"La Gioconda" ("Mona Lisa") av Leonardo da Vinci - en lysande skapelse av mästaren

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

I decennier har historiker, konstkritiker, journalister och bara intresserade bråkat om Mona Lisas mysterier. Vad är hemligheten bakom hennes leende? Vem fångas egentligen i porträttet av Leonardo? Mer än 8 miljoner besökare kommer till Louvren varje år för att beundra hans skapelse.

Så hur tog denna blygsamt klädda kvinna med ett lätt, knappt märkbart leende en stolthet på pallen bland andra stora artisters legendariska skapelser?

Förtjänt berömmelse

Låt oss först glömma att "Mona Lisa" av Leonardo da Vinci är en lysande skapelse av konstnären. Vad ser vi framför oss? Med ett knappt märkbart leende på läpparna tittar en medelålders, blygsamt klädd kvinna på oss. Hon är inte vacker, men det är något med henne som fångar ögat. Glory är en fantastisk sak. Ingen reklam hjälper till att främja en medioker bild, och Gioconda är ett visitkortden berömda florentinaren, känd över hela världen.

Kvaliteten på bilden är imponerande, den samlar alla renässansens prestationer på högsta nivå. Här kombineras landskapet subtilt med porträttet, blicken riktas mot betraktaren, den välkända "counterposto"-posituren, den pyramidformade kompositionen… Tekniken i sig är beundransvärd: vart och ett av de tunnaste lagren lades ovanpå det andra först efter att föregående hade torkat. Med hjälp av "sfumato"-tekniken uppnådde Leonardo en smältande bild av föremål, med en pensel förmedlade han luftens konturer, återupplivade spelet av ljus och skugga. Detta är huvudvärdet av da Vincis Mona Lisa.

Allmänt erkännande

Det var artisterna som var de första beundrarna av La Gioconda av Leonardo da Vinci. Målningen från 1500-talet är bokstavligen fylld med spår av Mona Lisas inflytande. Ta till exempel den store Rafael: han verkade bli sjuk i en målning av Leonardo, egenskaperna hos Giocondan kan fångas i porträttet av en florentinare, i "Damen med enhörningen", och, högst överraskande, till och med i det manliga porträttet av Baldasar Castiglione. Leonardo, utan att veta om det, skapade ett visuellt hjälpmedel för sina anhängare, som upptäckte många nya saker inom måleriet, med porträttet av Mona Lisa som utgångspunkt.

Giorgio Vasari, konstnär och konsthistoriker, var den första som översatte Mona Lisas härlighet till ett ord. I sin "Biografi över kända målare …" kallade han porträttet mer gudomligt än mänskligt, dessutom gav han en sådan bedömning, efter att aldrig ha sett bilden live. Författaren uttryckte bara den allmänna åsikten, alltså,ger Gioconda ett gott rykte bland proffs.

Vem poserade för porträttet?

Den enda bekräftelsen på hur porträttet skapades är orden från Giorgio Vazavi, som hävdar att målningen föreställer Francesco Giocondos fru, den florentinska magnaten, 25-åriga Mona Lisa. Han säger att medan da Vinci målade porträttet, runt flickan spelade de ständigt lira och sjöng, och hovnarren behöll ett gott humör, det är därför Mona Lisas leende är så mildt och behagligt.

Men det finns många bevis för att Giorgio hade fel. För det första täcker en sörjande änkeslöja flickans huvud, och Francesco Giocondo levde ett långt liv. För det andra, varför gav inte Leonardo porträttet till kunden?

Det är känt att konstnären inte skiljde sig från porträttet förrän vid sin död, även om han erbjöds stora pengar för den tiden. 1925 föreslog konstkritiker att porträttet tillhörde Giuliano de' Medicis älskarinna, änkan Constance d'Avalos. Senare lade Carlo Pedretti fram en annan möjlighet: det kan vara Pacifica Bandano, Pedrettis andra älskarinna. Hon var änka efter en spansk adelsman, var välutbildad, hade ett glatt sinne och prydde varje företag med sin närvaro.

Vem är Leonardo da Vincis riktiga Mona Lisa? Åsikterna går isär. Kanske är det Mona Lisa Gherardini, eller kanske Isabella Gualando, Filiberta of Savoy eller Pacifica Brandano… Vem vet?

Från kung till kung, från kungarike till kungarike

De mest seriösa samlarna på 1500-talet var kungarna, det var deras uppmärksamhet som behövdesatt vinna över verket för att bryta sig ur den nära kretsen av respekt bland konstnärer. Det första stället där porträttet av Mona Lisa sågs var kung Francis I:s bad. Monarken placerade bilden där inte av respektlöshet eller okunnighet om vilken lysande skapelse han fick, tvärtom, badet i Fontainebleau var det mest viktig plats i det franska kungariket. Där vilade kungen, hade roligt med sina älskarinnor, tog emot ambassadörer.

Efter Fontainebleau besökte målningen "Mona Lisa" av Leonardo da Vinci väggarna i Louvren, Versailles, Tuilerierna, under två århundraden reste hon från palats till palats. Gioconda har blivit väldigt mörk, på grund av flera, inte helt lyckade restaureringar, har hennes ögonbryn och två kolumner bakom ryggen försvunnit. Om det var möjligt att i ord beskriva allt som Mona Lisa såg utanför murarna i franska palats, då skulle Alexandre Dumas verk verka torra och tråkiga läroböcker.

Har du glömt Mona Lisa?

På 1700-talet vände lyckan bort från den legendariska målningen. "Mona Lisa" av Leonardo da Vinci passade helt enkelt inte in i parametrarna för klassicismens skönheter och rokokons lättsinniga herdar. Först förflyttades hon till ministerrummen, gradvis sjönk hon lägre och lägre i hovhierarkin tills hon hamnade i ett av Versailles mörkaste hörn, där bara städerskor och småtjänstemän kunde se henne. Målningen ingick inte i samlingen av den franske kungens bästa målningar, som presenterades för allmänheten 1750.

Den franska revolutionen förändrade situationen. Målningen, tillsammans med andra, konfiskerades från kungens samling för det första museet i Louvren. Det visade sig att, till skillnad från kungarna, blev artisterna aldrig besvikna över skapandet av Leonardo. Fragonard, medlem av konventionens kommission, kunde på ett adekvat sätt utvärdera bilden och inkluderade den i listan över museets mest värdefulla verk. Efter det kunde inte bara kungar och hovmän beundra målningen, utan alla i världens bästa museum.

Så olika tolkningar av Mona Lisas leende

Som du vet kan du le på olika sätt: förförisk, sarkastisk, ledsen, generad eller glad. Men ingen av dessa definitioner passar. En av "specialisterna" hävdar att personen som avbildas på bilden är gravid, men ler i ett försök att fånga fostrets rörelse. En annan hävdar att hon ler mot Leonardo, hennes älskare.

En av de kända versionerna säger att "La Gioconda" ("Mona Lisa") är ett självporträtt av Leonardo. Nyligen, med hjälp av en dator, jämfördes de anatomiska egenskaperna hos Giocondas och da Vincis ansikten med hjälp av ett självporträtt av konstnären, ritat med röd penna. Det visade sig att de passade perfekt. Det visar sig att Mona Lisa är den kvinnliga hypostasen av ett geni, och hennes leende är Leonardos leende.

Varför bleknar Mona Lisas leende in och ut igen?

När vi tittar på porträttet av Gioconda verkar det för oss som om hennes leende är ombytligt: det bleknar för att sedan dyka upp igen. Varför händer det här? Faktum är att det finns en central vision som fokuserar på detaljer, och en perifer som inte är så tydlig. Därför är det värt att fokusera blicken på Mona Lisas läppar - leendet försvinner om du ser in i ögoneneller försök att täcka hela ansiktet - hon ler.

Idag är Leonardo da Vincis Mona Lisa i Louvren. Cirka 7 miljoner dollar måste betalas för ett nästan perfekt säkerhetssystem. Den innehåller skottsäkert glas, det senaste larmsystemet och ett specialdesignat program som upprätthåller det nödvändiga mikroklimatet inuti. Målningen är för närvarande försäkrad för 3 miljarder USD.