Expressionism i musik är Expressionism i musik från 1900-talet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Under det första kvartalet av 1900-talet dök en ny riktning, i motsats till de klassiska synsätten på kreativitet, upp i litteratur, konst, film och musik, som förkunnade uttrycket för människans subjektiva andliga värld som den huvudsakliga konstens mål. Expressionism i musik är en av de mest kontroversiella och komplexa rörelserna.

Hur expressionismen framstod

Expressionismen dök upp och manifesterade sig tydligast i Österrikes och Tysklands kultur. År 1905 bildade eleverna i Dresden, vid fakulteten för den tekniska högre skolan, en cirkel, som kallades "Bron". E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner blev dess deltagare. Snart anslöt sig utlänningar, inklusive immigranter från Ryssland, till de tyska konstnärerna. Senare, 1911, dök en annan förening upp i München - Blue Rider, som inkluderade W. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Det var dessa muggar som blevförfäderna till den konstnärliga riktningen, varefter litterära föreningar började dyka upp, tidskrifter ("Storm", "Storm", "Action") publicerades i Berlin, en riktning dök upp inom skönlitteratur och musik.

Man tror att termen "expressionism" introducerades 1910 av en historiker från Tjeckien A. Mateycek. Men långt dessförinnan, i slutet av 1400-talet och början av 1500-talet, använde den spanska konstnären El Greco och Mattias Grunewald från Tyskland redan tekniken upphöjelse och extrem emotionalitet i sina verk. Och expressionisterna på 1900-talet började betrakta sig själva som sina anhängare och, med utgångspunkt från Friedrich Nietzsches verk (avhandlingen "Tragedins födelse") om konstens irrationella ("dionysiska") början, började de utveckla riktningar för kaos av känslor och sätt att uttrycka det i konst.

Vad är expressionism

Man tror att expressionismen uppstod på grund av den smärtsamma och komplexa reaktionen från människors psyke på den moderna civilisationens fasor, såsom krig (första världskriget), revolutionära rörelser. Rädsla, besvikelse, ångest, smärta, vanställt psyke - allt detta tillät inte konstnärer att objektivt uppfatta världen omkring dem. Och sedan utvecklades en ny princip som helt förkastade den naturalism och estetik som kännetecknar tidigare generationer av skapare.

Expressionismens estetik inom litteratur, måleri och musik bygger på uttryck för subjektiva känslor, demonstration av människans inre värld. Det är inte bilden som blir viktigare, utan uttrycket av känslor (smärta, skrik, skräck). I kreativitetuppgiften är inte att återge verkligheten, utan att förmedla de erfarenheter som är förknippade med den. Jag använder aktivt olika uttrycksmedel - överdrift, komplikation eller förenkling, förskjutning.

Expressionism i musik – vad är det?

Kompositörer har alltid strävat efter det nya och det okända. Under alla epoker fanns det musiker som höll jämna steg med tiden och, under inflytande av nya konsttrender, upptäckte och uppfann sina sätt genom musikaliska uttryckssätt.

Expressionism i musik är ett "psykogram av den mänskliga själen". Så sa den tyske filosofen Theodor Adorno. Alla traditioner, klassiska former av ett musikstycke, nycklar och andra formella restriktioner av stilar (klassicism, romantik, rokoko) förkastas av expressionismen i musik, detta är dess främsta utmärkande drag.

Grundläggande uttrycksmedel

• Extrem grad av dissonans i harmoni.
• Brist på klassisk förståelse för taktart och rytm i musik.
• Diskontinuitet, skärpa, bruten melodilinje.
• Skärpa och icke-standardiserade intervaller och ackord.
• Ändringen i musikens tempo är abrupt och oväntad.
• Frånvaron av det vanliga dur-mollläget - atonalitet.
• Ersätter en sångstämma med en instrumentaldel och vice versa.
• Ersätter sång med tal, viskningar, skrik.
• Oregelbundenhet och ovanlig placering av accenter i rytmen.

Expressionism i 1900-talsmusik

Uppkomsten av en ny riktning inom musiken i början av 1900-talet ledde till en stark förändring av idén om den. Expressionism i musik är ett förkastande av verkets klassiska form, taktart, tangenter och lägen. Sådana nya uttrycksmedel som atonalitet (avvikelse från logiken i det klassiska dur-mollläget), dodekafoni (en kombination av tolv toner), nya sångtekniker i sångverk (samtal, sång, viskande, skrikande) ledde till möjligheten att ett mer direkt "uttryck av ens själ" (T. Adorno).

Begreppet musikalisk expressionism på 1900-talet förknippas med den andra wienska skolan (Novovenskaya) och namnet på den österrikiske kompositören Arnold Schoenberg. Under 1900-talets första och andra decennier lade Schoenberg och hans elever Alban Berg och Anton Webern grunden till rörelsen och skrev ett antal verk i en ny stil. Även på 1910-talet skapar följande tonsättare sina verk med en tendens till impressionism:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Ksheneck.

Ny musik orsakade en storm av känslor och en våg av kritik bland allmänheten. Många ansåg att expressionistiska kompositörers musik var skrämmande och skrämmande, men fann ändå i den ett visst djup, egensinnighet och mystik.

Idea

Kompositörer hittade expressionism i musik i en ljus och skarp subjektiv upplevelse, en persons känslor. Teman om ensamhet, depression,missförstånd, rädsla, smärta, melankoli och förtvivlan - detta är det viktigaste som musikerna ville uttrycka i sina verk. Talintonationer, avsaknad av melodi, dissonanta rörelser, abrupta och dissonanta hopp, fragmentering av rytm och tempo, oregelbunden accentuering, växling av svaga och starka beats, icke-standardiserad användning av instrument (i ett okonventionellt register, i en okonventionell ensemble) - allt dessa idéer skapades för att uttrycka känslor och avslöja innehållet i kompositörens själ.

Kompositörer – Expressionister

Representanter för expressionism i musik är:

Arnold Schoenberg (sångcykel Lunar Pierrot, monodrama Waiting, kantat Survivor in Warszawa, opera Aaron and Moses, Ode to Napoleon)

Ernst Krenek (opera "Orfeus och Eurydike", opera "Johnny klumpar")

Bela Bartok ("Sonata", "Första pianokonserten", "Tredje pianokonserten", "Musik för stråkar, slagverk och Celesta", "Vårens rit", "Underbar mandarin" och andra kompositioner)

Paul Hindemith (enaktsopera "Killer, Women's Hope", pianosvit "1922")

Igor Stravinsky ("Sagan om räven", "Bröllopet", "Näktergalen", "Eldfågeln", "Petrushka" och många andra verk)

Gustav Mahler (särskilt de senare verken av "Jordens sång" och den ofullbordade tiondelensymfoni)

Alban Berg (Opera Wozzeck)

Anton Webern (fem orkesterstycken, stråktrio, Holy of Hoies, contata Light of the Eyes)

Richard Strauss (operor Elektra och Solomeya)

Expressionistisk kammarmusik

Det hände att Schoenbergs skola gradvis gick bort från grundläggande symfoniska former, och det kan känneteckna expressionismen i musiken. Bilder av kammarmusik (för ett instrument, duetter, kvartetter eller kvintetter och små orkestrar) är mycket vanligare i denna stil. Schoenberg menade att hans uppfinning - atonalitet - inte passar bra ihop med monumentala och storformatsverk.

Den nya wienska skolan är en annan tolkning av musik. Kaos, andlighet, en ny känsla av livets sanning utan utsmyckning och fixering blev grunden för konstnärligt självuttryck. Förstörelsen av melodin, uppfinnandet av en annan tonalitet - ett uppror mot den traditionella konstsynen - har alltid orsakat indignation och motsättningar bland kritiker. Detta hindrade dock inte Novy Wien-kompositörer från att få världsomspännande erkännande och ett stort antal lyssnare.