Fransk dans: folklig och gammal

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Dans är en viktig del av den nationella kulturen. Dess rötter ligger i antiken. Sedan urminnes tider har människor stänkt ut sina starkaste känslor i dans: kärlek, hat, lycka och sorg. En av de stora sa: "Rörelse är livet." Därför kan dansen berätta mycket om traditionerna och historien för den nation där den uppstod, samt om människors mentalitet.

Rural and Urban Art

Fransk dans förr i tiden var uteslutande folkmusik. Den framfördes varhelst folk samlades. Till exempel på fältet under skörden, när solen värmde, och bönderna tog en paus för att hämta andan och äta lunch. På kvällen, på krogen efter en hård dags arbete, stänkte berusade fransmän ut sin samlade energi med hjälp av dans. På mässor "tände halvprofessionella artister (liknande ryska buffoner) på" stadsborna med glad musik och danser.

En gammal fransk folkdans som har sitt ursprung i bondemiljö kallas branle. Det här är en runddans välkänd för oss. Nästan alla europeiska nationer har cirkulära danser. Det är kopplat till den antika solkulten. Branl ackompanjerades av sång. Det här är en rolig och snabb dans. Branl var mycket populär i Frankrike under 1200- och 1400-talen. Regionala varianter av denna dans är kända.

Branle bygger på ett sidosteg med en slitbana. Ibland utfördes denna dans med hopp. Ett sådant kli kallades muntert. På 1500-talet började denna uråldriga dans framföras vid hoven. Mycket vacker branle med ljusstake. Ledaren håller en stor ljuskrona i händerna och byter ut den med damen, som själv blir ledaren. Kärnan i en sådan branle är uppvaktning. Dansen innehåller tecken på respekt - slingor och pilbågar.

Mosaik av rörelser

Fransk dans kallad bourre har sitt ursprung i provinsen Auvergne. Där föddes också den berömda gavotten. Dessa danser förvandlades till hovdanser och kom sedan in i den klassiska balettens arsenal. I modern koreografi hänvisar termen "burre" till steg av en speciell typ.

Farandole - Provensalsk dans. Den är baserad på rörelser som har formen av en cirkel, i synnerhet rotation. På medeltiden framfördes farandolen i en runddans.

Den antika franska dansen Rigaudon har sitt ursprung i Provence. Bönderna i denna provins har länge varit energiska och glada, så det finns många aktiva rörelser i rigodone, som att hoppa på ett ben, snurra. På 1600-talet utfördes denna dans vid aristokraternas domstolar. Senare blir rigaudon instrumentalmusikens egendom. Lully, Rameau och Handel inkluderade det i sina sviter. På 1800- och 1900-talen blev rigaudon ett föremål för uppmärksamhet för kompositörer som stiliserade det förflutnas musik.

Rolig dans

En gammal fransk paspierdans har sitt ursprung i norra landet. Den troliga regionen för dess ursprung är Normandie. Den här dansen är väldigt gammal. Förr i tiden framfördes den undersäckpipsackompanjemang, så passpiermusik innehåller vanligtvis repetitiva inslag. Och den berömda menuetten från bondedansen i Poitou förvandlades till en symbol för tapperhet och nåd under solkungens tid.

Den franska dansen som kallas sabotören utfördes i speciella skor. Det var träskor med lätt uppvridna tår. Träskor – så hette skorna. Det var vanligtvis urholkat från en enda träbit. Sabotier är en relativt långsam dans. Klumpiga skor störde snabba rörelser. Sabotören kännetecknas av att han stampar och slår i golvet med hårda skor.

Demokratisk konst

På 1800-talet fick fransk dans nya incitament för utveckling. Efter revolutionen demokratiserades urban underhållning avsevärt. Det finns också nya danser. Cotillion har varit känt sedan början av seklet. Översatt från franska betyder detta ord "kjol", såväl som "cirkulär konstruktion av par." Cotillion - en sorts blandning av alla danser som var kända på den tiden. Det kan inkludera vals, ecossaise, mazurkafigurer. Rörelserna valdes av de ledande artisterna och signalerade till musikerna.

Quadrille dansas av par där partnerna står mitt emot varandra. Det här är en snabb och rolig fransk dans. Namnet på hans figurer är mycket originellt. Rörelserna bestämdes av orden i sången som ackompanjerade dansen och kallades "byxor", "sommar", "kyckling", "pastoral".

Symbol of Paris

Quadrille-variant - den berömda cancan. Han dök upp i Paris under det tredje decenniet av 19århundrade. Cancanen dansades på Moulin Rouge-kabarén. Det har blivit en symbol för nöjesställen och rött ljus från det förflutna. Till en början framfördes can-cans av enskilda kvinnliga artister. Länge ansågs det obscent på grund av sprickorna och höga bensvängningar. I den engelska versionen dansades cancan i en linje. I början av 1900-talet kombinerade koreografer soloframträdande med ensembleuppträdande. Så här dök den berömda "franska Cancan" ut, känd för oss genom det kvinnliga tjutet och skratten.

Den populäraste musiken som ackompanjerar dansen är Jacques Offenbachs stycke ur operetten Orpheus in Hell. Idag kommer besökare till Moulin Rouge för att se den mycket berömda cancan, som är Paris kännetecken.

Under 1900-talet visar fransk konst uppkomsten av nya danser. De kallas ofta street. Det är med Frankrike som svindel förknippas - en sorts elektrodans.