (foto)

2025 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2025-01-24 21:19

Reformistiska, utrikespolitiska och militära aktiviteter, som avsevärt stärkte den ryska staten, karaktäriserar kejsarinnan som en lagstiftare och utbildare, en framsynt strateg, en klok politiker och diplomat. Det var inte för inte som samtida kallade henne Stor under hennes livstid. Hon anses verkligen vara en enastående statsman, trots kritik från forskare om hennes moraliska egenskaper och en tuff hållning för att etablera livegenskap.

I ögonen på de största mästarna inom skön konst framstår hon som en ädel, målmedveten, orädd och rättvis tronhärskare. Porträttet av Catherine 2 är en återspegling av den idealiska monarken, som säkerställde välståndet för vetenskap, utbildning, kultur och höjde statens politiska prestige.

Den stora kejsarinnans gest alt: vägen till härska

Catherine 2 föddes i april 1729, av ursprung var hon en renrasig tyska, ursprungligen från ett fattigt furstendöme. När hon var fjorton år flyttade hon till Ryssland i status som bruden till arvtagaren till Peter III:s tron. Två år senare konverterade hon till ortodoxin och skickades tillfru till den blivande kejsaren.

Även i sin ungdom utmärktes Catherine av sitt skarpa sinne, list och iakttagelse, som lätt manipulerade andra för att nå sitt mål. Hon studerade gärna naturvetenskaperna, läste mycket och behärskade ryska och franska självständigt. All denna kunskap inom en snar framtid var användbar för henne som en källa till framgångsrik regering. Så började det historiska porträttet av Katarina II ta form, vars huvuddrag var en viljestark kärna, mod, fåfänga, stolthet och list. Hon hade två viktiga talanger - att stänga av sina egna känslor till förmån för rationalism och lätt få allas sympatier.

Således avancerade Catherine tyst och tryggt till den kejserliga tronen och genomförde en kupp sex månader efter att Peter III hade utropats som kejsare och så småningom störtade hennes man.

Catherine-erans "Guldålder"

Började att regera, älskarinnan accepterade statssystemet i absolut ruin, vilket sporrade henne att utveckla en ny uppsättning lagar. I hjärtat av "guldåldern" under Catherine 2:s regeringstid är följande tydligt synligt:

1. Politik för "upplyst absolutism" och reformer:

• privilegier för adelsmän, som stärker deras makt;
• stramare det feodala systemet;
• skapa ett system av utbildningsinstitutioner med enhetliga planer;
• utveckling av lok alt självstyre i städer;
• förgrening av domstolssystemet.

2. Externpolicy:

• segerrikt slut på två rysk-turkiska krig;
• seger över svenskarna;

• få nya landområden (Krims moderna territorium, Ukraina vid högra stranden och Vitryssland) - 11 provinser av 50 befintliga vid den tiden erövrades under kejsarinnans regeringstid;

• stärka de södra gränserna, handelsfrihet i Svarta havet;
• förbättrar positionerna i B altikum, Transkaukasien och Kaukasus.

Det historiska porträttet av Katarina II kan inte föras under en specifik stereotyp: för vissa är hon en vis härskare, för andra en tyrann, men i slutändan betydelsen av hennes figur för händelserna i världshistorien är obestridlig.

The face of Catherine 2: image traditions

På 1700-talet fastställdes två distinkta traditioner av bilden av den stora kejsarinnan i rysk konst.

Den första gäller hennes idealisering, och betonar hennes bästa egenskaper och egenskaper. Porträttet av Catherine 2 betraktas i samband med upphöjelsen av monarken, som bryr sig om sitt folk, öppnar utbildningsinstitutioner, genomför reformer, utvecklar konst, bryr sig om rättvisa. Detta tillvägagångssätt återspeglas i Fjodor Rokotovs och Dmitrij Levitskys pittoreska mästerverk.

Den andra traditionen är önskan att "humanisera" kejsarinnans utseende, vilket genomsyrar porträttet av Catherine 2 med mer sensuella färger. Blygsamhet, artighet, vänlighet, nedlåtenhet inför andras tillkortakommanden, pliktkänsla kommer i förgrunden,generositet. Allt detta är lätt synligt i konstnären Vladimir Borovikovskys verk.

Fyodor Stepanovich Rokotov: livsväg

Den berömda ryska konstnären föddes i byn Vorontsovo. Till en början fick han sin utbildning tack vare stödet av L.-J. Le Lorrain och P. de Rotary. Han behärskade grunderna för konst i rokokostilen. Och 1960 antogs han till St. Petersburgs konstakademi på order av filantropen I. I. Shuvalov. Fem år senare tilldelades han titeln akademiker. I slutet av 1766 flyttade han till Moskva, där han fortsatte att arbeta med att skapa nya målningar. Hans liv avbröts i december 1808.

Kreativt arv

Fjodor Stepanovich Rokotov var en utmärkt porträttmålare, djupt genomsyrad av naturen och utmärkt genom flitiga prestationer. I början av 60-talet var han redan respekterad som en skicklig hantverkare, vilket framgår av ordern om ett porträtt av Katarina II. Detta var ett verkligt erkännande av målarens talang. Efter det första verket som Rokotov skrev om kejsarinnans tillträde till tronen, följde det andra - ett halvlångt porträtt av en stor kvinna, som hon var mycket nöjd med, och beskrev honom som "den mest lika".

Förutom dessa mästerverk målade Rokotov porträtt av Peter III, Tsarevich Pavel, adelsman I. I. Shuvalov, greve Orlov, greve Struysky och hans hustru, såväl som många andra framstående personligheter från Katarina-eran.

Högsta prestation i ceremoniella porträtt

År 1763, närkröningsfirandet hölls för att hedra kejsarinnans tillträde till tronen, ett ceremoniellt porträtt av Katarina 2 målades. Rokotov tilldelades ett sådant hedersuppdrag.

Bilden av kejsarinnan återskapades av konstnären mycket skickligt: ett slätt snövitt ansikte, en viljestark blick, självsäkra gester. En kvinna på toppen av sin skönhet, en riktig älskarinna! Hon tar bestämt tag i spiran i handen och riktar den mot Peter I:s byst, ovanför vilken står inskriptionen: "Det som har påbörjats är gjort." Kombinationen av klädselns silverfärgade palett och gardinernas ädla röda nyans understryker den speciella betydelsen av figuren skickligt avbildad på duken.

Rokotov skapade det andra porträttet av Katarina II med ett profilsätt, vilket är ganska ovanligt för ett formellt porträtt. Men detta gav härskaren en idealisk karaktär. Ädla drag, stolt hållning, viss dynamik i gester, plus kraftfulla drag och rika draperier - den önskade effekten uppnås.

Som prästinna

Dmitry Grigorievich Levitsky skapade ett porträtt av Katarina II med symbolerna för rättvisa och rättvisa. Hennes kejserliga majestät uppträder i form av en lagstiftare, en prästinna, som befinner sig i gudinnan Themis tempel. Damen på altaret bränner vallmo som ett tecken på att offra sin egen frid för det gemensamma bästa. På hennes huvud, istället för den kejserliga kronan, finns en lagerkrona. Kejsarinnans figur är dekorerad med mantlar med den helige Andreas orden, ett band och ett kors av den helige Vladimir, vilket är bevis på hennes speciella förtjänster för fäderneslandet. Levitskyporträttet av Catherine 2 kompletterades med lagkoder vid hennes fötter och en örn som satt på dem - symboler för styrka och säkerhet. Mot bakgrunden märks handelsflottan - en budbärare för statens välstånd.

Även den verbala beskrivningen av porträttet av Catherine 2 illustrerar henne som en idealisk härskare, som vaksamt tar hand om sitt land.

Ett avtryck av sentimentalism

I önskan att presentera den stora kejsarinnan på ett mer sentiment alt sätt, med betonad naturlig enkelhet, vilande i naturens sköte, skapade den berömda konstnären Vladimir Borovikovsky ett porträtt av Catherine 2 i två versioner. Den ena - mot bakgrunden av Chesme-kolumnen, den andra - mot bakgrunden av Kagul-obelisken.

Detta verk var inte målat från livet, i kejsarinnans kläder poserade hennes kamerabedrägeri för författaren, men konstnären kunde ofta titta på Catherine under en promenad. Hon var inte nöjd med resultatet av Borovikovskys arbete, eftersom porträttet föreställde en äldre kvinna som gick med en stav genom Tsarskoye Selo-parken i en understruken informell klädsel. Här representeras härskaren inte längre av en gudinna, utan av en vanlig godsägare, utan patos och ceremoniella tillbehör.

Men inte desto mindre är målningarna av inte bara Fjodor Rokotov och Dmitrij Levitskij, utan även Vladimir Borovikovskij allmänt erkända mästerverk som bäst karaktäriserar den ryska tronens älskarinna.