Vad är originaliteten i Lermontovs verk

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Mikhail Yurievich Lermontov anses vara en av grundarna till den ryska litteraturens guldålder. Tjechov och Tolstoj studerade från hans böcker, Bunin och Akhmatova inspirerades av hans dikter. Behärskning av ordet fängslar läsaren även idag och sätter den högsta standarden för alla som ser sig själv som en rysk författare.

En hjälte i sin tid

Lermontov är en poet från eran med den mest kraftfulla litterära utvecklingen och den allvarligaste politiska reaktionen. Hans rika arv och stora litterära livsverk passade in i ett decennium av artonhundratalet. Trettiotalet är en tid av oroliga föraningar, glädjelösa reflektioner över framtiden, förnekelser och ånger. Vid denna tidpunkt finns det fortfarande en reaktion på nederlaget för de decembrist-revolutionärer som talade 1825.

Samhället rusar omkring på jakt efter ett svar på frågan om vad man ska göra, utan att helt acceptera den hårda verkligheten i den nya militärordningen. Nicholas den första introducerar den tredjehemliga polisen, varje ord censureras, namnen på aristokrater stigmatiseras. Alla dessa verkligheter förnekas tot alt av ungdomarna. Maximalism och förnekelse blir en del av den nya filosofi som unge Mikhail ger sig in på.

litteraturens dualitet

Litteratur hävdar realism, vilket ger originaliteten i Lermontovs verk. Den ryska realismen kompletterades överraskande nog med sin motsats - romantik. Och det var ordets unge mästare som lyckades kombinera dessa två riktningar på ett unikt sätt och skapade mästerverk inom poesi, drama, prosa.

Födelse av en poetisk karaktär

Poesin i Lermontovs verk delas av forskare i två stadier: ungdomliga och mogna år. Den konstnärliga bilden av den lyriska hjälten har tydligt uttryckt individuella karaktärsdrag hos den inre romantikern, omgiven av omvärlden.

Medan Mikhail inspirerades av Byrons verk, visade sig hans karaktärer vara mer idealiserade. Senare hittar han sin väg, där det finns en tragisk kärlekslinje och ingen vänskap. Livet presenteras i form av reflektioner i ensamhet. Detta motiv skiljer honom från Pushkin.

I själva centrum av konflikten ligger Rysslands svarta år, vilket går emot hjältens romantiska åsikter. Därmed börjar den hårda verkligheten styra den subtila inre lyriska världen. Det är i denna konfrontation som den tragiska originaliteten i M. Yu. Lermontovs verk föds. Och med åren ökar denna konflikt bara. Detta borde ge texterna pessimism och skepticism, vilket observeras i verk av andra klassiker,till exempel Baratynsky. Men Lermontovs "inre människa" fortsätter sin rörelse och utveckling, strävar efter höga värden. Detta är ytterligare ett utmärkande drag hos poeten.

Ensamhet i Lermontovs arbete är ett sätt att återställa balansen i din själ. Den lyriska hjältens ideal verkar onaturliga för författaren själv, han talar om en "konstig kärlek" till sitt hemland, säger att han inte skapades för människor. Textförfattaren hittar inte bara folks missförstånd, han verkar vara specifikt ute efter det.

Vägen för en poet som lever utanför sociala bekvämligheter beskrevs av Pushkin. Men temat poesi i Lermontovs verk introducerar en dialog med den "inre människan" i ryska texter. Detta koncept introducerades av Belinsky som en synonym för den lyriska hjälten. Hans närvaro är ett nyskapande inslag i den framtida symboliken, eftersom bilden av en poetisk karaktär förvandlas till en symbol med tiden.

Intern Imagism

Det är med konstnärliga metaforer som naturen i Lermontovs dikt börjar. Det räcker med att påminna om "Seglet" från 1832. Författaren använder samma teknik i dikterna "Cliff", "Himlens moln", "I den vilda norden" och så vidare.

Lermontovs liv och verk är genomsyrat av motiv av konflikter om frihet och vilja, evigt minne och glömska, bedrägeri och kärlek, cynism och fred, jord och himmel. Alla ämnen är sammanlänkade och sammanflätade med varandra, vilket skapar en mångfacetterad konstnärlig stil för författaren.

Belinsky beskrev poetens texter som pretentiösa på grund av de frågor som ställdes i den om individens rättigheter, öde och moral. Kritikern konstaterar dock attdessa ämnen är odödliga och alltid efterfrågade.

Språkets egenhet

Originaliteten i Lermontovs språk kan bäst förstås genom att granska hans verk. I dikten "Segla" - detta är ett uttryck för sorg, sorg, förväntan på en storm i betydelsen kamp. Samtidigt är det inte klart exakt vad den här kampen pågår för, det är fortfarande oklart vad den ska leda till.

Orden "Ack! Han söker inte efter lycka” intar den starkaste slutpositionen av rörelseverbet. "Och han flyr inte från lycka", är ett av verkets semantiska centra. Det visar sig att andens kamp och ångest är följeslagare till önskan om ett ouppnåeligt ideal, förkastandet av det som har uppnåtts.

"Sail" är ett slags teckning av författarens konstnärliga värld, på vars exempel man kan se originaliteten i Lermontovs verk. Romantiskt motstånd mot en personlighet som för alltid har förlorat sin harmoniska integritet.

Till exempel den dubbla negationen i raderna "Nej, det är inte dig jag älskar så passionerat", som talar om intensiva känslor och sökandet efter en möjlighet att lindra kärleksspänningar. Originaliteten i Lermontovs verk är ett sätt att höja personligheten över livets inkonsekvens, och inte kasta den in i konflikten, som det kan tyckas vid första anblicken. Till och med den oförsonliga kampen på liv och död i hans skapelser höjer människans ande över omständigheterna.

Den "inre människans upproriska själ"

Texternas poetiska språk uttrycker hjältens rebelliska inre värld. "Death of a Poet", "Three Palms", "Cossack Lullaby", "Hero of Our Time" - detta är en patetisk spänning och rastlöshet. Vart ipå alla linjer fantastisk klarhet och klarhet i uttrycket. Detta bekräftar återigen dualiteten i poetens värderingar.

Ett stort antal motsägelsefulla betydelser förenas i en lakonisk tredelad organisation av tre quatrains och i dikten "Segla". Kvaderna bildar en triad, andra strofen kontrasterar mot den första, men den tredje återfår konsonans.

Den smala tredelade formen låter dig lösa motsägelser mycket harmoniskt, åtminstone utåt. Den inre antitesen är kopplad, och spänning och isolering med en enda yttre gräns.

Matematisk noggrannhet av verser

Pechorins monolog från "Princess Mary" avslöjar konflikten mellan individen och samhället, vilket resulterar i inre motsättningar. Pechorins tal visar talrika motsatser och perfekt välbyggda ramsor. Lermontov framhåller klarheten i quatrains med interpunktion, där bindestreck och kolon alternerar.

Denna form uppmärksammar karaktärens begränsning av interna gränser, avslöjar ostoppbar andlig energi och kraftfull rörelse.

Att tänka på originaliteten i Lermontovs verk gör att vi kan dra ytterligare en slutsats om egenskaperna hos hans lyriska språk. En målares uppfinningsrikedom i ett ord är en färdighet med vilken han kan beskriva både den mänskliga inre världen och det naturliga livet med olika fenomen.

Samtidigt ligger temat ensamhet i hjärtat av hela hans poetiska arv. Ordet "en" är det mest betydelsefulla ordet i författarens språk. Inuti hjälten är alltid koncentrerad en enormenergin som ackumulerades som ett resultat av förnekandet av det vanliga livet med dess små passioner, folkets oenighet. Ensamheten i Lermontovs verk är fylld av en ostoppbar önskan att uppnå idealet, livets enhet, världsintegritet och harmoni.

Ordets musik

Mästarens stil är mycket musikalisk, och hans prosa har intonationen av ljud som uttrycks i rytmiskt organiserat tal. Det var han som först utvecklade en trestavig meter, som inte tidigare hade varit möjlig i en sådan skala för hans föregångare, till och med Pusjkin.

Poesin i Lermontovs verk är full av olika upprepningar, rytmiska accenter, interna rytmisk-syntaktiska avbrott och strikta symmetrier som tydligt följer varandra. Enorma spänningar resulterar i skoningslösa reflektioner-bekännelser när en ny slutsats står i motsats till den ursprungliga direkta meningen. Till exempel repliker om livet, som när de "kallt granskas" förvandlas till ett tomt och dumt skämt.

I dag studeras ensamhet i Lermontovs arbete särskilt ingående. Alla slags författares verk är föremål för allvarliga konstnärliga överväganden. Den romantiska linjen i poetens verk uttrycks av komplexa kombinationer av olika genrer och talstilar. Om karaktärerna i En hjälte i vår tid skriver Belinsky att författaren poetiskt kunde uttrycka, även i Maxim Maksimychs enkla, grova språk, händelsernas pittoreska. Detta gav en komisk och rörande blick på karaktärens liv.

Folkdialekt som högsta rang inom poesi

Lermontovs liv och verk är nära förknippat med folklore. Till folketen samling från 1840 riktad till levnadssättet. "En sång om tsar Ivan Vasilyevich, en ung gardist och en vågad köpman Kalashnikov" återskapade stilen med rysk folkpoesi. I The Field of Borodino förvandlades soldatens romantiska tirader senare till populärt tal i Borodino. Även här överlagras den unika originaliteten hos författarens rebelliska natur på karaktärernas läppar. Även här förnekar Lermontov nutid, uttrycker sig i sin märkliga kärlek till fosterlandet. Folkdialekten i poetens intonationer är upphöjd till poesins högsta rang.

Originaliteten i Lermontovs verk bidrog obestridligt till utvecklingen av det konstnärliga språket. Kritikern V. Vinogradov förklarade detta med det faktum att poeten valde ursprungliga stilistiska medel från ryska och västeuropeiska texter. I mötet mellan olika kulturer föddes nya former av litterära uttryck i honom, vilket fortsätter Pushkins traditioner.

Learn Lermontov

Lermontovs språk har ett starkt inflytande på efterföljande ryska författare. Nekrasov, Blok, Tolstoj, Dostojevskij, Tjechov hämtade inspiration från det. Anton Pavlovich sa en gång att Lermontovs språk borde studeras som i skolor för att lära sig skriva. Ur hans synvinkel finns det inget bättre språk. Verken som lämnats av Mikhail Yuryevich är en verklig behärskning av ordet.

V alt eller missförstått?

Författarens skrifter, oavsett om de är prosa eller poesi, fyller det andliga sökandet efter sanning, törsten efter aktivitet, idealiseringen av bilder av kärlek och skönhet. Den inre människan strävar efter att verkligen födas, att bli en personlighet, att bli etableradsom en person. För att göra detta är han redo att omfamna hela världen, att omsluta hela universum med dess stjärnor i bröstet. Han försöker komma i kontakt med naturen och "vanliga människor", men han ser ett annat öde för sig själv, relaterat till de utvalda, och därigenom alienerar sig själv från samhället ännu mer.

Ensamhet i Lermontovs arbete

Komposition i "den världsjagade vandrarens" anda i de yngre texterna för poeten beskriver ensamhet som en belöning. På senare år är det snarare en börda, tristess, som i slutändan ger en ton av tragedi. Hans verk förmedlar känslorna hos den enda personen i hela världen.

Så här framstår en hjälte som ifrågasätter sådana tillflyktsorter för den mänskliga själen som kärlek, vänskap, ödmjukhet. Lermontovs hjälte upplever akut sin störning. Han saknar bollar omgivna av en brokig folkmassa, han verkar vara runt okänsliga människor med "anständigheten av avdragna masker."

För att ta bort detta förtryck av själlöshet överförs karaktären alltmer till barndomens upplevelser. Lermontov har en önskan, som ett barn, att utmana världen, att slita av sig maskerna från lekmännen, att avslöja folkmassan.

Ensamhet bildar en inre tomhet. Besvikelse i samhället, i princip, känslan av sorg och dekadens är karakteristisk för ungdomen på trettiotalet. Det politiska förbudet mot uppfyllandet av verkliga önskningar för omvandlingen av det sociala systemet överförs till privatlivet. Det finns inget hopp om att hitta sann lycka, kärlek, vänskap, självförverkligande. Det berömda "Seglet", som för alltid är ensamt i det ändlösa havet, är ett levande exempel på känslorna hos den tidens unga generation.

Mänskliga band är ömtåliga, och kärlek är oskiljaktig - det här är vad "Cliff", "I det vilda norr…", "Leaf" säger om det.

Efter Decembrist-upproret börjar en kraftfull politisk reaktion i landet. Verkligheten verkar för generationen av trettiotalet pervers, motstridig, fientlig. Denna uppdelning mellan ideal och verklighet kan inte lösas fredligt, den kan inte förenas. Lösningen på konfrontationen är möjlig endast till följd av att en av parterna dör.

Ett sådant soci alt klimat har en skadlig effekt på Lermontov-människan, men återupplivar poeten och lovar honom ett tragiskt öde. Det enda som människor fortsätter att vara intresserade av är individens rättigheter. Därför, i en mer mogen period, är motiven för Lermontovs arbete alltmer inriktade på att kritisera samhällets struktur och exponera specifika och akuta problem. Han vill "modigt kasta en järnvers" och gör det hela tiden.

En poets död

Lermontov förebrår genereringen av planlöshet, inre tomhet, sörjer Rysslands öde, samtidigt som han fyller sina verk med förakt och hat mot henne. M. Yu Lermontovs arbete är ett uppror mot den existerande ordningen.

I dikten om Pushkins död förmedlar poeten en komplex cocktail av motstridiga känslor i sin själ. Det finns sorg, och beundran och indignation. Pushkin i verket konfronterar publiken, den tredje karaktären är poeten som sörjer geniet, stigmatiserar allmänheten. Lermontov skyller på världen för mordet på Pushkin, det var samhället som styrde mördarens hand. Och återigen ger Mikhail sin hjälte, Pusjkin, ensamhet, motstånd mot hela världen.

“The Death of a Poet” är en hyllning till poetiskt geni, och dessutom är det en bro, en knutpunkt i historien, där kontinuiteten av skicklighet och andlighet formas. Lermontovs verk är en fortsättning på en hel generations historia, adopterad från Pushkin. Detta är ungdomens röst som reflekterar över landets framtid, dess svåra tillstånd, vägen och sig själva. Pusjkin var vår nations sol, men de kunde eller ville inte rädda honom.

Detta är bilden av ett geni bland pygméerna som inte kan förlåta, uppskatta och protestera och upprätthålla sina värderingar. Lermontovs verk föddes i skärningspunkten mellan känslor och rationalitet. En tydlig, intensiv tanke slår i en boll av känslor och motsägelser. Det finns en åtskillnad mellan betydelserna av begreppen poet och person, men en poet och poesi förenas. Lermontovs verk intar en speciell plats i den ryska litteraturen och representerar ett djupt och rikt material av reflektioner över staten, världen, tiden och personligheten i den.

Maestros inställning till poesi uttrycks i oenigheten mellan konstnären och världen. Raffinerad konst befinner sig låst i framstegens järnålder.

Poetens uppdrag

En poet för Lermontov är en profet som förlöjligas av folkmassan. Han reflekterar över detta i verken "Prophet" och "Poet". Detta är en fortsättning på temat om poesins betydelse i ett samhälle där texterna ofta används för underhållning, istället för att använda sin verkliga gudomliga gåva, för att uppfylla sitt öde. Poeten kommer till denna värld med Guds befallning, som han ger till människor.

En textförfattare bör berätta sanningen för en person, avslöja, avslöja skönhet och kärlek. Enligt Lermontov föraktar människor profeten. Denna känsla hanåtervänder till mängden med hjälp av sina dikter. Därmed förvandlar texten i poetens verk från en hobby till ett uppdrag. Som vilken messias som helst är han ensam, avvisad och missförstådd.

Roots of contradictions

M Lermontovs liv och arbete är fullt av motsägelser. Han föddes i en familj där det är ständiga sammandrabbningar mellan nära och kära. Mor och far, mormor, som krigar med varandra. Moderns död och brytningen med pappan i tidig barndom är en annan variant av kampen, där en lugn barndom inte kunde stå emot den hårda verkligheten. Mishas farfar, som sköt sig själv på nyårsbalen, var enligt sin mormor också full av interna konflikter.

Och nu, vid 15 års ålder, är de odödliga "Demon" och "spanjorerna" redan födda, och ett år senare den berömda "Masqueraden". Det verkar som att sådana känslor som smärtsamma tvivel, dystra föraningar, förväntan på ett ödesdigert slut, törsten efter glömska var utmärkande för hela poetens familj.

Bara sällan i själens sångares verk låter glädje och hopp. Författaren beskrev sitt liv med två dikter. Dessa är "Vad är poängen med att leva" och "Vad jag inte föddes för."

Känslan av sin egen elitism, att bli utvald gör att poeten väljer mästerverk från mästerverk för allmänheten. Bryusov karakteriserade perfekt Mikhail Yuryevich och kallade poeten en olöst skapare. Bryusov såg den konstnärliga originaliteten i Lermontovs verk i skapandet av tydliga, som om "smidda" dikter.

Figuren av Lermontov är fortfarande ett mysterium. En lyrikers liv och död är ett mysterium, men hans bidrag till rysk litteratur är ovärderligt.