Klassiska musikgenrer: historia och modernitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

"Klassisk musik" och "musikaliska klassiker" är två absolut likvärdiga formuleringar, fria från ramarna för terminologi, som återspeglar ett stort lager av musikkultur, dess historiska betydelse och möjligheter till fortsatt utveckling. Ofta ersätts termen "klassisk musik" med frasen "akademisk musik".

Utseendehistoria

Oavsett terminologi har klassisk musik ett väldefinierat historiskt ursprung förknippat med den sena upplysningsperioden av klassicismens era. Dåtidens poesi och dramaturgin var baserade på verk av antika författare, och denna teknik påverkade också musikkulturen. Treenigheten - tid, handling och plats - observerades i genren opera och andra musikaliska riktningar förknippade med litterära källor. Oratorier, kantater bar klassicismens prägel, ett slags standard för 1600- och 1800-talen. Operaföreställningarna dominerades av librettot,skriven baserat på antiken.

Blir

Praktiskt taget alla genrer av klassisk musik är på något sätt kopplade till klassicismens era. Kompositören Gluck var en av de mest framstående anhängarna av antik kultur inom musik, han lyckades observera alla dåtidens kanoner i sina verk. Det förflutnas era kännetecknades av en tydlig balanserad logik, en tydlig idé, harmoni och, viktigast av allt, fullständigheten i ett klassiskt musikaliskt verk. Samtidigt skedde en avgränsning av genrer, då polyfonin försiktigt men ihärdigt förkastades och en nästan matematiskt verifierad definition av genren tog dess plats. Med tiden har den klassiska musikens genrer blivit mycket akademiska.

I operan började solopartierna märkbart råda över de ackompanjerande rösterna, medan tidigare alla som deltog i föreställningen var jämställda. Dominansprincipen berikade klangen, librettot fick en helt annan form, och föreställningen blev teatralisk och operatisk. De instrumentala ensemblerna förändrades också, soloinstrumenten flyttade framåt, de ackompanjerande hölls i bakgrunden.

Musikaliska genrer, riktningar och stilar

Under senklassicismens period skapades nya musikaliska "mönster". Klassiska musikgenrer blev utbredda i slutet av 1700-talet. Orkester-, ensemble-, solosång och speciellt symfoniska grupper följde de nya kanonerna inom musiken, samtidigt som improvisationen hölls till ett minimum.

VadVilka är genrerna för klassisk musik? Deras lista är följande:

• variationer;
• symfonier;
• opera;
• instrumentalkonserter;
• kantater;
• oratorios;
• preludier och fugor;
• sonater;
• sviter;
• toccata;
• fantasy;
• orgelmusik;
• nocturnes;
• sångsymfonier;
• blåsmusik;
• ouvertures;
• musikmässor;
• psalms;
• elegy;
• etyder;
• refräng som musikform.

Utveckling

I mitten av 1700-talet samlades orkestrar på slumpmässig basis, och deras sammansättning avgjorde kompositörens arbete. Musikens författare var tvungen att bygga sitt verk för specifika instrument, oftast var det stråkar och ett litet antal blåsinstrument. Senare uppträdde orkestrar på permanent basis, ganska enhetliga, och bidrog till utvecklingen av genren symfoni och instrumentalmusik. Dessa orkestrar hade redan ett namn, förbättrades ständigt och turnerade inom de närmaste territorierna.

I början av 1800-talet lades flera nya riktningar till listan över musikgenrer. Det var konserter för klarinett och orkester, orgel och orkester och andra kombinationer. Den så kallade symphonietta, ett kort musikstycke med medverkan av hela orkestern, dök också upp. Sedan blev det ett moderiktigt rekviem.

Kompositörer av klassicismens era, Johann Sebastian Bach med sina söner, Christoph Gluck, representanter för den italienska och Mannheim-operan bildade Wienernklassisk skola, som även omfattade Haydn, Mozart och Beethoven. Klassiska former av symfoni, sonater och instrumentala stycken dök upp i dessa mästares verk. Senare uppstod kammarensembler, en pianotrio, olika stråkkvartetter och kvintetter.

Wiens klassiska musik från slutet av den klassiska eran flyttade smidigt in i nästa period, romantikens tid. Många tonsättare började komponera på ett mer fritt sätt, deras arbete gick då och då utöver det förflutnas akademiska kanoner. Gradvis erkändes mästarnas innovativa strävanden som "exemplariska".

Tidens tand

Klassiska musikgenrer fortsatte att utvecklas, och till slut, för att fastställa dem, dök det upp utvärderingskriterier, enligt vilka graden av artisteri av ett verk härleddes, dess värde i framtiden. Musik som stått emot tidens tand har ingått i nästan alla orkestrars konsertrepertoar. Så var det med verk av Dmitrij Sjostakovitj.

På 1800-talet gjordes ett försök att klassificera vissa kategorier av så kallad lätt musik som klassiska musikgenrer. Det handlade om operetten, som skyndade sig att kallas "halvklassiker". Men denna genre blev snart helt oberoende och konstgjord assimilering behövdes inte.