Konstnärliga bilder är resultatet av reflektion av verklighetens objekt

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Litterära bilder är inte bara en återspegling av verkligheten, utan också dess generalisering. Författaren visar inte bara hur han ser på den verkliga verkligheten, han skapar sin egen, nya fiktiva värld. Med hjälp av bilder skildrar konstnären sin personliga idé om det verkliga livet, uppfattningen om vanliga händelser.

Vad är en litterär bild?

Den konstnärliga bilden i litteraturen är en form av återspegling av verkligheten, varje enskilt fenomen som författaren tänker om med hjälp av fantasi och återskapar i sitt verk. En bild kan förstås som ett separat inslag i hela idén, som samtidigt tycks ha ett eget innehåll och”lever självständigt”. Till exempel karaktären hos en karaktär i litteraturen eller symboliska bilder i poesi av A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov och andra.

Definitionen av den konstnärliga bilden gavs relativt nyligen av den tyske författaren och filosofen I. W. Goethe. Men problemet med hur man skapar en bild stod inför skaparna av ordet i antiken. Aristoteles tänkte på detta och formaliserade sina argument ihela undervisningen. Och denna term blev allmänt använd i litteraturens och konstens värld efter publiceringen av några artiklar av Hegel.

Karakteristika för objektreflektionsresultatet

Det finns flera egenskaper som hjälper till att förstå att bilder är just resultatet av reflektion av föremål, och inte detaljer eller konstnärliga och uttrycksfulla sätt för litterärt tal. De har följande funktioner:

1. Bilden är resultatet av en konstnärlig generalisering av verkligheten.

2. Den skiljer sig inte från sin verkliga prototyp och återspeglar, efter ett kreativt omtänkande av författaren till den senare, författarens åsikt.

3. Den litterära figuren hjälper till att förstå vissa drag i författarens världsbild. Med dess hjälp kan läsaren avgöra författarens position i verket, vilket ofta krävs för textanalys, och hitta det problem som tas upp.

4. Litterära bilder har symbolernas funktioner och de kan tolkas tvetydigt. Här beror allt på läsarens medverkan, hur allvarligt personen uppfattar det eller det resultatet av reflektionen av föremålet, som han ser det. Läsaren tillskriver bilden en eller annan betydelse. Alla uppfattar det på sitt eget sätt.

5. Bilden kan vara antingen auktoriell, det vill säga den som framträdde som ett resultat av konstnärens bedömning av världen, eller traditionell, det vill säga hämtad från folkkultur eller mytologi.

Resultatet av mänsklig reflektion i litteraturen

Den konstnärliga bilden av en person blir annorlunda med tiden, sompersonen själv, hans världsbild förändras också, vilket gör att det är nödvändigt att skildra personligheten på ett annat sätt. När kreativiteten utvecklas förändras prioriteringarna i förhållande till den mänskliga gest alten, formen. Till exempel är bilden av en person i den klassiska stilens litteratur åtföljd av en känsla av plikt och ära. Dessutom föredrar positiva karaktärer alltid detta och offrar personlig lycka. Och i romantisk poesi och prosa sätter författaren framför allt förhållandet mellan karaktären och samhället, hans interaktion med omvärlden.

Hur skapas en bild?

I litteraturen formas bilden av en hjälte genom att författaren använder vissa medel:

1. Karaktären måste ha ett förnamn, efternamn och patronym. Även om det finns fall då författarna inte namngav sina hjältar, utan bara kallade dem Herre. Talnamn och efternamn är också mycket vanliga, särskilt bland klassikerna. Till exempel fru Prostakova och Mitrofan från D. I. Fonvizins komedi "Undergrowth".

2. Hjälteporträtt. Författaren beskriver karaktären, utseendet eller några detaljer som kännetecknar karaktären. Till exempel presenteras ett detaljerat porträtt av Chichikov för oss av N. V. Gogol i hans dikt "Döda själar".

3. Interiören som kännetecknar karaktären. I romanen Oblomov av I. A. Goncharov ger författaren oss en beskrivning av lägenheten som huvudpersonen bor i.

4. Karaktärens handlingar som återspeglar hans väsen.

5. Konstnärliga detaljer. I romanen Oblomov är detta hjältens slitna dräkt och hans stora hustofflor. Och i I. S. Turgenevs verk "Fäder och söner" blir Bazarovs väderbitna händer utan handskar en sådan detalj.

Inte lättför att skapa bilder kräver det stor uppmärksamhet åt varje liten sak och fras som uttalas av hjälten.

Separat ämne

Bilderna av kvinnliga representanter är en separat konversation. Mycket uppmärksamhet ägnas sådana figurer i verken av A. S. Pushkin "Eugene Onegin" och A. S. Griboyedov "Wee from Wit". Dessa kvinnliga bilder anses vara personifieringen av ärlighet, vänlighet, ung flickaktig skönhet. Men trots vissa likheter är hjältinnornas karaktärer olika.

Sofya Famusova är en kontroversiell karaktär. Hon liknar inte sin far på många sätt, men hon har inte bestämt sig för vilken tid hon tillhör - "det nuvarande århundradet eller det gångna århundradet". Sophia läser franska romaner på natten, är kär i Molchalin, men avfärdade utan att tveka skvaller om Chatskys galenskap.

Tatyana Larina är en mild, romantisk natur. Hon är en "folksjäl", uppfostrad av en barnskötare, annorlunda än sin syster. För första gången upplevde hon en underbar känsla av att bli kär, efter att ha nått myndig ålder, medan hennes syster inte sörjde länge över sin fästmans död i en duell. Tatyana är Pusjkins favoritbild av kvinnor, vilket inte alls är förvånande.

Men dagens ungdom kan ta vilken som helst av dessa personligheter som ett exempel för sig själva, eftersom de är mångfacetterade och har blivit ideal för sina skapare.

Slutsats

Vi pratade om resultaten av reflektionen av föremålet i litteraturen och kom fram till följande slutsatser. Konstnärliga bilder är något som kräver förståelse och inspiration från läsaren. Läsaren själv förlänar figurennågra egenskaper som bara han känner till. Den konstnärliga bilden är outtömlig, som vårt liv själv.