Titians målningar: foto och beskrivning

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Tizian Vecellio - italiensk konstnär, den största representanten för renässansen, mästare på den venetianska målarskolan. Född 1490, i familjen till militären och statsmannen Vecellio Gregory.

Renässansmålare

Titians målningar är i nivå med mästerverken från renässansmästare som Michelangelo, Raphael, Leonardo da Vinci. Vid en ålder av trettio utsågs konstnären till den bästa målaren i Venedig. Tizians målningar, målade vid olika tidpunkter, kännetecknas av en uttalad helighet, de flesta av målningarna speglar mytologiska och bibliska ämnen. Han blev också känd som en mästare i porträttmåleri.

År 1502 gick Titian Vecellio in i Sebastiano Zuccatos verkstad, där han fick lära sig att skissa och sedan introducerades till grunderna i målning. Efter en tid gick tonåringen för att studera med Giovanni Bellini. Där träffade han Lorenzo Lotto och Giorgione. Med den sistnämnda arbetade Titian med fresker i templet Fondaco dei Tedeschi.

Första mästerverk

Titians tidiga målningar är mestadels porträtt. År 1510 dör Giorgione av pesten, och den unge Vecellio åtar sig att avsluta sitt oavslutade arbetementor. Och ett år senare åkte Titian till Padua, där han i kyrkan Scuola del Santo målade valv med fresker om Antonius av Paduas mirakulösa förvandlingar.

Porträttkonst

Efter att ha hyllat minnet av Giorgione, vänder sig målaren till bilder av högsamhällets damer och bibliska teman. Ett av huvudteman i konstnärens verk var kvinnoporträtt. Tizians målningar med madonnor och spädbarn uppskattades av dåtidens kännare och noterades som dukar fulla av livsbejakande kraft och den där speciella inre upplysningen som utmärkte målarens verk. Vecellio lyckades tillföra något subtilt jordiskt, men samtidigt ofelbart, till berättelser på ett bibliskt tema. Tizians porträtt slog till med en hög andlighetsnivå, samtidigt såg en levande person från duken, som regel, med sorg i ögonen.

Efter Giorgione försökte målaren Vecellio hitta någon från den högsta konstnärliga klassen för att få erfarenhet. Sådana mästare för honom var Raphael och Michelangelo. Tizians målning fick gradvis mognadstecken, motiven blev mer och mer meningsfulla, och de finaste halvtonerna på hans dukar gladde konstkännare. Konstnären hade inte tid att uppfylla de oändliga order som han bombarderades med av representanter för det kungliga hovet och Vatikanen, bland hans stamkunder fanns kardinaler och hertigar, adliga damer och romerska adelsmän.

Världsberömt mästerverk

En målning skapad av Titian 1538,"Venus of Urbino", har blivit ett exempel på symbolik i måleriet. En naken ung kvinna med sönderfallande rosor i handen symboliserar hennes beredskap att bli någons fru. Konstnären avbildade den unga bruden till hertig Guidobaldo, sittande på en säng i väntan på huvudhändelsen i hennes liv - äktenskapet. En hund sover vid brudens fötter - en symbol för äktenskaplig trohet, i bakgrunden myllrar tjänare och sorterar hemgiften i kistorna. Tizian i målningen "Venus" visade renässansens idealkvinna.

En annan underbar målning där konstnären fångade en kvinnlig bild är "Penitent Magdalene". Tizian vände sig till bilden av Maria Magdalena mer än en gång, men den bästa duken är den som finns i Eremitaget i St. Petersburg. Storleken på mästerverket är 119 gånger 97 centimeter.

Magdalene

Målaren avbildade en kvinna i omvändelsens ögonblick. Mental förvirring i ansiktet, i ögonen - hoppet om att bli av med outhärdligt lidande. Med utgångspunkt i bilden av en frodighårig venetianare, gav Titian henne karaktäristiska drag som understryker dramatiken och ångesten som genomsyrar bilden. Hundratals nyanser förmedlar vördnaden för den ångerfulla Marias själ.

Titians porträttkonst blomstrade under 1530 - 1540, när konstnären skildrade sin samtid med fantastisk insikt, gissade de minsta nyanser av karaktärer och reflekterade på dukarna deras själs tillstånd. Han lyckades till och med visa relationen mellan personer som avbildades i ett gruppporträtt. Konstnären är lätt att hittaden enda nödvändiga kompositionslösningen, valde omisskännligt en pose, gest, vridning av huvudet.

Hantverk

Sedan 1538 har Titian bemästrat de finaste tonala nyanserna till perfektion, när huvudfärgen ger upphov till dussintals olika halvtoner. För målartekniken, speciellt porträtt, betyder denna förmåga att fritt hantera färger mycket. Färgens nyanser sammanflätade med bildens psykologism, den känslomässiga komponenten blev märkbar.

De bästa verken från den perioden - "Porträtt av Gonzaga Federico" (1529), "Arkitekt Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Venus och Adonis" (1554), "Gloria" " (1551), "En man i militärdräkt" (1550), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Skönhet" (1537), "Greve Antonio di Porcia" (1535), "Charles V med en hund".

År 1545 reste konstnären till Rom för att skapa en serie porträtt av påven Paulus III. Där träffade Titian först Michelangelo. Tre år senare flyttar han till Tyskland, där han njuter av gästfriheten av kejsaren Karl V. Under denna period skapar målaren flera monumentala dukar: "Coronation with Thorns" (1542), "Se Man" (1543) och ett antal målningar under det allmänna namnet "Danae".

Senare målade konstnären djupt psykologiska målningar: "Venus och Adonis" (1554), "Gloria" (1551), "En man i militärdräkt" (1550),"Diana och Actaeon" (1559), "Venus framför en spegel", (1555), "The Rape of Europe" (1562), "Allegory of Prudence" (1560), "Girl with a Fan" (1556), "Arkitekt Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Skönhet" (1537), "Greve Antonio di Porcia" (1535). Under denna period målades också det berömda självporträttet av konstnären, där Tizian avbildas med en pensel i handen.

Lätt och luftig

Senare verk kännetecknas av ännu mer subtil färgkromatism. Dämpade gyllene toner, ståliga blues, oändliga rosa röda toner. Ett utmärkande drag för de senare verken av Titian är intrycket av luftighet, sättet att skriva är exceptionellt fritt, komposition, form, ljus - allt är kombinerat till ett. Titian grundade en speciell teknik för bildritning, där färger appliceras inte bara med en pensel, utan också med fingrar och palettknivar. Tryck av olika styrka gav olika nyanser. Ur de olika fria dragen föddes bilder fyllda med genuin dramatik.

Tizians sista mästerverk, skrivna kort före hans död: "Pieta", "Saint Sebastian", "Venus och Amor med ögonbindel", "Tarquinius och Lucretia", "Carrying the Cross", "The Entombment". ", "Upplysning". I dessa målningar uppvisade konstnären en ofrånkomlig tragedi, alla senare dukar kännetecknas av det djupaste dramat.

En artists död

År 1575 stod Venedig inför en katastrof som svepte över hela staden, det var en fruktansvärd pest. På en vecka dog en tredjedel av befolkningen. Titian blev också sjuk, den 27 augusti 1575 hittades konstnären död nära staffliet. Han höll en borste i ena handen och en palett i den andra.

I Italien fanns det en lag som förbjöd begravning av de som dog av pesten, eftersom viruset från denna fruktansvärda sjukdom är otroligt segt och kan bestå i årtionden. Därför brändes de döda helt enkelt. Tizian bestämde sig för att inte bränna. Den geniala konstnären begravdes i katedralen "Saint Gloriosa Maria dei Frari".