Tropinin, porträtt av Pushkin. V. A. Tropinin, porträtt av Pushkin: beskrivning av målningen

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Ödet för alla målningar som fångar vårt öga på konstgallerier och museer är alltid intressant. Särskilt kuriosa är förstås porträtt. De skildrar trots allt människor som en gång levde eller lever nu med sin egen karaktär, sitt eget öde, vars ande fångades och förevigades på duk av konstnären. Oavsett om det är en för oss okänd eller känd person är det alltid nyfiket att kasta sig djupare in i ödet för både mästaren som skapade mästerverket och personen som avbildas på bilden.

Idag kommer porträttet av A. S. Pushkin att stå i centrum för vår uppmärksamhet. Tropinin Vasily Andreevich blev en av de många konstnärer som fångade den stora ryska poeten på duk. Hur utvecklades konstnärens öde och kreativa väg före denna bekantskap? Under vilka omständigheter målades porträttet och var är det nu? Låt oss ta reda på det.

Några ord om artisten

Födelseplatsen för Vasilij Tropinin, som med rätta anses vara en av sin tids mest framstående porträttmålare i Ryssland, är byn Karpovo i Novgorod-provinsen. Paradox alt nog, men Tropinins far var livegen till greve Minich, och när hans dotter - Natalya AntonovnaMinich - blev greve Carrots hustru, den unga konstnären överfördes som hemgift till den nya ägaren.

När greve Morkov skickade Tropinin till S:t Petersburg för att studera konfektyr, gick han i hemlighet på föreläsningar vid Konsthögskolan. Hans medfödda talang för att måla bidrog till att Tropinin fick vara volontär vid Akademien. Han fick dock aldrig någon utbildning och var tvungen att åka med sin mästare till Ukraina.

Småningom drog han till sig allmänhetens uppmärksamhet med sitt verkligt begåvade arbete. Till slut, 1823, blev han fri, fick titeln akademiker och började sitt liv i Moskva, inte långt från Bolshoy Kamenny-bron. Det var där Tropinin målade ett porträtt av Pushkin, som senare blev en av poetens mest kända bilder.

Kreativ väg

Tropinins tidiga verk kännetecknas av intima bilder, milda, men samtidigt mycket erfarna färgskala, som han använde när han ritade skisser-porträtt av sina mästare - familjen Morot.

I verk av perioden 1820-1830. du kan se volymernas skulpturala klarhet, den energiska och uppmärksamma karaktäriseringen av modellen, det fulla ljudet av färg som Tropinin började använda. Porträttet av Pushkin, med hänvisning till denna period, visar bara till fullo allt ovanstående.

I målningarna på 1830-1840-talen. det finns en ökning av genrefunktioner, en komplikation av kompositionen. Tropinin ägnar stor uppmärksamhet åt olika detaljer, vilket bidrar till att skapa skarpa, typiska bilder av hans samtida. Arbetarden tiden kännetecknas också av utåtriktade romantiska tendenser, mestadels inte utmärkande för hans verk.

Konstnärens huvudmål var att visa karaktären hos de karaktärer som han avbildade, förmedla den inre attraktionskraften och inte visa deras uppenbara tillhörighet till en viss klass. Han ritade specifika människor och försökte visa allt som var typiskt för människor i denna cirkel. Det här är bilden "Lacemaker", genomsyrad av uppriktighet och värme av känslor för en enkel person från folket.

De förberedande teckningarna, som konstnären Tropinin arbetade med i processen, är också konstnärligt värdefulla. Hans målningar spelade en viktig roll för att utveckla rysk demokratisk konst på 1800-talet och forma Moskvas konstnärliga traditioner.

Historien för skapandet av porträttet

Det är känt att Pushkin själv inte var särskilt förtjust i att posera för artister. Det är av denna anledning som det finns så få bilder av poeten skrivna från naturen. Men efter hans återkomst från Mikhailovsky-exilen, i slutet av Decembrist-fallet, målades två sådana porträtt 1827, som senare blev klassiker av rysk målning och de bästa bilderna av Pushkin. Den första målades av O. A. Kiprensky, och V. A. Tropinin, vars porträtt av Pushkin anses vara den mest realistiska bilden, skapade den andra.

I motsats till den populära versionen målades porträttet på beställning av poeten själv, och inte av hans vän Sergei Alexandrovich Sobolevsky, som ville få ett porträtt av Pushkin i sin vanliga form innan han lämnade, och inte i sin helhet klänning. Detta blev tydligt av Sobolevskys brev,publicerades 1952, där det stod att poeten i hemlighet beställde en målning och gav den till en vän som gåva.

Det var lätt att bestämma sig för valet av konstnär, eftersom Vasilij Andreevich redan vid den tiden var känd som en utmärkt porträttmålare. Men under arbetets gång måste den ursprungliga idén överges, vilket stred mot det vanliga, väletablerade systemet, som Tropinin var en anhängare till. Den slutliga versionen av Pushkins porträtt skildrade inte den poserande personens intima lätthet och naturlighet, som Sobolevsky ville, utan den poetiska störning som inspiration så ofta förknippas med i romantisk konst. Poetens djupa inre betydelse och kreativa intensitet förmedlades perfekt.

Tropinin försökte visa allt detta för tittaren genom att skapa ett porträtt av Pushkin. Beskrivningen av målningen bevisar återigen att han lyckades. Poeten sitter, hans hållning är naturlig och obunden. Höger hand med två ringar på fingrarna ligger på bordet, bredvid den öppna boken. Han bär en rymlig morgonrock med blå krage och en lång blå halsduk runt halsen. Bakgrunden och kläderna förenas av en gemensam gyllene och brun färg, på grund av vilken ansiktet och slaget på skjortan, som är mitten av kompositionen, sticker ut. Tropinin syftade inte till att försköna Pushkins utseende, men han återskapade framgångsrikt och fångade poetens höga andlighet.

Dukens öde

Målningens livshistoria är också intressant. Sobolevsky tog en liten kopia av porträttet från Avdotya Petrovna Elagina,att ta det med dig. Och även om det gjordes professionellt gick hela essensen av porträttet förlorad. Som forskarna skriver förmedlade hon inte den inre styrka och rörelse som originalet bär på.

Sobolevsky lämnade Ryssland och lämnade porträttet för förvaring av samma Avdotya Elagina. Men när han återvände från utlandet fem år senare upptäckte han att originalet hade ersatts med en kopia av låg kvalitet.

Originalporträttet dök upp i mitten av 50-talet i en av bytesbutikerna. 1909 kom han in i Tretjakovgalleriets samling och efter revolutionen, 1937, flyttade han till All-Union, nu All-Russian Museum of A. S. Pushkin i St. Petersburg.

Nu finns porträttet i Pushkin Memorial Museum-Apartment på Moika Embankment, 12, som är en del av museikomplexet.

Kritik mot arbetet

Samtida erkände enhälligt likheten mellan Tropinins porträtt och den verkliga Pusjkin. Men en av kritikerna noterade att konstnären inte helt kunde förmedla poetens syn. Detta uttalande kan knappast vara rättvist, eftersom Pushkins intensiva och intensiva blick från porträttet uttrycker sann inspiration i ögonblick av kreativ impuls.

Till skillnad från Kiprenskys verk är Tropinins porträtt mer blygsamt, men inte sämre än det första, vare sig i bildkraft eller uttrycksfullhet.

Porträtt av Tropinin och porträtt av Kiprensky

Båda dessa porträtt skapades samma år och visar två olika bilder av poeten. Porträttet av Kiprensky målades sommaren 1827 på order av Pushkins vän, A. A. Delvig. Pushkin är inspirerad av det, med en djup, men frånvarande blick, djupt fokuserad. Pushkin av Kiprensky är fylld av högtidlighet och betydelse.

Detta skiljer sig fundament alt från vad Tropinin skrev. Porträttet av Pushkin av honom, som vi redan har sagt, skildrar poeten i form av en vanlig person i hemmiljö och kläder. Den här bilden är närmare och varmare för tittaren.

Fler bilder av Pushkin

Förutom de klassiska porträtten av Tropinin och Kiprenskij finns det andra bilder av Pushkin. Den allra första av dessa var en miniatyr av en okänd konstnär, som föreställer poeten vid en ålder av omkring tre år.

Därefter målades många porträtt och kopior och listor gjordes från de klassiska bilderna av poeten. Pushkin själv, som väl kände till ansiktsdragen, målade självporträtt i profil, av vilka det första dök upp i färd med att förbereda publiceringen av den första diktsamlingen.

Det är dock svårt att argumentera med det faktum att alla porträtt av Pushkin, vars foto vi ser på Internet eller i böcker, kan ersätta det estetiska nöjet att betrakta originalet som ställs ut i ett konstgalleri. Endast där kan du känna den unika färgen och andan som utgår från duken, och fullt ut förstå konstnärens avsikt.