A Brief History of Jazz

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Jazz är en typ av musikalisk konst som uppstod som ett resultat av syntesen av afrikanska och europeiska kulturer med deltagande av afroamerikansk folklore. Rytm och improvisation är lånat från afrikansk musik, harmoni från europeisk musik.

Allmän information om bildningens ursprung

Jazzens historia har sitt ursprung 1910 i USA. Det spred sig snabbt över hela världen. Under 1900-talet genomgick denna riktning inom musiken ett antal förändringar. Om vi pratar kort om historien om jazzens uppkomst, bör det noteras att flera utvecklingsstadier passerades i bildningsprocessen. På 1930- och 1940-talen var han starkt influerad av swing- och be-bop-rörelserna. Efter 1950 började jazz ses som en musikgenre som omfattade alla stilar som den utvecklade som ett resultat.

Jazz har nu tagit sin plats i högkonstens rike. Det anses vara ganska prestigefyllt och påverkar utvecklingen av världsmusikkulturen.

Jazzens historia

Denna riktning uppstod i USA som ett resultat av sammanslagningen av flera musikkulturer. Historien om jazzens ursprung börjar iNordamerika, varav det mesta var bebott av engelska och franska protestanter. Religiösa missionärer försökte omvända svarta till sin tro och brydde sig om deras själars frälsning.

Resultatet av syntesen av kulturer är uppkomsten av spirituals och blues.

Afrikansk musik kännetecknas av improvisation, polyrytm, polymetri och linjäritet. En stor roll här tilldelas den rytmiska början. Värdet av melodi och harmoni är inte så betydande. Detta förklaras av att musik bland afrikaner har ett tillämpat värde. Det åtföljer arbetsaktivitet, ritualer. Afrikansk musik är inte oberoende och förknippas med rörelse, dans, recitation. Dess intonation är ganska fri, eftersom den beror på artisternas känslomässiga tillstånd.

Från europeisk musik, mer rationell, berikades jazzen med mod alt dur-mollsystem, melodiska konstruktioner, harmoni.

Processen att kombinera kulturer började på 1700-talet och ledde till uppkomsten av jazz under nittonhundratalet.

New Orleans skolperiod

I jazzens historia anses den första instrumentala stilen ha sitt ursprung i New Orleans (Louisiana). För första gången dök den här musiken upp i framförandet av street brassband, mycket populära på den tiden. Av stor betydelse i historien om jazzens uppkomst i denna hamnstad var Storyville - ett stadsområde speciellt avsett för nöjesställen. Det var här, bland de kreolska musikerna, som hade ett negerfranskt ursprung, som jazzen föddes. De visste lättklassisk musik, utbildades, behärskade den europeiska speltekniken, spelade europeiska instrument, läste noter. Deras höga prestationsnivå och uppfostran på europeiska traditioner berikade tidig jazz med element som inte var föremål för afrikanska influenser.

Pianot var också ett vanligt instrument i Storyville-anläggningar. Här lät mest improvisation, och instrumentet användes mer som ett slagverk.

Ett exempel på den tidiga New Orleans-stilen är Buddy Bolden Orchestra (kornett), som fanns från 1895-1907. Musiken i denna orkester baserades på den kollektiva improvisationen av en polyfonisk struktur. Till en början marscherade rytmen i tidiga New Orleans-jazzkompositioner, eftersom ursprunget till banden kom från militära band. Med tiden togs sekundära instrument bort från standardkompositionen av blåsorkestrar. Sådana ensembler anordnade ofta tävlingar. De "vita" trupperna deltog också i dem, som utmärkte sig genom sitt tekniska spel, men var mindre känslomässiga.

Det fanns många band i New Orleans som spelade marscher, blues, ragtimes, etc.

Tillsammans med negerorkestrar uppträdde också orkestrar bestående av vita musiker. Först framförde de samma musik, men de kallades "Dixielands". Senare använde dessa kompositioner fler delar av europeisk teknik, de förändrar sättet att producera ljud.

Steamboat-band

New Orleans-orkestrar spelade en viss roll i historien om jazzens ursprung,som arbetade på ångbåtar som seglade på Mississippifloden. För passagerare som reste på nöjesångare var en av de mest attraktiva underhållningen framförandet av sådana orkestrar. De framförde underhållande dansmusik. För artister var ett obligatoriskt krav kunskap om musikalisk läskunnighet och förmåga att läsa noter från ett ark. Därför hade dessa kompositioner en ganska hög professionell nivå. I en sådan orkester började jazzpianisten Lil Hardin, som senare blev fru till Louis Armstrong, sin karriär.

På stationerna där fartygen gjorde stopp anordnade orkestrarna konserter för lokalbefolkningen.

Några av banden stannade kvar i städer längs floderna Mississippi och Missouri eller borta från dem. En sådan stad var Chicago, där svarta kände sig mer bekväma än i Sydamerika.

Bigband

I början av 20-talet av 1900-talet i jazzmusikens historia bildades en form av storband, som förblev aktuellt fram till slutet av 40-talet. Utövarna av sådana orkestrar spelade de lärda delarna. Orkestreringen antog det ljusa ljudet av rika jazzharmonier, som framfördes av blås- och träblåsinstrument. De mest kända jazzorkestrarna var Duke Ellingtons, Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie, Jimmy Lunsfords orkestrar. De spelade in genuina hits av swingmelodier, vilket blev en källa till passion för swing i en bred krets av lyssnare. Vid "battles of the orchestras" som hölls på den tiden, storbandssolo improvisatörerdrev publiken till hysteri.

Efter 50-talet, när storbandens popularitet minskade, fortsatte de berömda orkestrarna att turnera och spela in skivor under flera decennier. Musiken de spelade förändrades och påverkades av nya riktningar. Idag är storbandet standarden för jazzutbildning.

Chicago Jazz

1917 går USA in i första världskriget. I detta avseende förklaras New Orleans som en stad av strategisk betydelse. Den stängde alla nöjesställen där ett stort antal musiker arbetade. De lämnade arbetslösa och migrerade massvis till norr, till Chicago. Under denna period finns alla de bästa musikerna från både New Orleans och andra städer. En av de smartaste artisterna var Joe Oliver, som blev känd i New Orleans. Under Chicago-perioden inkluderade hans band kända musiker: Louis Armstrong (andra kornett), Johnny Dodds (klarinett), hans bror "Babby" Dodds (trummor), Chicago unga och utbildade pianisten Lil Hardin. Den här orkestern spelade improvisation i fulltexturerad New Orleans Jazz.

När man analyserar historien om jazzens utveckling, bör det noteras att under Chicagoperioden förändrades ljudet av orkestrar stilmässigt. Vissa verktyg byts ut. Framställningar som blir stillastående kan tillåta användning av pianot. Pianister har blivit obligatoriska medlemmar i banden. Istället för en blåsbas används en kontrabas, istället för en banjo, en gitarr, istället förkornett - trumpet. Det är även förändringar i trumgruppen. Trummisen spelar nu på ett trumset, där hans möjligheter blir bredare.

Samtidigt började saxofonen användas i orkestrar.

Jazzens historia i Chicago fylls på med nya namn på unga artister, musikaliskt utbildade, som kan läsa från ett blad och arrangera. Dessa musiker (övervägande vita) kände inte till det verkliga New Orleans-ljudet av jazz, men lärde sig det från svarta artister som migrerade till Chicago. Musikalisk ungdom imiterade dem, men eftersom det inte alltid fungerade uppstod en ny stil.

Under denna period nådde Louis Armstrongs skicklighet sin höjdpunkt, vilket markerade Chicago-jazzens förebild och säkrade rollen som en solist av högsta klass.

Blues återföds i Chicago och för nya artister framåt.

Jazz smälter samman med scenen, så sångare börjar komma i förgrunden. De skapar sina egna orkesterkompositioner för jazzackompanjemang.

Chicago-perioden kännetecknas av skapandet av en ny stil där jazzinstrumentalister sjunger. Louis Armstrong är en av representanterna för denna stil.

Swing

I historien om skapandet av jazz används termen "swing" i två betydelser. För det första är swing ett uttrycksfullt medel i denna musik. Den kännetecknas av instabil rytmisk pulsering, vilket skapar en illusion av en acceleration av tempot. I detta avseende finns det ett intryck av att musik har en stor inre energi. Skådespelare ochlyssnare förenas av ett gemensamt psykofysiskt tillstånd. Denna effekt uppnås genom användning av rytmik, frasering, artikulationsteknik och klangfärgsteknik. Varje jazzmusiker strävar efter att utveckla sitt eget originella sätt att svänga musik. Detsamma gäller för ensembler och orkestrar.

För det andra är detta en av stilarna inom orkesterjazz som dök upp i slutet av 20-talet av 1900-talet.

Ett kännetecknande för swingstilen är soloimprovisation mot bakgrund av ett komp som är ganska komplext. Musiker med god teknik, kunskap om harmoni och behärskning av musikalisk utvecklingsteknik skulle kunna arbeta i denna stil. För sådant musikskapande tillhandahölls stora ensembler av orkestrar eller storband, som blev populära på 30-talet. Orkesterns standardsammansättning omfattade traditionellt 10-20 musiker. Av dessa - från 3 till 5 pipor, samma antal tromboner, en saxofongrupp, som inkluderade en klarinett, samt en rytmsektion, som bestod av piano, stråkbas, gitarr och slagverksinstrument.

Bebop

I mitten av 40-talet av 1900-talet bildades en ny jazzstil, vars utseende markerade början på den moderna jazzens historia. Denna stil uppstod som en opposition till swing. Den hade ett väldigt snabbt tempo, som introducerades av Dizzy Gillespie och Charlie Parker. Detta gjordes med ett specifikt mål - att begränsa kretsen av artister till endast professionella.

Musikerna använde helt nya rytmiska mönster och melodiska svängar. Det harmoniska språket har blivit mer komplext. Den rytmiska basen från stora trumman (i sving) flyttade till cymbalerna. All dansbarhet har helt försvunnit i musiken.

I jazzstilarnas historia var bebop den första som lämnade populärmusikens sfär mot experimentell kreativitet, till konstsfären i dess "rena" form. Detta hände på grund av intresset från representanter för denna stil för akademisism.

Bopers var upprörande i utseende och uppförande, och framhävde därmed deras individualitet.

Bebop-musik framfördes av små ensembler. I förgrunden står solisten med sin individuella stil, virtuosa teknik, kreativa tänkande, behärskning av fri improvisation.

Jämfört med swing var den här riktningen mer konstnärlig, intellektuell, men mindre massiv. Det var anti-kommersiellt. Ändå började bebop spridas snabbt, den hade sin egen breda publik av lyssnare.

Jazz Territory

I jazzens historia är det nödvändigt att notera det ständiga intresset från musiker och lyssnare från hela världen, oavsett i vilket land de bor. Detta beror på att jazzartister som Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington och många andra byggde sina kompositioner på syntesen av olika musikkulturer. Detta faktum tyder på att jazz är musik som förstås över hela världen.

Idag har jazzens historia sin fortsättning, eftersom potentialen för utvecklingen av denna musik är ganska stor.

Jazzmusik i Sovjetunionen och Ryssland

På grund av att jazzen i Sovjetunionen ansågs vara en manifestation av borgerlig kultur, kritiserades och förbjöds den av myndigheterna.

Men den 1 oktober 1922 präglades av en konsert av den första professionella jazzorkestern i Sovjetunionen. Denna orkester framförde fashionabla Charleston- och Foxtrot-danser.

Rysk jazzs historia inkluderar namnen på begåvade musiker: pianisten och kompositören, såväl som chefen för den första jazzorkestern Alexander Tsfasman, sångaren Leonid Utyosov och trumpetaren Y. Skomorovsky.

Efter 50-talet började många stora och små jazzensembler sin aktiva kreativa verksamhet, bland annat Oleg Lundstrems jazzorkester, som har överlevt än i dag.

För närvarande är Moskva värd för en jazzfestival varje år, som samlar världsberömda jazzband och soloartister.