New Orleans jazz: historia, artister. jazz musik

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

1917 var en vändpunkt och i viss mån epok alt år över hela världen. Om det för det ryska imperiet präglades av revolutionära händelser, upptäckte Felix d'Herelle i Frankrike en bakteriofag, och i New York spelades den första revolutionerande jazzskivan in i Victor inspelningsstudio. Det var New Orleans-jazz, även om artisterna var vita musiker som hade hört och passionerat älskat "svart musik" sedan barndomen. Deras skiva Original Dixieland Jazz Band spred sig snabbt till prestigefyllda och dyra restauranger. Med ett ord, New Orleans-jazz, som kom från botten, erövrade det höga samhället och började gradvis betraktas som elitens musik. Den anses dock som sådan än i dag.

Vad är jazz?

Denna musikaliska genre bildades på basis av melodierna från svarta slavar som med tvång fördes tillden amerikanska kontinenten för att tjäna de vita plantörerna. Därför ansågs jazzmusik under lång tid vara musiken från en underlägsen ras. Även efter att hon vunnit popularitet i det vita amerikanska samhället, till exempel i Nazityskland, förbjöds hon eftersom hon ansågs vara dirigent för en negerjudisk dissonant kakofoni. I Sovjetunionen var hon också förbjuden under lång tid, eftersom "toppen" trodde att hon var en apologet för det borgerliga livet, samt en agent-guide för imperialismen.

Funktioner

Traditionell jazz kan med rätta kallas revolutionär musik, eftersom denna stil är en "fighter" på sitt sätt. Ingen musikgenre har sett så många hinder och hinder på vägen till dess bildande. Jazzartister kämpade ständigt för rätten att existera, för sin plats under solen. Till en början hade de inte möjlighet att uppträda inför bred publik, de försågs inte med stora konsertlokaler och arenor. Detta har dock en och kanske fler fördelar. Det finns inga slumpmässiga personer bland fansen av denna musik. Sanna amatörer har accepterat jazz som ett sätt att tänka och leva i allmänhet. Jazz är improvisation, det är frihet! En person med en begränsad syn, med vanliga idéer om livet, kan inte förstå vad New Orleans jazz är. Dess egenskaper ligger just i det faktum att den har sin egen specifika lyssnare. Dessa är alltid ljusa, intellektuella och andligt rika människor som uppskattar hög kvalitet och semantiskmusik.

New Orleans Jazz History

Denna musikstil uppstod vid 1800- och 1900-talens skiftning, som ett resultat av sammansmältningen av afrikansk och europeisk musik. Slavar som fördes till den amerikanska kontinenten från Afrika konverterades till kristendomen av missionspräster och lärde dem att sjunga kyrkliga psalmer. Och de blandade dem med sina religiösa sånger "spirituals". Denna musikaliska cocktail innehöll också bluesmotiv som var utbredda i alla delar av den nya världen. Till ackompanjemang användes förutom trummor även blåsinstrument och hemmagjorda munspel. Denna musik vann gradvis sympati hos de vita musikerna i New Orleans, och som ett resultat av allt detta, som redan nämnts, gjordes den första grammofonskivan med musik i stil med jazz 1917.

Jazz Age

20-talet av 1900-talet kallades denna period i musikhistorien. Även författarna från denna period kallas nu "New Orleans Jazz"-författare. Och Francis Scott Fitzgerald är en av dem. Ändå var det under denna period inte New Orleans som ansågs vara jazzens huvudstad, utan Kansas City. Här spred sig denna musikaliska riktning med otrolig hastighet, och detta underlättades av många restauranger och caféer, där jazzmusik ljöd på kvällarna. Det hände så att gangsters och maffioser, som gärna spenderade kvällar på restauranger, blev dess främsta lyssnare. I många av dem började scener dyka upp ochorkestergropar där en jazzgrupp bestående av keyboardist, trummis, blåsmusiker och sångare arrangerade. De flesta av dem spelade blues, och inte bara långsamt, klassiskt utan också snabbt. Sedan bestämde sig många av musikerna för att pröva lyckan och åkte till storstäder - Chicago och New York. Det fanns fler restauranger och fler åskådare.

New Orleans Jazz Artists

Det bodde en svart pojke som hette Charlie Parker i Kansas. På kvällarna gillade han att gå vid de öppna fönstren på restauranger och matställen och lyssnade på musiken som kom från dem. Sedan visslade han under andan i dagar i sträck och nynnade på sina favoritlåtar. År senare var det han som blev jazzmusikens reformator. Under tiden dök en stor svart musiker upp på östkusten - en trumpetare, keyboardist och sångare. Hans namn var Louis Armstrong. Han hade en ovanlig röstklang, dessutom följde han med sig själv. Han turnerade ständigt mellan Chicago och New York och ansåg sig vara efterträdaren till den store New Orleans-trumpetaren King Oliver. Snart anlände en annan jazzman från genrens vagga till Big Apple - Jelly Roll Morton. Han spelade pianovirtuos och hade också fantastisk sång. På alla affischer krävde han att det skulle stå skrivet att han var jazzens grundare. Många trodde det. Samtidigt, i New York, skapade Fletcher Henderson en underbar orkester. Efter detta bildades ytterligare en, som inte var mindre populär. Dess ledare varunga pianisten Duke Ellington. Han började kalla sin orkester för ett storband.

30s

På 1930-talet utvecklades New Orleans-jazzen till en ny musikstil - swing. Och den började framföras av storband, bland vilka Duke Ellintons orkester utmärkte sig särskilt. Denna musikaliska grupp bestod av virtuosa musiker - mästare i improvisation. Varje konsert var annorlunda från nästa. Det var komplexa partitur, upprop, rytmiska fraser, upprepningar och så vidare. En ny position dök upp i orkestrarna – en arrangör som skrev orkestrationer, vilket blev nyckeln till hela storbandets framgång. Huvudvikten lades dock fortfarande på improvisatören, som kunde vara keyboardist, saxofonist och trumpetare. Det enda, han var tvungen att observera ett tydligt antal "rutor". Duke Ellingtons orkester inkluderade musiker som Bubber Miley, Cootie Williams, Rex Stewart, Ben Webster, klarinettisten Barney Bigard med flera. Ändå var den "mest swing i världen" rytmsektionen pianisten Basie, trummisen Joe Jones, kontrabasisten W alter Page och gitarristen Freddie Green.

Fenomenet "kristallljud"

Närmare 40-talet blev Glenn Miller Orchestra populär bland fans av jazzmusik. Konnässörer märkte omedelbart en viss egenskap som särskiljde detta storband från andra. Något karakteristiskt "kristallljud" hördes i hans verk, dessutom kändes det att orkestern hade ett otroligt lyckat arrangemang. Men rytmerna i New Orleans-jazzen kändes inte längre i deras musik. Det var något speciellt, men väldigt långt ifrån negermusik.

Sjunkande intresse

Med andra världskrigets utbrott började "underhållningen" att blomstra istället för seriös musik. Detta innebar att swing-eran var över. Jazzmusiker var avskräckta, det verkade för dem som att de hade förlorat sina positioner för alltid och att deras musik aldrig mer skulle kunna få samma framgång som på det häftiga 30-talet. Men de hade fel, eftersom jazzälskare var och är i slutet av 1900-talet och början av 2000-talet. Det är sant att den här stilen idag inte massproduceras, utan är musiken från eliten över hela världen.