Modern stil i konsten

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Art Nouveau är en konströrelse som blomstrade mellan 1890 och 1910 i hela Europa och USA. Den kännetecknas av användningen av en lång, slingrande linje. Oftast användes element av denna stil i arkitektur, inredning, smycken och glasdesign, affischer och illustrationer. Det var ett medvetet försök att skapa en ny stil, fri från den imitativa historicism som dominerade mycket av konsten och designen på 1800-talet.

Namn

Enligt konsthistorien dök jugenden först upp i England och spred sig snart till den europeiska kontinenten. Där var han känd under olika namn: Jugendstil (Jugendstil) i Tyskland, Secession (Sezessionstil) i Österrike, Florel eller Liberty (Floreale eller Liberty) i Italien och Modernismo eller Modernista (Modernismo eller Modernista) i Spanien, i Frankrike fick han namnet ar - nouveau (art nouveau). Termen "modern" myntades av ett galleri i Paris, som visade det mesta av arbetet i denna riktning.

I England var stilens omedelbara föregångare estetiken hos illustratören Aubrey Beardsley, som ägnade stor uppmärksamhet åt de uttrycksfulla egenskaperna hos organiska linjer och rörelser, som presenterades i verket "Arts and Crafts" av William Morris, som slog fast vikten av livsstil inom den konsthanterade konsten. På den europeiska kontinenten påverkades utvecklingen av jugendstilen också av experiment med uttrycksfullheten i linjerna hos konstnärerna Paul Gauguin och Henri de Toulouse-Lautrec. Dels var utvecklingen av denna trend inspirerad av modet för japanska ukiyo-e-tryck.

Kända representanter

Det fanns många konstnärer och designers som representerade jugend i europeisk och amerikansk konst. Bland de mest kända var den skotske arkitekten och designern Charles Rennie Mackintosh. Han specialiserade sig främst på den geometriska linjen och påverkade särskilt österrikisk jugend. De belgiska arkitekterna Henry van de Velde och Victor Horta, med sina extremt slingrande och känsliga strukturer, påverkade den franske arkitekten Hector Guimard, en annan viktig figur i denna konstnärliga rörelse.

Till den här listan bör läggas den amerikanska glastillverkaren Louis Comfort Tiffany, fransk möbeltillverkare och metalldesigner Louis Majorelle, tjeckisk grafisk designer-konstnär Alphonse Muchu, fransk glasdesigner René Lalique, amerikansk arkitekt LouisHenry Sullivan, som använde jugendföremål för att dekorera sina traditionellt strukturerade byggnader, den spanske arkitekten och skulptören Antoni Gaudí, kanske den mest originella konstnären, som gick utöver det vanliga för att förvandla byggnader till slingrande, färgglada organiska strukturer.

Vidareutveckling

Efter 1910 verkade jugend i 1900-talets konst gammaldags och begränsad och användes allmänt som en dekorativ stil. Han rehabiliterades dock på 1960-talet, delvis genom stora utställningar organiserade på Museum of Modern Art i New York (1959) och på National Museum of Modern Art (1960), en storskalig retrospektiv av Beardsley som hölls på museet av Victoria och Albert i London 1966.

Utställningar höjde statusen för denna konstnärliga rörelse, som ofta betraktas av kritiker som en övergående trend, till nivån för andra stora samtida konströrelser under det sena 1800-talet. Sedan återupplivades riktningen i stilarna popkonst och opkonst. Art Nouveau blommiga organiska linjer har återuppstått som en ny psykedelisk stil inom mode och typografi, och har varit med på rock- och popalbumomslag och reklamfilmer.

Skapa en riktning

Denna moderna stil ansågs vara ett försök att skapa en internationell konströrelse baserad på dekorativa element. Som en konströrelse utvecklades jugendstilen av en livfull och briljant generation av designers och konstnärer somsträvade efter att skapa en konstform som är samtida.

På många sätt var det ett svar på den industriella revolutionen. Tekniska framsteg välkomnades av konstnärer som bemästrade de estetiska möjligheterna att använda nya material i sina verk. Art Nouveau-stilen dök upp för första gången i konsten 1893, när Victor Horta introducerade järn och gjutning som ett dekorativt element i borgarnas hus i Bryssel.

Konstnärerna som arbetade i denna riktning delade tron att all konst måste fungera i harmoni för att skapa ett "gemensamt verk": byggnader, textilier, möbler, smycken, kläder - allt måste följa modernitetens principer.

Vad som skiljer jugend från andra stilar

Som konströrelse kännetecknas jugend av användningen av slingrande, långa organiska linjer tillsammans med måttliga och mörka färger. De vanligaste färgerna är gult, senap, crimson, oliv, brunt och några nyanser av lila och blått.

Andra egenskaper representeras av hyperboler, paraboler och vanliga lister som verkar levande och växa till formen av växter. Dekoration som en strukturell symbol anses vara en del av naturens växande kraft. Konstnärerna skapar en organisk och transparent värld med blommiga inslag inklusive tulpaner, solrosor, blåklint, etc. kombinerat med linjer och enkla vågiga ytor.

Huvudområden där jugend växte fram

Modern stil i konsten övervägdes"tot alt" betyder att det inkluderar en hierarki av olika slag, såsom:

• Arkitektur.
• Inredning.
• Dekorativ konst inklusive möbler.
• Textiler.
• Smycken.
• Silver.
• Belysning och annan heminredning.
• Olika typer av konst.
• Affischer och illustrationer.

Arkitektur

Inom arkitektur demonstrerar jugend främst syntesen av ornament och struktur. Denna typ kännetecknades av en liberal blandning av material som glas, järn, keramik och tegel. Som en speciell jugendstil inom arkitekturen användes den för att skapa interiörer där kolonnerna blev tjocka vinstockar med expanderande rankor, och fönstren blev hål som släppte in luft och ljus och kompletterade hela bilden. Detta tillvägagångssätt stod i direkt motsats till traditionella arkitektoniska värden och strukturell klarhet.

Moderna byggnader har följande egenskaper: asymmetriska former, krökt glas, omfattande användning av bågar och krökta former, mosaiker, blomdekorationer, målat glas och japanska motiv.

Ett klassiskt exempel är Casa Mila, ett hyreshus byggt av Gaudí för familjen Mila (1905-1907), som visar hur de olika delarna är organiskt kopplade till grundplanen.

En av de högsta egenskaperna hos jugendarkitektur är användningen av strukturteori för att avslöja byggnadens byggnadselement. Mycket ofta blir järn ett synligt element i fasaden, oftast utför en dekorativfunktion.

Glas används främst i kombination med järn. Glasväggen fick också en betydande självständig utveckling under jugendtiden. Stora preferenser gavs åt trappor. Glas och järn, de användes alltmer i projekt av kända arkitekter.

Art Nouveau-designers valde och moderniserade några av de abstrakta delarna av rokokostilen, och förespråkade även användningen av mycket stiliserade organiska former som inspiration i sina verk. Således förekom många element i form av gräs, insekter, alger och liknande i arkitekturen.

Modernt tryck

Typografi är nyckeln till att förstå denna konstriktning. Till exempel visar Tropon-litografin av Henri van de Velde (1898) de distinkta färgvarianterna av jugendtryck: en kombination av ljusgrönt, ljust ockra och orange. Färgerna kombinerades med bokstäverna i ordet "tropon". Den enkla kompositionen kombinerar en ny färgväljarstil med slingrande linjer.

2D Art Nouveau-element har använts i olika populära former som affischer, annonser, etiketter och tidskrifter. Stilen ansågs extravagant genom sin användning av böjda linjer ("whip-strike") och ofta blommotiv. Men den kommersiella tillämpningen av stilen kanske gav den en speciell dragningskraft.

Många vackra jugendaffischer har överlevt till denna dag eftersom de ofta användes som föremålsamlarföremål. Teknologiska framsteg inom litografisk tryckning har möjliggjort en utbredd användning av färgtryck. Detta gjorde i sin tur art nouveau-grafikstilen allmänt tillgänglig. Reklamaffischerna producerades i stort antal så att fler exemplar kunde säljas till samlare.

Målningstrender

I ett försök att analysera vilken roll jugendstil spelar i måleriets utveckling, bör man börja med att konstatera att dess utseende var en reaktion mot impressionismen (med undantag för den tyska kulturen). I huvudsak var denna stil en protest mot utvecklingen av yta och linje. Inom bildkonsten innebar jugend faktiskt slutet på det illusionistiska formbegreppet.

Bilder är viktiga för sammanhanget genom hur linjer förmedlar atmosfären i en målning eller reflekterar vikten av dekorativa element. Denna trend kan också ses som en föregångare till expressionismen. Samtidigt betonar jugendstilen inte bara den dekorativa sidan, utan också det unika värdet i måleriet i allmänhet.

Glasvaror

Modern inom dekorativ konst presenteras i olika områden. Glastillverkning var ett av de områden där han fann stora möjligheter till uttryck. Exempel inkluderar Louis Comfort Tiffanys arbete i New York, Emile Gallé och bröderna Daum i Nancy, Frankrike, Charles Rennie Mackintosh i Glasgow.

Smycken från jugendperioden

Den främsta inspirationskällan för smyckenprodukter i jugendstil var naturen. Verket har förstärkts med nya nivåer av virtuositet inom emaljering och införandet av nya material som halvädelstenar och opaler.

Smyckeskonstnärer hittade också inspiration i japansk konst, de visade ett mer specialiserat förhållningssätt när det gäller att använda japanska metallbearbetningsfärdigheter, skapade nya teman och närmade sig ornamentik på ett nytt sätt.

Inflytande på modern design

Även om denna konstnärliga riktning snabbt förlorade sin popularitet (efter 1910 tog jugendtiden slut), är dess betydelse inom tillämpad konst och arkitektur fortfarande mycket betydande. Vi kan säga att denna stil har all rätt att inta en speciell plats i konsthistorien.

Jugendrörelsen hade en stor inverkan på illustratörer, konstnärer och utvecklingen av trycksakshandeln i USA, inklusive konströrelsens renässans under efterkrigstidens hippierörelse på 1960-talet. Än idag kan några av de finaste exemplen på denna tidsstil ses i praktiskt taget hela den visuella kommunikationsindustrin – till exempel porträttet av Marilyn Monroe för Visages De Renom av den New York-baserade illustratören Le Katz eller Miltons verk. Glaser och hans Push-Pin-studio.

Under de senaste tjugo åren har det skett en viss återupplivning inom konst i jugendstil, på grund av postmodernismens utveckling. Konstnärer över hela världen använder dess element för inspiration. De inkluderar twistylinjer, blommiga element, naturliga drag och karakteristiska färger.

Ryssland

I det ryska imperiet var jugend i samtida konst kanske en av de mest inflytelserika konstnärliga och arkitektoniska rörelserna, som formade utseendet på vissa städer i den form som vi är vana vid att se dem: St. Petersburg och, i mindre utsträckning, Moskva, Nizhny Novgorod och många andra.

Inom rysk arkitektur var denna trend den första borgerliga stilen, i större utsträckning till och med köpmansstilen, som dök upp vid 1800- och 1900-talens skiftning. Under denna period tycks denna riktning i arkitekturen, under dess bildande och utveckling, upprepa utvecklingen av rysk arkitektur: från barock, inspirerad av antik rysk arkitektur, till klassicism, övervinna romantiken och nå höjderna av renässansklassikerna just på 1800-talet, som kallades den ryska kulturens guldålder.

Den första sammanslutningen av konstnärer som var involverade i utvecklingen av jugend i den ryska kulturen var "Konstens värld". Dess representanter strävade efter modernitet och symbolik och prioriterade den estetiska principen i konsten, och ställde den mot den akuta sociala orienteringen som är karakteristisk för Wanderers. Vid olika tidpunkter var denna förening representerad av konstnärerna A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov och andra. Nära dem i ande var I. Ya. Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon och andra.

Ifriktningen för arbetet hos vissa konstnärer som representerar föreningen "World of Art" kan betraktas som ren esteticism, då grunden för Serovs, Levitans, Serebryakovas arbete var naturen. De försökte få fram dess skönhet, föra in den i en persons liv. Samma typ av estetik var karakteristisk för A. P. Chekhov. Arkitekten F. O. Shekhtel ansågs vara en av de mest framstående representanterna för jugend i rysk konst. Han var, liksom Levitan, utexaminerad från skolan för måleri, skulptur och arkitektur. Det var samtidigt som en enastående rysk författare bildades, som vid den tiden var student vid den medicinska fakulteten vid Moskvas universitet.

I den eran dök många framstående personer inom rysk konst upp. Shekhtel var engagerad i byggandet av privata herrgårdar, ett av de mest slående exemplen på detta är S. P. Ryabushinskys herrgård i Moskva (1900-1902), inklusive all inredning. Arkitekten var också engagerad i byggandet av lönsamma hus, byggnader av handelsföretag, järnvägsstationer, teatrar, biografer. Art Nouveau i Ryssland, i den form som den manifesterade sig i Moskva, kallas också nyrysk stil. Ett exempel på detta kan vara fasaden på Tretyakov Gallery, som designades av V. M. Vasnetsov, Yaroslavl Station, designad i samma stil, av Shekhtel, eller Kazan Station, som designades av arkitekten A. V. Shchusev. Rysk jugend i S:t Petersburg kännetecknades av en uppenbar vändning mot nyklassicism, vilket senare också uppmärksammades i Moskvas arkitektur. Byggnaden av Azov-Don Bank, författaren till projektet var F. I. Lidval,ser ut som ett italienskt renässanspalats. I en liknande stil ritades och byggdes G. A. Tarasovs herrgård i Moskva på Spiridonovka, som byggdes av arkitekten I. V. Zholtovsky.

Modernt i ryskt måleri har blivit eran då storslagna verk uppträder. Denna trend i Ryssland var i första hand en slags mentalitet. Den nya trenden ledde till förnyelsen av uttrycksfulla medel som användes av sådana framstående konstnärer som Levitan, Serov, Vrubel och i litteraturen - Tjechov, som kombinerade klassiker och modernitet i sitt arbete. Konstnärerna som förenades i "Konstens värld", som flyttade bort från Wanderers, blev representanter för denna stil i dess mest poetiska period.