Improvisation på gitarren. Tips för nybörjargitarrister

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

För de flesta som lyssnar på musik men aldrig har tagit ett instrument i egna händer verkar det av någon anledning ofta som att improvisera på gitarr är väldigt enkelt. Det ser faktiskt ut så här - en man sitter och plockar i snören.

Det verkar som att du inte ens behöver känna till tonerna för detta, på gitarren behöver du bara köra längs strängarna med fingrarna, med jämna mellanrum klämma fast något på greppbrädan. Samtidigt är det bra om artisten har ett gehör för musik, men om han inte har det är det inte skrämmande.

Denna åsikt är djupt felaktig, innan du improviserar på gitarren behöver du inte bara lära dig att spela den bra, utan också behärska olika musikstilar. I själva verket är improvisation ett speciellt sätt att spela, och det har också sina egna kanoner och regler.

Vad behöver du veta för att komma igång?

Den huvudsakliga tekniken som används för att improvisera på en sexsträngad gitarr är den pentatoniska skalan. I själva verket är detta samma skala, men består av endast 5 ljud. Den pentatoniska skalan saknar halvtoner. Det vill säga att det räcker att inte spela i vanlig skalahalvtonssteg.

Vad kan vara användbart?

Varje musiker som framför improvisationer, oavsett stil och instrument, har ett slags "bibliotek", "repository" i sitt taktila minne.

Det här är ett bagage av bokstavligen memorerade, och inte bara inlärda, musikaliska fraser, utdrag ur olika kompositioner, alla typer av klichéer och solon. Deras närvaro i minnet gör att du inte bara kan känna dig säker på improvisation, det är just denna ackumulerade kunskap som ger intrycket av att en person bara sitter på en stol, och musiken föds av sig själv, utan någon ansträngning.

Vad ska jag göra?

Denna fråga ställs ofta av nybörjare inom musik, den tillhör en rad frågor - "var är tonerna på gitarren", "varför behöver vi vågar" och andra liknande frågor. Bara för att erfarna musiker tycker att den här typen av frågor är roade betyder det inte att de inte bör ställas.

Tvärtom, det första en nybörjare bör göra är att fråga. Att fråga om allt och alla, även om frågan verkar dum, betyder inte att du inte behöver veta svaret på den.

Det andra som nybörjare inom musik behöver göra för att lyckas med improvisation på gitarr är att inte vara rädda för att prova. Ett mycket stort antal begåvade gitarrister som framför suveränt "färdiga" stycken i olika genrer har aldrig spelat en enda improvisation.

Övervinna den psykologiska barriären mellan verifierad, övad musik ochen engångssång av strängar som kommer från hjärtat och själen, som är improvisation på gitarr, är svårare för dem som redan har fått erfarenhet, det är särskilt svårt för utexaminerade från musikskolor att göra detta.

Det vill säga, ju tidigare en nybörjargitarrist försöker improvisera, desto enklare och lättare blir den här typen av musikframförande för honom.

Hur tränar man?

Det finns två typer av musiker som tränar improvisation. Den första typen spelar bara när det finns en stämning, inspiration, lust. Den andra typen är redo att ta upp ett instrument när som helst och utföra något "från sig själv".

Man kan ofta höra att man behöver jobba och inte vänta på inspiration. Men detta är ett individuellt ögonblick, som redan är relaterat till musiker som uppträder inför allmänheten. Medan man bemästrar instrumentet bör improvisation på gitarren vara daglig, precis som alla andra läroboksövningar, att memorera klichéer och mönster, med den enda skillnaden att läroböckerna ska tas bort.

Många gitarrister rekommenderar att du spelar in intressanta musikaliska fraser som du upptäcker av en slump. Detta är ett bra råd. Det är viktigt att komma ihåg vad som kom ut under fingrarna och använda det i framtiden.

De allra första stegen i improvisation kräver bara lust, uppmärksamhet och en inspelningsenhet. Du bör alltid spela in, lyssna och analysera ditt spel, oavsett hur "klumpigt" det kan verka.

Hur mycket tid att improvisera?

En annan fråga som ofta ställs av nybörjare. Det finns inget definitivt svar på det. Dessutom, om en nybörjareen gitarrist hör något från serien "minst en timme om dagen", "från ett par timmar", "40 minuter" och så vidare, då ska du inte kontakta den som svarat på det här sättet för råd.

Faktum är att begreppet tid i improvisation är en individuell fråga. Det här är inte övningar som sätter handen eller stoppar tekniken. En person improviserar i timmar, lyssnar på vad de spelar, skriver ner något från resultatet, försöker igen. Den andre sätter sig ner, spelar musik med en tydligt hörbar logisk början och slut. Och båda alternativen är korrekta, allt beror på personen.

Det finns bara en regel angående tid - klockan måste tas bort. Den enda "kronometer" som tillåts när man gör improvisation är metronomen.

Vilken genre ska jag börja i?

Frågan om att välja en genre är ganska intressant. Visst finns det musiker som vet exakt vilken genre de vill improvisera och spela i. De tenderar att bemästra det och ignorerar ofta resten.

Men de flesta som tar sina första steg inom musik har inte en tydlig uppfattning om vad de vill framföra. Du behöver inte välja genre. Det vill säga alternativet - "Jag gillar att lyssna på rock, improvisation kommer att finnas i den här genren" - är fel. Dessutom leder förval ofta till det faktum att en till synes ganska bra musiker inte kommer ut med något anständigt klingande i improvisation.

I ögonblicket för att bemästra improvisationen, på jakt efter sin egen spelstil, väljer musikern inte genren, utan precis tvärtom. PåI praktiken blir det så här - gitarristen sätter sig och spelar, helt utan att tänka på vilken genre musiken låter i.

Dag, två, tre… någon gång, när man lyssnar på en inspelning av improvisation, hör en person plötsligt tydligt att han spelade en bra blues. Eller den där jazzimprovisationen på gitarren kom ut under hans fingrar.

Genren som har visat sig av sig själv är den bästa basen för att behärska improvisationstekniken, det är i den som gitarristen kan nå maximala höjder.

Genrer kan vara olika? Vilket verktyg är bättre?

Många nybörjare på gitarr oroar sig ofta för att en viss nivå av behärskning bara kan uppnås i en musikriktning. Både i framförandet av verk och i deras egna improvisationer.

Det är inte alls sant. Dessutom kan improvisation kombinera helt motsatta genrer inom en komposition. För att inte hänga upp sig i något och inte bli monoton behöver du lära dig klichéer, fraser, mönster från olika musikaliska håll. Med en mängd olika basmaterial i det "interna biblioteket" kommer improvisationer aldrig att vara tråkiga och av samma typ.

Nästan alla nybörjare är intresserade av vilket instrument man ska lära sig improvisera på. Faktum är att för att bemästra detta sätt att framföra musik är vilket instrument som helst lämpligt. Det var ett ganska roligt fall, som faktiskt är väldigt sorgligt - en nybörjarbassist skaffade "klassikerna", bemästrade det på egen hand, vilket var ganska svårt för en person, inte i bemärkelsen teknik, utan för attför det faktum att "själen inte ljög". Och allt var enbart på grund av önskan att lära sig improvisera så att publiken skulle "bära en bit förbi munnen."

Det fanns faktiskt inget behov av att byta verktyg alls. Principerna för improvisation är desamma för alla typer av gitarr. Och improvisation i sig är musik som kommer från hjärtat, det vill säga instrumentet måste älskas, det måste vara en fortsättning på artisten, annars fungerar ingenting.

Som Ray Charles sa, improvisation är ljudet av etern, som passerar genom en person, blir till musik för ett ögonblick, och det finns bara ett ögonblick att höra. Den här frasen är kärnan i detta sätt att prestera.