Bön som genre i Lermontovs texter. Kreativitet Lermontov. Originaliteten i Lermontovs texter

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Redan under det senaste året, 2014, firade den litterära världen 200-årsdagen av den store ryske poeten och prosaförfattaren - Mikhail Juryevich Lermontov. Han är verkligen en ikonisk figur i rysk litteratur. Hans rika verk, skapat under ett kort liv, hade ett betydande inflytande på andra berömda ryska poeter och författare från både 1800- och 1900-talen. Här kommer vi att överväga de huvudsakliga motiven i Lermontovs verk och även prata om originaliteten i poetens texter.

Om familjen Lermontovs ursprung och poetens uppväxt

Innan vi börjar överväga Mikhail Yurievichs verk är det nödvändigt att skriva några meningar om var poeten kom ifrån i Ryssland i början av 1800-talet med ett så ovanligt efternamn för det dåvarande ryska örat. Så, med all sannolikhet, kom Lermontovs förfäder från Skottland och spårade sitt ursprung till Thomas Lermontov, den legendariska keltiska barden som levde i Skottland på 1200-talet. När vi ser framåt påpekar vi en intressant detalj: den store engelske poeten George Byron, så respekterad av Lermontov, ansåg sig också vara en ättling till Thomas Lermontov, på grund av det faktum att en av Byrons förfäder var gift med en kvinna från familjen Lermontov. Så i början av 1600-talet togs en av representanterna för detta efternamn i rysk fångenskap, gick in i militärtjänsten, konverterade till ortodoxi och blev förfader till det ryska efternamnet Lermontov. Det är dock värt att notera att Mikhail Yurievich själv först förknippade sitt efternamn med Francisco Gomez Lerma, en spansk statsman på 1500-talet. Detta återspeglas i dramat Spanjorerna skrivet av Lermontov. Men poeten ägnade rader från dikten "Desire" åt sina skotska rötter. Lermontovs barndom gick i Tarkhany-godset i Penza-provinsen. Poeten uppfostrades huvudsakligen av sin mormor, Elizaveta Alekseevna Arsenyeva, som älskade sitt barnbarn till vansinne. Lilla Misha kännetecknades inte av god hälsa och var sjuk i scrofula. På grund av sin dåliga hälsa och denna sjukdom kunde Misha inte tillbringa sin barndom som många av hans kamrater tillbringade den, och därför blev hans egen fantasi den viktigaste "leksaken" för honom. Men ingen av dem runt omkring och släktingar lade ens märke till vare sig poetens inre tillstånd, eller hans drömmar och vandringar runt "hans egna, andra världar". Det var då som Misha kände just den ensamheten, dysterheten och - från andra människors sida - missförstånd inom sig som skulle följa honom under resten av hans liv.

Lermontovs litterära arv

KreativtLermontovs väg, liksom hans liv, var mycket kort, men extremt produktiv. Hela hans medvetna litterära verksamhet - från de allra första studentförsöken att skriva till att skriva höjdpunkten på sin prosa, romanen "En hjälte i vår tid" - varade i drygt tolv år. Och under denna tid lyckades poeten Lermontov skriva mer än fyrahundra dikter, cirka trettio dikter och sex dramer, och prosaförfattaren Lermontov skrev också tre romaner. Forskare brukar dela in allt författarens arbete i två perioder: tidig och mogen. Gränsen mellan dessa perioder går vanligtvis andra halvan av 1835 och första halvan av 1836. Men låt oss komma ihåg att under hela sin karriär förblev Lermontov trogen sina idéer, litterära och livsprinciper, som bildades i det allra första skedet av hans bildande som poet, som person. Den avgörande rollen i den kreativa utvecklingen av Mikhail Yurievich spelades av två stora poeter: Pushkin och Byron. Utmärkande för Byrons dikter är attraktionen till romantisk individualism, till skildringen av de djupaste andliga passionerna, till lyriska uttryck, till den typ av hjälte som är i konflikt med människorna omkring honom, och ibland med hela samhället, särskilt tydligt manifesterad. i poetens tidiga texter. Men poeten Lermontov övervinner fortfarande Byrons inflytande på sitt verk, vilket han skriver om i sin vers "Nej, jag är inte Byron, jag är annorlunda …", medan Pushkin var och förblev för honom ett oföränderligt litterärt landmärke under hela hans liv. Och om Lermontov från början direkt imiterade Pushkin, så redan i hans mogna periodkreativitet började han konsekvent utveckla Pushkins idéer och traditioner, ibland som om han gick in i någon form av kreativ polemik med honom. I sitt senare verk blev Lermontov, ser vi, helt besviken på livet, han slutar redan att skildra sin inre värld som något exceptionellt, men börjar tvärtom gå vidare till vanliga känslor. Han lyckades dock inte lösa sin eviga fråga, som plågade hans själ från ungdomen. Eller inte i tid.

Lermontovs texter

Lermontovs verk kan inte föreställas utan hans texter. Vi har alla läst hans dikter. Lyrica M. Yu. Lermontov är till stor del självbiografisk: hon litar på poetens uppriktiga känslomässiga upplevelser, på grund av händelserna i hans personliga liv och plåga. Det är dock värt att notera att denna självbiografi inte bara är från poetens verkliga liv, utan den mest litterära, det vill säga kreativt omvandlad och tolkad av Lermontov själv genom prismat av hans uppfattning om världen och sig själv. Ämnet för Mikhail Yuryevichs dikter är ovanligt brett. Huvudmotiven för Lermontovs texter är filosofiska, patriotiska, kärlek, religiösa. Han skrev om vänskap, om naturen, om sökandet efter meningen med livet. Och när du läser dessa verser uppstår ofrivilligt en fantastisk känsla - en ljus känsla av den djupaste sorg och sorg … Men vilken ljus känsla det är! Och nu ska vi uppehålla oss vid dessa motiv mer i detalj och visa vad som är originaliteten i Lermontovs texter.

Ensamhet och sökandet efter meningen med livet

Lermontovs texter, poesihans, särskilt de tidiga, är nästan alla genomsyrade av upplevelsen av sorglig ensamhet. Redan de första dikterna visar en stämning av förnekelse och förtvivlan. Även om dessa stämningar redan ganska snabbt, där poeten själv ses inför den lyriska hjälten, ändras till en öppen monolog, och i den talar vi redan om människor som inte bryr sig om talang och den mänskliga själens inre värld. I "monologen" talar Lermontov inte längre om en person, utan om människor, det vill säga, i själva verket är det personliga "jag" sämre än det bredare "vi". Det är så bilden av en tom generation, bortskämd av denna värld, formas. Bilden av "livets kopp" är mycket vanlig för den "tidiga" Lermontov; den når sin kulmen i dikten med samma namn "Livets kopp". Och det var inte förgäves som poeten själv talade om sig själv som en evigt lidande person. Bilden av eviga vandrare ger nyckeln och ledtråden till hela dikten "Moln", eftersom ödet för molnen som beskrivs av poeten kommer nära poetens öde. Liksom Lermontov själv måste molnen lämna sitt hemland. Men tricket är att ingen driver samma moln, de blir vandrare av egen fri vilja. Denna motsättning av två världsbilder, det vill säga frihet som befriar en person från sina fasthållanden, från kärlek, från andra människor, förnekas. Ja, jag är fri i lidande och förföljelse, och mitt val, men jag är inte fri för att jag lider, för mina egna ideal, principer och fosterland är inte glömda.

Politiska motiv i Lermontovs arbete

Lermontovs texter, poesi ärskaldens testamente till eftervärlden. Och han testamenterade för att tjäna de bästa mänskliga idealen och förkroppsligade dem i eviga konstverk. Många av Lermontovs dikter kom in i landsmäns hjärtan just under den nationella ryska sorgens dagar, till exempel under dagen för geniet Pushkins död, när landet sörjde efter att ha förlorat sin bästa poet. Författaren till dikten "On the Death of a Poet" chockade Pushkins vänner och förvirrade hans fiender och väckte därigenom hat hos de senare. Pushkins fiender, det poetiska geniet, blev också Lermontovs fiender. Och en sådan kamp av rysk poesi med dess fiender, strypare och förtryckare av det älskade fosterlandet fortsatte genom Lermontovs ansträngningar. Och hur svår denna kamp än var, blev segern fortfarande kvar hos den ryska litteraturen - en av de största världslitteraturerna. Före Lermontov fanns det praktiskt taget inget fall för en poet att helt enkelt "kasta" dikter så starka och uppriktiga inför regeringen att de omedelbart orsakade en viss resonans i samhället: spänning och ångest. Sådan var Lermontovs dikt "On the Death of a Poet" och flera andra. Denna dikt lät inte bara som en röst av ilska och sorg, utan framför allt - vedergällning. Den speglar tragedin för en avancerat tänkande personlighet i Ryssland under första hälften av 1800-talet.

Kärlekens tema i Lermontovs texter

Originaliteten i Lermontovs texter betonas i hans dikter om kärlek. I Lermontovs kärlekstexter låter nästan alltid sorg, som tränger igenom hela versen. I den tidiga perioden av poetens verk kan vi knappast hitta ljusa, glada känslor i hans kärlekstexter. Och detta skiljer honom från Pushkin. PÅLermontovs dikter från den tidiga perioden handlar i första hand om obesvarad kärlek, om kvinnlig otrohet, när en kvinna inte kan uppskatta poetens, hennes väns, sublima känslor. Men i poesi finner Lermontov ofta styrkan i sig själv, baserad på sina egna moraliska principer, att överge personlig lycka och anspråk till förmån för kvinnan han älskar. De kvinnliga bilderna som skildras i Lermontovs dikter är allvarliga och charmiga. Även i den minsta kärleksdikt lade poeten all sin hjärtlighet, alla sina känslor för sin älskade. Det här är dikter som utan tvekan föddes och orsakades enbart av kärlek. Kärlek objektiv, kristen, "korrekt", inte självisk, trots starkaste irritation, uttryckt i skarpa rimrader. Lermontov var dock ingen melankoliker, han var en tragisk poet… Även om han var exceptionellt krävande på människor och liv, såg allt från höjden av en obestridlig genitalang. Men för varje år växte poetens tro på vänskap och kärlek bara starkare. Han letade och hittade till och med vad han kunde kalla "själafrände". I poetens sena texter är temat obesvarad, ensam kärlek mindre och mindre vanligt, Mikhail Yuryevich börjar alltmer skriva om möjligheten och nödvändigheten av ömsesidig förståelse mellan människor som är nära i anden; allt oftare skriver han om hängivenhet och trohet. Kärlekstexter av M. Yu. De senaste årens Lermontov är nästan fri från den hopplösa sinnesångest som så ofta plågade poeten tidigare. Han blev annorlunda. Att älska och vara vänner, som den "avlidne" Lermontov trodde, betyder att önska din nästa gott, att förlåta alla mindre förolämpningar.

Poetens filosofiska dikter

Filosofiska motiv i Lermontovs texter, liksom allt hans arbete, i uppfattning och känslor, är mestadels tragiska. Men detta är inte på något sätt poetens själv fel, utan han såg helt enkelt världen omkring sig, hans liv fyllt av orättvisa och lidande. Han letar ständigt, men hittar nästan alltid inte harmoni i livet och ett utlopp för sina passioner. Poetens upproriska och brinnande hjärta strävar ständigt efter frihet från denna "fängelsehåla" i hans liv. I vår orättvisa värld, enligt Lermontovs filosofiska texter, kan bara ondska, likgiltighet, inaktivitet, opportunism samexistera. Alla dessa ämnen berör Lermontov, särskilt i dikten "Monolog" som vi redan har nämnt. Där ser vi hans tunga, bittra reflektioner om sitt eget öde, sitt öde, om meningen med livet, om själen. Filosofiska motiv i Lermontovs texter är underordnade tanken att poeten i denna värld inte finner verklig frihet, uppriktighet i känslor, genuina stormar och oroligheter i andra människors själar och hjärtan så nödvändiga för hans själ, utan finner likgiltighet istället för de stormar. Lermontov, som talar om sitt eget liv, där en outplånlig evig längtan råder, försöker bli som en blå våg som bullrigt rullar sina vatten, sedan ett vitt segel som rusar i fjärran på jakt efter stormar och passioner. Men han finner inte detta vare sig i sitt hemland eller i främmande länder. Mikhail Yuryevich inser ironiskt nog all jordelivets tragiska förgänglighet. En person lever och söker lycka, men dör utan att hitta den på jorden. Men i vissa verser ser vi att Lermontov inte är dethan tror också på lycka efter döden, på livet efter detta, som han, som ortodox kristen, ovillkorligen trodde på. Det är därför vi i många av hans filosofiska dikter lätt kan hitta skeptiska repliker. För Lermontov är livet en ständig kamp, en kontinuerlig konfrontation mellan två principer, en önskan om godhet och ljus, för Gud. Den litterära kvintessensen av hans uppfattning om världen och människan är en av de mest kända dikterna - "Segla".

Bön som en speciell genre i Lermontovs poesi

Låt oss överväga ytterligare ett lager av poetens dikter. Temat bön i Lermontovs texter spelar en betydande, om inte mer, roll. Låt oss överväga mer i detalj. Bön i Lermontovs texter kan kanske till och med identifiera en speciell sorts "genre". Mikhail Yuryevich, uppvuxen i ortodoxin, har flera dikter som har namnet "Bön". Dikten "Tacksamhet" liknar dem till tema. Poetens själv inställning till Gud är dock motsägelsefull. Bön som genre i Lermontovs texter utvecklas ständigt. Från 1829 till 1832 byggdes Lermontovs "böner", kan man säga, enligt en viss princip som alla känner till, och det lyriska "jag" ropar verkligen till Gud och ber honom om skydd och hjälp, med hänvisning till tro med hopp, samt sympati. Men om vi tar en senare period, så kan vi redan i poetens böneverser iaktta ett visst motstånd mot den Allsmäktiges vilja, understödd av ironi, fräckhet och ibland begär om döden. Förresten, detär delvis synlig i de tidiga verserna, åtminstone i "Klandra mig inte, Allsmäktig …". En sådan vändning i texterna kan förknippas med Lermontovs stormiga och rebelliska natur, skillnaderna i hans beteende och humör, som både poetens bekanta och biografer säger. Kanske ingen annan - varken före eller efter Lermontov - om vi studerar rysk poesi, kommer vi inte att hitta sådana "böne"-verser som de av Mikhail Juryevich, men, vilket är mycket viktigt, bön som genre i Lermontovs texter har nästan nödvändigtvis en karaktär något mysterium. Den mest slående dikten är "Klandra mig inte, Allsmäktige …", där poeten mest exakt och exakt beskriver sin personlighet, som är född för kreativitet. Men han skrev den vid 15 års ålder. Poetens känsla och medvetenhet om gåvan som ges till honom är så exakt och begriplig i denna levande vers, och orden till Gud är så uppriktiga och originella att även en oerfaren läsare känner det direkt. Lermontov avslöjar inkonsekvensen i sin själ och den mänskliga naturen i allmänhet. Å ena sidan är hon fast fastnitad vid denna jordiska dysterhet och lidande, och å andra sidan strävar hon efter Gud och förstår de högsta omhuldade värdena. Bön som genre i Lermontovs texter börjar ofta med ett slags ångerfull vädjan till den Allsmäktige, som kan både anklaga och straffa. Men samtidigt med denna ånger i den nämnda versens strofer känner läsaren också hur de för någon bön förbjudna tonerna av självrättfärdigande glider igenom. I den snabba förändringen av tillstånd finns det ett inre "jag" hos en person, i motsats till Guds vilja, och från denna konfrontation,omvändelse och sorl, ångestkänslan växer, förbindelsen mellan människan och Gud bryts. Bön som genre i Lermontovs texter är en vers där begäran om förlåtelse vanligtvis dämpas av rättfärdigandet av ens otyglade passioner och handlingar.

Lermontovs texter i skolans läroplan

I vår tid studeras Lermontovs texter aktivt enligt det obligatoriska programmet i litteraturlektionerna, från grundkurser till examen. Först och främst studeras dikter, där huvudmotiven för Lermontovs texter tydligt spåras. Skolbarn i grundskolan bekantar sig med Mikhail Yuryevichs arbete, och endast i seniorklasserna studeras Lermontovs "vuxna" texter (klass 10). Tiondeklassare studerar inte bara enskilda av hans dikter, utan bestämmer huvudmotiven för Lermontovs poesi som helhet, lär sig förstå poetiska texter.

Prosa M. Yu. Lermontov

Och i Lermontovs prosa fann inställningen till introspektion en fruktbar förkroppsligande, där den förvandlades till upplevelsen av att skapa ett generaliserat psykologiskt porträtt av "sin tids hjälte", absorberande drag från hela generationen och kl. samtidigt som han behåller både sitt individuella ansikte och sin extraordinära natur. Lermontovs prosa växer på romantisk mark, men de romantiska principerna i den ändras funktionellt och omfördelas till uppgifterna för realistiskt skrivande.

Lermontovs kreativitet är ett stort värde för varje person. Tack vare honom tänker var och en av oss på de filosofiska problemen som presenteras i romaner och dramer. Och Lermontovs dikter, åtminstone en eller två, är förmodligen kända utantill av varje person.