Futurister - vem är det här? ryska futurister. Silverålderns futurister

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Futurism (från det latinska ordet futurum, som betyder "framtid") är en avantgardetrend inom Europas konst 1910-1920, främst i Ryssland och Italien. Den försökte skapa den så kallade "framtidens konst", som företrädarna för denna riktning deklarerade i manifest.

I verk av F. T. Marinetti, den italienska poeten, ryska Cubo-Futurists från Gilea-sällskapet, samt medlemmar av Mezzanine of Poetry, Association of Ego-Futurists och Centrifuge, förnekades traditionell kultur som ett arv från "det förflutna", utvecklades maskinindustrins och urbanismens estetik.

Kännetecken

Målningen i denna riktning kännetecknas av inflöden av former, skiftningar, flera upprepningar av olika motiv, som om man sammanfattar intryck som erhållits som ett resultat av snabba rörelser. I Italien är futuristerna G. Severini, U. Boccioni. I litteraturen finns en blandning av fiktion och dokumentärt material, i poesi -experimentera med språket ("zaum" eller "lösliga ord"). Ryska futuristiska poeter är V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. E. Kruchenykh.

Grupp

Denna riktning uppstod 1910-1912, samtidigt med akmeism. Akmeister, futurister och företrädare för andra modernismens strömningar i deras arbete och förening var internt motsägelsefulla. Den mest betydelsefulla av de futuristiska grupperna, senare kallad Cubo-Futurism, förenade olika poeter från silveråldern. Dess mest kända futuristiska poeter är V. V. Khlebnikov, D. D. Burliuk, V. V. Kamensky, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky och andra. Ego-futurismen av I. Severyanin (poeten I. V. Lotarev, levnadsår - 1887-1941) var en av varianterna av denna trend. De berömda sovjetiska poeterna B. L. Pasternak och N. N. Aseev började sitt arbete i Centrifuge-gruppen.

Freedom of poetic expression

Ryska futurister proklamerade formens oberoende av innehåll, dess revolution, den obegränsade friheten för det poetiska yttrandet. De övergav helt litterära traditioner. I ett manifest med den ganska vågade titeln "A Slap in the Face of Public Taste", publicerat av dem i samlingen med samma namn 1912, uppmanade företrädare för denna trend att kasta bort sådana erkända myndigheter som Dostojevskij, Pushkin och Tolstoj från "Modernitetens ångbåt". A. Kruchenykh försvarade poetens rätt att skapa sitt eget "abstruska" språk, som inte har ett specifiktvärden. I hans dikter ersattes talet verkligen av en obegriplig, meningslös uppsättning ord. Men V. V. Kamensky (levnadsår - 1884-1961) och V. Khlebnikov (levnadsår - 1885-1922) kunde genomföra mycket intressanta experiment med språk i sitt arbete, vilket hade en fruktbar effekt på rysk poesi.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky

Den berömda poeten Vladimir Vladimirovich Majakovskij (1893-1930) var också en futurist. Hans första dikter publicerades 1912. Vladimir Vladimirovich tog med sitt eget tema till denna riktning, som från början skiljde honom från andra representanter. Futuristen Mayakovsky förespråkade aktivt skapandet av något nytt i samhällets liv, och inte bara mot olika "skräp".

Under tiden före revolutionen 1917 var poeten en revolutionär romantiker som fördömde det så kallade "fettets rike", förutsåg den förestående revolutionära stormen. Han förnekade hela systemet av kapitalistiska relationer och proklamerade den humanistiska tron på människan i sådana dikter som "Flöjtryggrad", "Moln i byxor", "Människa", "Krig och fred". Temat för dikten "Ett moln i byxor" som publicerades 1915 (endast i trunkerad form genom censur) definierades senare av poeten själv som 4 rop av "Ner!": Ner med kärlek, konst, system och religion. Han var en av de första ryska poeterna som i sina dikter visade hela sanningen om det nya samhället.

Nihilism

Under åren före revolutionen fanns det i rysk poesiljusa personligheter, som var svåra att tillskriva en specifik litterär rörelse. Dessa är M. I. Tsvetaeva (1892-1941) och M. A. Voloshin (1877-1932). Efter 1910 dök en annan ny trend upp - futurismen, som motsatte sig all litteratur, inte bara från det förflutna utan också från nutiden. Den kom in i världen med en önskan att undergräva alla ideal. Nihilism är också synlig i den yttre utformningen av samlingar av poeter, som publicerades på baksidan av tapeten eller på omslagspapper, såväl som i deras titlar - "Död måne", "Mare's Milk" och andra typiska dikter från futurister.

En smäll i ansiktet på allmänhetens smak

En deklaration trycktes i den första samlingen "A Slap in the Face of Public Taste" publicerad 1912. Den var undertecknad av kända futuristiska poeter. Det var Andrei Kruchenykh, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky och Velimir Khlebnikov. I den hävdade de sin exklusiva rätt att vara sin tids talesmän. Poeter förnekade som ideal Dostojevskij, Pusjkin, Tolstoj, men samtidigt Balmont, hans "parfymerade otukt", Andreev med sitt "smutsiga slem", Maxim Gorkij, Alexander Blok, Alexander Kuprin och andra.

Futuristernas manifest förkastade allt och etablerade "blixtar" för det självvärde ordet. De försökte inte, till skillnad från Vladimir Vladimirovich Majakovskij, störta det befintliga sociala systemet, utan ville bara förnya dess former. I den ryska versionen sloganen "Krig är den enda hygienen i världen", som ansågs vara grunden för den italienskafuturismen, försvagades, men enligt Valery Bryusov "dick denna ideologi fortfarande "mellan raderna".

Enligt Vadim Shershenevich höjde silverålderns futurister för första gången formen till rätt höjd, vilket gav den betydelsen av det huvudsakliga, självinriktade elementet i verket. De förkastade kategoriskt dikter som bara är skrivna för en idés skull. Därför uppstod många formella deklarerade principer.

Nytt språk

Velimir Khlebnikov, en annan futuristisk teoretiker, utropade ett nytt "abstrut" språk som världens framtida språk. I det tappar ordet sin semantiska betydelse och får istället en subjektiv klang. Så vokaler förstods som rum och tid (aspirationens natur), konsonanter - ljud, färg, lukt. I ett försök att vidga språkliga gränser föreslår han att man skapar ord enligt grunddraget (rötter: charm …, chur … - "vi förtrollar och skyr").

Futuristerna motarbetade estetiken hos symbolistisk och särskilt akmeistisk poesi med en understruken avestetisering. Till exempel "poesi är en sliten tjej" av David Burliuk. Valery Bryusov noterade i sin recension "The Year of Russian Poetry" (1914), och noterade den medvetna grovheten i futuristernas dikter, att det inte räcker med att skälla på allt som ligger utanför den egna kretsen för att hitta något nytt. Han påpekade att alla påstådda innovationer från dessa poeter är imaginära. Vi möter dem i 1700-talets poesi, i Vergilius och Pushkin, och teorin om ljud-färger föreslogs av Theophile Gauthier.

Svårigheterrelationer

Det är intressant att, med allt förnekande inom konsten, så känner futuristerna i silveråldern fortfarande symbolismens kontinuitet. Så Alexander Blok, som tittade på Igor Severyanins arbete, säger med oro att han saknar ett tema, och i en artikel från 1915 konstaterar Valery Bryusov att oförmågan att tänka och bristen på kunskap förringar hans poesi. Han förebrår Severyanin för vulgaritet, dålig smak och kritiserar i synnerhet hans dikter om kriget.

Ännu 1912 sa Alexander Blok att han var rädd att modernisterna inte hade en kärna. Snart blev begreppen "futurist" och "huligan" synonyma för den moderata allmänheten under dessa år. Pressen följde ivrigt "utnyttjandet" av skaparna av den nya konsten. Tack vare detta blev de kända för den allmänna befolkningen, väckte stor uppmärksamhet. Historien om denna trend i Ryssland är ett komplext förhållande mellan representanter för de fyra huvudgrupperna, som var och en trodde att det var hon som uttryckte den "sanna" futurismen och argumenterade våldsamt med andra och utmanade huvudrollen. Denna kamp ägde rum i strömmarna av ömsesidig kritik, vilket ökade deras isolering och fientlighet. Men ibland flyttade medlemmar från olika grupper från en till en annan eller närmade sig.