Expressionism i litteraturen: definition, huvuddrag, expressionistiska författare

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

En extraordinär avantgardetrend, expressionism, har sitt ursprung i mitten av 90-talet av 1800-talet. Grundaren av termen anses vara grundaren av tidningen "Storm" - H. Walden.

Expressionismens forskare menar att den kommer tydligast till uttryck i litteraturen. Även om inte mindre färgstark expressionism manifesterade sig i skulptur, grafik och måleri.

Ny stil och ny världsordning

Med förändringarna i den sociala och sociala ordningen under det tidiga 1900-talet uppstod en ny riktning inom konst, teaterliv och musik. Inte väntar på sig och expressionismen i litteraturen. Definitionen av denna riktning fungerade inte. Men litteraturvetare förklarar expressionism som ett stort utbud av flerriktade kurser och trender, som utvecklades inom ramen för den modernistiska riktningen av länderna i Europa i början av förra seklet.

Apropå expressionism, de menar nästan alltid den tyska trenden. Den högsta punkten i denna ström kallas frukterna av kreativiteten i "Pragskolan" (tysktalande). Det inkluderade K. Chapek, P. Adler, L. Perutz, F. Kafka och andra. Med en stor skillnad i dessa författares kreativa attityder var de förbundna med ett intresse för en situation med idiotiskt absurd klaustrofobi, mystiska, mystiska hallucinogena drömmar. I Ryssland utvecklades denna riktning av Andreev L. och Zamyatin E.

Många författare inspirerades av romantik eller barock. Men ett särskilt djupt inflytande av tysk symbolism och franska (särskilt C. Baudelaire och A. Rimbaud) kändes av expressionismen i litteraturen. Exempel från verk av någon författare-anhängare visar att uppmärksamhet på livets realiteter sker genom början av filosofiskt väsen. En välkänd slogan för expressionistiska anhängare är "Inte en fallande sten, utan tyngdlagen."

Det profetiska patos som är inneboende i Georg Geim har blivit ett igenkännligt typiskt drag för expressionismens början som trend. Hans läsare i dikterna "En stor döende kommer …" och "Krig" urskiljde en profetisk förutsägelse om en annalkande katastrof i Europa.

Den österrikiska exponenten för expressionismen Georg Trakl med ett mycket litet poetiskt arv hade en enorm inverkan på all tyskspråkig poesi. I Trakls dikter fanns symboliskt komplicerade bilder, tragedi i samband med världsordningens kollaps och djup känslomässig rikedom.

Expressionismens gryning kom 1914-1924. Dessa var Franz Werfel, Albert Ehrenstein, Gottfried Benn och andra författare som var övertygade av de kolossala förlusterna på fronterna av fasta pacifistiska övertygelser. Denna trend avslöjas särskilt tydligt i verk av Kurt Hiller. Poetisk expressionism i litteraturen, huvuddragsom snabbt fångades av dramaturgi och prosa, resulterade i den berömda antologin "The Twilight of Humanity", som släpptes till läsaren 1919.

New Philosophy

Den huvudsakliga filosofiska och estetiska idén hos expressionisternas anhängare lånades från "Ideal Essences" - E. Husserls kunskapsteori, och om erkännandet av intuition som "jordens navel" av A. Bergson i hans system för "livs" genombrott. Man tror att detta system kan övervinna stelheten i filosofisk materia i en ostoppbar ström av evolution.

Det är därför expressionismen i litteraturen manifesterar sig som uppfattningen av den icke-fiktiva verkligheten som "objektivt utseende".

Uttrycket "Objektiv synlighet" kom från den tyska filosofins klassiska verk och betydde uppfattningen av verkligheten med kartografisk noggrannhet. Därför måste man, för att finna sig själv i en värld av "ideala enheter", åter ställa det andliga mot det materiella.

Denna idé är mycket lik symbolisternas ideologiska tanke, medan expressionismen i litteraturen fokuserar på Bergsons intuitionism, och därför söker meningen med att vara i livet och det irrationella. Ett genombrott i livet och en djup intuition på intuitionsnivå förklaras vara de viktigaste vapnen för att närma sig den andliga kosmiska verkligheten. Samtidigt hävdade expressionisterna att den materiella världen (det vill säga omvärlden) försvinner i personlig extas och lösningen av det månghundraåriga "mysteriet" att vara blir vansinnigt nära.

Expressionismen i 1900-talets litteratur skiljer sig klart från surrealismens eller kubismens strömningar, som utvecklades liteom inte parallellt. Patetiken, dessutom sociokritisk, gör det fördelaktigt att skilja mellan expressionisternas verk. De är fulla av protester mot skiktningen av samhället i sociala skikt och krig, mot förföljelsen av den mänskliga personligheten av offentliga och sociala institutioner. Ibland skildrade expressionistiska författare effektivt bilden av en revolutionär hjälte, och visade därigenom upproriska stämningar, uttryckte mystiskt läskig skräck inför den oöverstigliga förvirringen av att vara.

Krisen i världsordningen som varande i expressionisters verk uttryckte sig som huvudlänken till apokalypsen, som i hög hastighet lovar att uppsluka både mänskligheten och naturen.

Ideologisk start

Expressionism i litteraturen lyfter fram kravet på profetior av universell karaktär. Detta är vad som kräver isolering av stil: det är nödvändigt att lära ut, ringa och deklarera. Endast på detta sätt, efter att ha blivit av med pragmatisk moral och stereotyper, försökte anhängare av expressionismen släppa fram ett framfart av fantasi i varje person, fördjupa känsligheten och öka attraktionen till allt hemligt.

Kanske är det därför expressionismen härrörde från enandet av en grupp konstnärer.

Kulturhistoriker tror att expressionismens födelseår är 1905. Det var i år som det i tyska Dresden fanns en sammanslutning av likasinnade som kallade sig "Most"-gruppen. Arkitektstudenter samlades under hennes ledning: Otto Müller, Erich Heckel, Ernst Kirchner, Emil Nolde m.fl. Och i början av 1911 tillkännagav den legendariska Blue Rider-gruppen. Det inkluderade inflytelserikakonstnärer från det tidiga 1900-talet: Franz Marc, August Macke, Paul Klee, Wassily Kandinsky och andra.

Företrädare för expressionismen i litteraturen har stängt på grundval av tidningen "Action" ("Action"). Det första numret gavs ut i Berlin i början av 1911. Den besöktes av poeter och ännu okända dramatiker, men redan ljusa rebeller av denna riktning: Toller E., Frank L., Becher I. och andra.

Expressionismens drag som mest färgstarkt manifesteras i tysk litteratur, österrikisk och rysk. De franska expressionisterna representeras av poeten Pierre Garnier.

Expressionistisk poet

Poeten i denna riktning fick funktionen av "Orfeus". Det vill säga, han måste vara en trollkarl som kämpar med benmaterias olydnad, kommer till den inre sanna essensen av vad som händer. Huvudsaken för poeten är essensen som dök upp från början, och inte själva fenomenet.

Poeten är den högsta kasten, den högsta klassen. Han bör inte delta i "folkmassans angelägenheter". Ja, och pragmatism och skrupellöshet borde vara helt frånvarande i det. Det är därför, som expressionismens grundare trodde, det är lätt för poeten att uppnå den universella beroendeframkallande vibrationen av "ideala essenser".

Exklusivt kulten av kreativitetens gudomliga handling, kallar anhängare av expressionism det enda säkra sättet att modifiera materiens värld för att underkuva den.

Det följer att sanningenstår över skönhet. Expressionisternas hemliga, intima kunskap är klädd i figurer med explosiv expansivitet, som skapas av sinnet, som i ett tillstånd av berusning eller hallucinationer.

Creative Ecstasy

Att skapa för en anhängare av denna riktning är att skapa mästerverk i ett tillstånd av intensiv subjektivitet, som bygger på ett tillstånd av extas, improvisation och poetens föränderliga humör.

Expressionism i litteraturen är inte observation, det är en outtröttlig och rastlös fantasi, det är inte kontemplationen av ett objekt, utan ett extatiskt tillstånd av att se bilder.

Den tyske expressionisten, hans teoretiker och en av ledarna Casimir Edschmid trodde att en riktig poet skildrar, inte speglar verkligheten. Därför, som en konsekvens, är litterära verk i stil med expressionism resultatet av en innerlig impuls och ett objekt för själens estetiska glädje. Expressionister belastar sig inte med oro för den uttryckta formens sofistikerade form.

Det ideologiska värdet av det expressionistiska språket i konstnärliga uttryck är förvrängning, och ofta det groteska, som uppträder som ett resultat av vild hyperbolism och ständig kamp med att göra motstånd mot materia. En sådan förvrängning deformerar inte bara världens yttre egenskaper. Det ger upprörande och förvånar med de skapade bildernas groteskhet.

Och här blir det tydligt att expressionismens huvudmål är återuppbyggnaden av den mänskliga gemenskapen och uppnåendet av enhet med universum.

Det "expressionistiska årtiondet" i tysk litteratur

I Tyskland, liksom i resten av Europa,Expressionismen manifesterade sig efter våldsamma omvälvningar i den offentliga och sociala sfären som skrämde landet under det första decenniet av förra seklet. I tysk kultur och litteratur var expressionismen det ljusaste fenomenet från 1000-talet till 1900-talet.

Expressionism i tysk litteratur var intelligentians svar på de problem som avslöjade första världskriget, novemberrörelsen av revolutionärer i Tyskland och störtandet av tsarregimen i Ryssland i oktober. Den gamla världen förstördes och en ny dök upp på dess ruiner. Författarna, i vilkas ögon denna omvandling ägde rum, kände akut den existerande ordningens misslyckande och samtidigt det nyas elände och omöjligheten av några framsteg i det nya samhället.

Tysk expressionism var ljus, upprorisk, antiborgerlig. Men samtidigt, som avslöjade det kapitalistiska systemets ofullkomlighet, avslöjade expressionisterna det föreslagna ersättningsprogrammet, helt flummiga, abstrakta och löjliga sociopolitiska program som kunde återuppliva mänsklighetens ande.

Expressionisterna förstod inte helt proletariatets ideologi, utan trodde på världsordningens kommande undergång. Mänsklighetens död och den kommande katastrofen är de centrala teman i de expressionistiska verken från början av första världskriget. Detta syns särskilt tydligt i texterna till G. Trakl, G. Geim och F. Werfel. J. Van Goddis svarade på händelserna som äger rum i landet och världen med versen "Världens ände". Och till och med satiriska verk visar all dramatik i situationen (K. Kraus "The Last Days of Mankind").

Expressionismens estetiska ideal samlade under sina vingar författare mycket olika i konstnärlig stil, smak och politiska principer: från F. Wolf och I. Becher, som antog ideologin om den revolutionära omstruktureringen av samhället, till G. Jost, som senare blev poet vid tredje riket.

Franz Kafka är synonymt med expressionism

Franz Kafka kallas med rätta en synonym för expressionism. Hans övertygelse om att en person lever i en värld som är absolut fientlig mot honom, att den mänskliga essensen inte kan övervinna de institutioner som motsätter sig den, och att det därför inte finns något sätt att uppnå lycka, är expressionismens huvudidé i litterär miljö.

Författaren anser att en person inte har någon anledning till optimism och att det kanske därför inte finns någon livsutsikt. Men i sina verk försökte Kafka hitta något permanent: "lätt" eller "oförstörbar".

Författaren till den berömda "Rättegången" kallades kaosets poet. Världen omkring honom var skrämmande skrämmande. Franz Kafka var rädd för naturens krafter, som mänskligheten redan ägde. Hans förvirring och rädsla är lätt att förstå: människor, som hade underkuvad naturen, kunde inte ta reda på förhållandet mellan sig själva. Dessutom slogs de, dödade varandra, förstörde byar och länder och tillät inte varandra att vara lyckliga.

Från myternas era om världens födelse är författaren till nittonhundratalets myter åtskild av nästan 35 århundraden av civilisation. Kafkas myter är fyllda av fasa, förtvivlan och hopplöshet. En persons öde tillhör inte längre personligheten själv, utan någon annan världslig kraft, och det är lättskiljer sig från personen själv.

En person, tror skribenten, är en social skapelse (det kan inte vara annorlunda), men det är strukturen av att vara bildad av allmänheten som fullständigt förvränger den mänskliga essensen.

Expressionismen i 1900-talets litteratur, representerad av Kafka, inser och erkänner en persons osäkerhet och svaghet från de sociosociala institutioner som bildas av honom och inte längre kontrolleras. Beviset är uppenbart: en person faller plötsligt under utredning (som inte har rätt till skydd!), Eller plötsligt börjar "märkliga" människor intressera sig för honom, ledda av dunkla, och därför mörka, okunniga krafter. En person under påverkan av sociala institutioner känner ganska lätt sin brist på rättigheter, och sedan gör resten av hans tillvaro fruktlösa försök att få leva och vara i denna orättvisa värld.

Kafka överraskade med sin gåva av insikt. Detta kommer särskilt tydligt till uttryck i verket (publicerat postumt) "Process". I den förutser författaren nya galenskaper från 1900-talet, monstruösa i sin destruktiva kraft. En av dem är byråkratins problem, som blir allt starkare som ett åskmoln som täcker hela himlen, samtidigt som individen blir en försvarslös osynlig insekt. Verkligheten, konfigurerad aggressivt-fientligt, förstör fullständigt personligheten hos en person, och följaktligen är världen dömd.

Expressionismens anda i Ryssland

Riktningen i Europas kultur, som utvecklades under det första kvartalet av 1900-talet, kunde inte annat än påverka Rysslands litteratur. Författarna, som arbetade från 1850 till slutet av 1920-talet, reagerade skarpt på de borgerligaorättvisan och den sociala krisen i denna era, som uppstod som ett resultat av första världskriget och efterföljande reaktionära omvälvningar.

Vad är expressionism i litteraturen? Kort sagt, det är uppror. Upprördhet väcktes mot avhumaniseringen av samhället. Den, tillsammans med ett nytt uttalande om det existentiella värdet av den mänskliga anden, låg nära inhemsk rysk litteratur i anda, traditioner och seder. Hennes roll som messias i samhället uttrycktes genom N. V.s odödliga verk. Gogol och F. M. Dostojevskij, genom de fantastiska dukarna av M. A. Vrubel och N. N. Ge, genom V. F. Komissarzhevskaya och A. N. Skrjabin.

Mycket tydligt ses inom en snar framtid är en stor möjlighet till framväxten av rysk expressionism i F. Dostojevskijs "Dröm om en löjlig man", A. Skrjabins "Extasens dikt", V. Garshins "Röda blomma" ".

Ryska expressionister sökte efter universell integritet, i sina verk försökte de förkroppsliga den "nya människan" med ett nytt medvetande, vilket bidrog till enheten i hela det kulturella och konstnärliga samhället i Ryssland.

Litterära kritiker betonar att expressionismen inte tog form som en självständig, separat trend. Det visade sig endast genom isoleringen av poetiken och stiliseringen, som uppstod mitt i olika redan etablerade trender, som gjorde deras gränser mer transparenta och till och med villkorliga.

Så, låt oss säga, expressionism, född inom realismen, resulterade i Leonid Andreevs skapelser, verken av Andrei Bely flydde från den symbolistiska riktningen, acmeists MikhailZenkevich och Vladimir Narbut publicerade diktsamlingar med levande expressionistiska teman, och Vladimir Majakovskij, som är futurist, skrev också på expressionismens sätt.

Stilexpressionism på rysk mark

På ryska "lät" ordet "expressionism" för första gången i Tjechovs berättelse "The Jumper". Hjältinnan gjorde ett misstag genom att använda "expressionister" istället för "impressionister". Forskare av rysk expressionism menar att den är nära och på alla möjliga sätt förenad med det gamla Europas expressionism, som bildades på grundval av österrikisk, men mer tysk expressionism.

Kronologiskt uppstod denna trend i Ryssland mycket tidigare och försvann mycket senare än "expressionismens årtionde" i tyskspråkig litteratur. Expressionismen i rysk litteratur började med publiceringen av berättelsen "Muren" av Leonid Andreev 1901 och slutade med framförandet av "Moskva Parnassus" och en grupp emotionalister 1925.

Leonid Nikolaevich Andreev - en rebell från rysk expressionism

Den nya riktningen, som mycket snabbt fångade Europa, lämnade inte den ryska litterära miljön åt sidan. Leonid Andreev anses vara expressionisternas grundare i Ryssland.

I sina första verk analyserar författaren på djupet dramatiskt verkligheten kring honom. Detta kan ses mycket tydligt i de tidiga verken: "Garaska", "Bargamot", "Stad". Redan här kan du spåra huvudmotiven till författarens arbete.

"The Life of Basil of Thebes" och berättelsen "The Wall"skildra författarens skepticism i det mänskliga sinnet och extrema skepticism. Under sin passion för tro och spiritualism skrev Andreev den berömda Judas Iskariot.

I början av revolutionära rörelser sympatiserar författaren på allvar med den revolutionära rörelsen, och som ett resultat dyker berättelserna "Ivan Ivanovich", "Guvernören" och pjäsen "Till stjärnorna" upp.

Efter en ganska kort tid gör Andreev Leonid Nikolayevichs arbete en skarp sväng. Detta beror på början av den revolutionära rörelsen 1907. Författaren omprövar sina åsikter och förstår att massupplopp, förutom stor plåga och massförluster, inte leder till någonting. Dessa händelser beskrivs i Sagan om de sju hängda männen.

Berättelsen "Röda skratt" fortsätter att avslöja författarens åsikter om händelserna som äger rum i staten. Verket beskriver fientligheternas fasor baserat på händelserna under det rysk-japanska kriget 1905. Missnöjda med den etablerade världsordningen är hjältarna redo att starta ett anarkistiskt uppror, men de kan lika gärna passera och visa passivitet.

Senare verk av författaren är mättade med idén om segern för andra världsliga krafter och djup depression.

Post scriptum

Formellt gick den tyska expressionismen som en litterär rörelse till intet i mitten av 20-talet av förra seklet. Men han, som ingen annan, hade en betydande inverkan på kommande generationers litterära traditioner.